くるみ割り人形

由来

くるみ割り人形の起源は、「眠れる森の美女」バレエの大成功にあります。このバレエは1890年にロシアのサンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場で上演されました。サンクトペテルブルクの帝国劇場の演出家イワン・フセヴォロツキー、作曲家チャイコフスキー、振付家マリウス・ペティパの作品である。フセヴォロツキーは、『眠れる森の美女』と同じように、童話を元にした別のバレエも成功するだろうと考えていました。

ホフマンの1816年の童話「くるみ割り人形とネズミの王様」を新作バレエの題材に選んだ。この物語はロシア人に愛された。アレクサンドル・デュマの翻訳をもとにホフマンの物語を翻案した。彼はオリジナルの多くを落とした。プティパは、フセヴォロツキーの物語をバレエの要求に合わせて脚色した。フセヴォロツキーは、チャイコフスキーにバレエのための音楽を書かせるように圧力をかけた。チャイコフスキーはホフマンの物語の翻案を好まなかったが、音楽を書くことに同意した。

ペティパは踊りをデザインした。彼はチャイコフスキーに音楽の書き方について特別な指示を出しました。例えば、第1幕のクリスマスツリーがどんどん高くなっていく中で、48小節の大きなクレッシェンドを求めていました。彼は、「シュガープラムの妖精の踊り」の音楽は、噴水の水滴のように聞こえるようにと書きました。

1892年3月、音楽はほぼ完成した。チャイコフスキーは、バレエの「砂糖梅の妖精の踊り」、「花のワルツ」、その他の番号を取り入れ、20分の「くるみ割り人形組曲」を完成させました。この曲はロシア音楽協会のために初めて演奏されました。同協会のメンバーに愛されました。くるみ割り人形組曲は現在も演奏されています。

チャイコフスキーは1892年4月にバレエの音楽を完成させました。リハーサルは1892年9月に始まりました。ペティパは病に倒れ、助手のレフ・イワノフが踊りを完成させました。このバレエは1892年12月18日にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演されました。くるみ割り人形』の幕が上がる前に、チャイコフスキーの一幕オペラ『イオランタ』が上演されました。1893年1月、11回の公演を経て終了しました。

クララ、フリッツ、ドロッセルマイヤーが登場するアレクサンドル・デュマ訳のタイトルページ。バレエはこの翻訳を元にしたもの。

後日

1919年には、振付師のアレクサンダー・ゴルスキーが作品を上演しました。彼はシュガープラムの妖精とそのキャバリアを切り取り、クララとくるみ割り人形の王子様に彼らの踊りを提供しました。彼らは今では子供の代わりに大人が演じています。このバレエの短縮版は、1927年にブダペストの王立歌劇場でロシア国外で初演されました。

1934年、キーロフ・バレエの振付家ヴァシリ・ヴァイノネンは、オリジナル作品の批評にも影響を受けたバージョンを上演しました。彼はまた、ゴルスキーと同様に、クララと王子の役に大人のダンサーをキャスティングしました。このヴァイノネン版は、その後のいくつかの作品に影響を与えました。ロシア革命後、多くのダンサーが西欧に渡ったため、振付の知識が広まりました。

ロシア国外での初の完全な公演は1934年にイギリスで行われました。ニコラス・セルゲイエフがヴィック・ウェルズ・バレエ団で上演しました。ペティパのオリジナルの振付を使用しています。1952年以降、毎年のように上演されています。

プロット

舞台は19世紀初頭のドイツ。シルバーハウスの家で行われるクリスマスイブのパーティーで幕が開きます。ゲストが到着。子供たちはプレゼントを受け取り、部屋の中を踊り回ります。

ドアが開く。ドロッセルマイヤーという見知らぬ小男が部屋に入ってきた。彼はおもちゃ作りをしています。クララ・シルバーハウスの名付け親でもあります。彼は子供たちのために4つの踊る人形と、クララのための特別なサプライズを持っています。くるみ割り人形です。クララはクルミ割り人形が大好きですが、弟のフリッツが壊してしまいます。彼女は元気になるために人形のベッドにくるみ割り人形を入れます。

パーティーが終わり、みんなが帰っていく。クララたちはベッドに入る。クララは部屋に戻って忍び寄る.彼女は彼女のクルミ割り人形が静かに休んでいることを確認する必要があります。突然, ネズミが部屋を走り回るようになる.人形、ブリキの兵士、および他のすべての遊び道具は、マウスと戦うために生命に来る。

クリスマスツリーはどんどん高くそびえる。くるみ割り人形がネズミの王様と戦うために人形のベッドから飛び出します。クルミ割り人形が危険にさらされているとき、クララはマウスキングに彼女のスリッパを投げることで彼の命を救います。ネズミの王様は、他のネズミたちと一緒に部屋を飛び出していきます。

くるみ割り人形が人間の王子様に。クララとくるみ割り人形の王子は、雪に覆われた森を抜けて、魔法のお菓子の国を目指して旅立ちます。美しいシュガープラムの妖精はこの土地を支配しています。彼女は2人の子供を歓迎し、彼らのために踊るために彼女の科目を注文します。コーヒー、紅茶、チョコレートについてのダンスが紹介されています。他にもたくさんの踊りが披露されます。バレエの最後は、みんなでワルツを踊って終わりです。

マリウス・ペティパはバレエの台本を書き、踊りをデザインしました。

構造

• 序曲

第一幕：Tableau 1

• 第1シーン（クリスマスツリー
• 第2号 3月
• 第3位 子どものギャロップと親のダンス
• 第4位 ダンスシーン（ドロッセルマイヤー到着
• 5位 シーンとおじいちゃんダンス
• 第6シーン（クララとくるみ割り人形
• No.7 シーン(バトル)

第一幕：Tableau 2

• 第8回 シーン（冬の松林
• 第9位 雪の結晶のワルツ

第二幕：Tableau 3

• 10位 シーン（お菓子の王国
• No.11 シーン（クララとくるみ割り人形の王子様
• No.12 ディヴェルティッシメント

a.チョコレート（スペイン舞踊

b.コーヒー（アラビアンダンス

c.お茶（中国舞踊

d.トレパク（ロシアンダンス

e.リードパイプのダンス

f.マザー・ギゴーニュとピエロ

• No.13 花のワルツ
• No.14 パ・ド・ドゥ（シュガープラムの妖精とコケルシュ王子
• 第15番 ファイナル・ワルツとアポテオーシス

レセプション

バレエへの批判は様々でした。一部では、模範的なテーマと感情を持った高貴な構成であると考えられていましたが、多くの人はそうではないと考えていました。ロシアのバレエマンたちは、熟練した大人のダンサーが好きで、子供たちの大規模なキャストは批判的に攻撃されました。ある人は、このバレエは「子供のための子供と一緒に作られている」と不満を漏らしました。大人のダンサーでさえも批判されました。例えば、第一幕の人形役のダンサーは「いい」と思った人もいれば、「つまらない」と思った人もいました。

ある批評家は、第二幕の登場人物がお菓子屋の食べ物のように見えたために、このバレエは悪趣味だと言っていました。また、イワノフの「雪の結晶のワルツ」は、ペティパのバレエから取られたものだと言う人もいました。しかし、チャイコフスキーは、この演出はとても美しく、目が疲れてしまうほどでした。

チャイコフスキーがバレエと関係があることに驚いた人もいました。彼らは「くるみ割り人形」を愚かなものだと思っていた。偉大な作曲家が関与していたことを恥ずかしく思ったのです。しかし、最初の夜、アレクサンダー3世皇帝は王室の箱の中でチャイコフスキーを前に呼び、彼の音楽を祝福しました。

新聞はこのバレエの価値について 賛否両論ありましたサンクトペテルブルク・ガゼット紙は "このバレエは今まで見た中で 最も退屈なものだ... バレエ音楽のあるべき姿からは程遠い" と書いたサンクトペテルブルク・ニュースシートは "どの番号が最高かは言えない 最初から最後まで全てが美しい" と書いたニューエイジ紙は、チャイコフスキーの管弦楽曲は天才の作品だと書いています。バレエ好きの人は、『くるみ割り人形』がチャイコフスキーが書いた3つのバレエの中で最も偉大な作品だと思っていました。

くるみ割り人形は1892年にロシアのサンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場で初演されました。この写真は1917年以前の劇場

ポストプレミエ

バレエの初演は1893年1月に終了した。1917年にロシア革命が勃発すると、多くのバレエダンサーが職を失いました。彼らはヨーロッパに行きました。彼らはヨーロッパの新しい友人たちに「くるみ割り人形」について話しました。いくつかのセレクションがあちこちで上演されました。1940年には、ウォルト・ディズニーは彼の映画「ファンタジア」でこの音楽の一部を使用しました。1944年には、ウィリアム・クリステンセンによってサンフランシスコ・バレエ団で「くるみ割り人形」が上演され、クリスマスイブの日に「初の長編」が上演されました。W.クリステンセンは、ユタ州ブリガムシティ生まれ（1902-2001）のアメリカン・バレエの祖父と呼ばれています。1938年にサンフランシスコ・バレエ団を設立。その後、1951年にユタ大学にバレエ科を創設し、1963年にはバレエ・ウエストを設立しています。C氏の創作は2019-2020年シーズンに75周年を迎えています。1954年にはジョージ・バランシンがニューヨークで「くるみ割り人形」を上演。人々はそれを気に入った。1957年と1958年にテレビで放映されると、バレエの知名度はさらに上がった。バランシンのテレビ版「くるみ割り人形」は、バレエを見たことがない人にも十分に楽しめ、バレエ好きの人にも満足してもらえるようなダンスが盛り込まれていました。1960年代になると、小さなバレエ団が「くるみ割り人形」の製作を始めましたが、その理由は、「くるみ割り人形」が大金を稼ぎ、会社の経営を維持できるからです。

現代

今日、「くるみ割り人形」は世界中で上演され、多くの人に見られています。ジェニファー・フィッシャーは、"世界で最も人気があり、最も頻繁に[上演されている]バレエである"と指摘しています。北米では、多くの場所で毎年行われています。親子でバレエの演出や踊りに参加します。訓練を受けたバレリーナが、踊りを習い始めたばかりの子どもたちと並んで踊ります。衣装やセットは親が担当します。地元の著名人が小さなウォークオンのパートを担当しています。

バレエには、長年にわたって多くのアレンジが施されてきました。例えば、アメリカでは、フラ、タップダンス、レゲエ、車椅子、ダンスアローン、アイス、ドラッグなどのバージョンがあります。カナダでは、ホッケーの適応があります。くるみ割り人形、石鹸、食品、衣類などの商品は、ショーの前に劇場で販売されています。

バレエ好きの人たちは、「くるみ割り人形」を大衆に受け入れられるようにするために、現在のようなダンピング（単純化しすぎ）をしているのではないかと疑問を持っています。もともとロシアで嫌われていた理由（子供ダンサーが多い、ストーリーにムラがある）が、北米で大成功を収めた理由のように思えます。アメリカ人は自分の子供が舞台に立つのを見るのが好きだし、ストーリーもアメリカ人が好きなボロ儲け話によく似ています。しかし、第一幕の子供のステレオタイプ（男の子はやんちゃ、女の子はいい子）や、第二幕のアラブ人や中国人のステレオタイプに不満を持つ人もいます。

初演では、17歳のセルゲイ・レガットがくるみ割り人形、12歳のスタニスラヴァ・スタニスラヴォヴナ・ベリンスカヤがクララ役、正体不明の子供ダンサーがジンジャーブレッドマン役で登場した。

音楽

計装

チャイコフスキーは、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器によるオーケストラのために『くるみ割り人形』を作曲しました。このオーケストラに、第2幕の「シュガー・プラムの妖精の踊り」のためのチェレスタを加え、第1幕のクリスマス・パーティーのために、ドラム、トランペット、シンバル、鳥の鳴き声、ホイッスル、ガラガラなどの子供用楽器を加えた。これらの楽器は、チャイコフスキーの特別注文で、チャイコフスキーの注文に合わせて調律されたものです。ガラガラは第1幕でフリッツがナッツを割るときにオーケストラのピットで、その他の楽器は、クララが壊れたくるみ割り人形を慰めるときに少年たちが大騒ぎするときに聞こえます。

チャイコフスキーは、子どもたちが舞台上で楽器を演奏することを望んでいましたが、子どもたちはオーケストラとの協調性に難がありました。そこでチャイコフスキーは、子どもたちに自由に演奏させることにしました。書き込まれた音楽と一緒に演奏することは求めていませんでした。第一夜が終わると、チャイコフスキーは帝国バレエ学校の子供たちに感謝の気持ちとお菓子の籠を送りました。

モダンチェレスタ

シュガープラムの妖精

シュガープラムの妖精は、くるみ割り人形の登場人物です。シュガープラムの妖精はバレエの第2幕でしか踊りません。クララは眠りに落ち、第二幕はクララの夢として見ることができます。しかし、ローランド・ジョン・ワイリーは、第二幕はドロッセルマイヤーによって形作られた現実であると考えています。シュガープラムの妖精は、お菓子の国の支配者である。彼女は、くるみ割り人形の王子とその恋人クララを自分の国に迎え入れ、お祭り騒ぎを命令します。踊ることはほとんどないが、プリマ・バレリーナ（主席ダンサー）が踊るキャラクターである。バレエの終盤近くのパ・ド・ドゥのために、彼女は男性ダンサーと一緒に踊ります。このパ・ド・ドゥでの彼女のナンバーは「シュガー・プラムの妖精の踊り」と呼ばれています。

シュガープラムの妖精のダンス

	シュガープラムの妖精のダンス 左）1892年、シュガープラムの妖精が住む「お菓子の国」のスケッチ
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砂糖梅の妖精の踊り」は、「くるみ割り人形」の中で最も有名なナンバーの一つです。チェレスタのために書かれたものです。この楽器はダンスが書かれた当時はまだ新しかったそうです。見た目は小さなピアノのようですが、鐘のような音がします。チャイコフスキーは１８９１年、渡米中のパリでチェレスタを発見。彼の出版社は1台購入し、購入は秘密にすると約束していた。チャイコフスキーは、リムスキー＝コルサコフやグラズノフに"このことを知られて、......私の目の前で普通ではない（異なる、奇妙な）効果のために使われることを望んでいなかった"のである。ペティパは、シュガー・プラムの妖精の音楽を、噴水の中で水滴がはねるような音にしたかった。チャイコフスキーはチェレスタがそのための楽器だと考えた。この踊りのオリジナルのステップは不明です。アントニエッタ・デッラは、シュガー・プラムの妖精の役を初めて踊った。この役はほとんど踊ることがないので、デルエラはアルフォンス・チブルカのガボットをバレエに取り入れました。その後、彼女はもっとやるべきことがあった。

歴史家の意見

ジョン・ワラックは、チャイコフスキーに関する伝記の中で、このバレエの最大の弱点はストーリーにあると指摘しています。白鳥の湖』や『眠れる森の美女』のように、チャイコフスキーがこのバレエを音楽的に発展させることはできませんでした。バレエに存在する数少ない交響的なパッセージ（主に第一幕）は、チャイコフスキーが書いた最高のものではありません。ワラックは、このバレエの「本質的な性質」は、別々の番号にあると考えています。チャイコフスキーは、完全なバレエを宣伝するために「くるみ割り人形組曲」をまとめたときに、このことを知っていました。ストーリーがあまりにも弱く、シンフォニックな展開を許さなかったため、チャイコフスキーは別個の番号に「豪華さ」を求める彼の趣味を存分に発揮したのです。これが『くるみ割り人形』を「天才の娯楽」としているのだとワーラックは言います。

チャイコフスキーの伝記の中で、作家のデビッド・ブラウンは、チャイコフスキーが「くるみ割り人形」に満足しておらず、この物語を音楽にすることの難しさを友人たちに訴えていたことを指摘しています。ブラウンは、なぜチャイコフスキーはこの物語をバレエの題材として受け入れるように説得されたのだろうかと問いかけます。彼は白鳥の湖と眠れる森の美女が "劇的に肉付きが良く、深く深刻な"であったことを指摘するクルミ割り人形は "つまらない...[そして]無意味だった"と指摘しています。バレエは真の集大成を持っていないと彼は書いています。彼はその後、 "とにかくそれはすべてについて何だったのか？くるみ割り人形は最も深い意味で無意味である"。彼は、このバレエは、劇場のための作曲家の成熟した作品のすべての"最も取るに足らない"ものであり、"その劇的な構造は、最も満足のいくものではない"と判断します。ブラウンは決してくるみ割り人形に賛成することはありませんが、彼はチャイコフスキーが"主題の恐るべき限界"にもかかわらず、驚くべき仕事をしたと考えています。

シュガープラムの妖精とキャバリアがロイヤルバレエでお辞儀をする