くるみ割り人形のパ・ド・ドゥとは:定義・歴史・楽章解説

くるみ割り人形のパ・ド・ドゥを定義・歴史・楽章ごとに丁寧解説。チャイコフスキーの音楽や初演、舞台裏の逸話まで一挙紹介。

著者: Leandro Alegsa

くるみ割り人形のパ・ド・ドゥは、バレエ「くるみ割り人形」の中に登場する、シュガー・プラムの妖精(Sugar Plum Fairy)と王子のための華やかな二重奏です。初演は1892年12月18日、ロシアのサンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場で行われました。音楽はチャイコフスキーが作曲し、振付は主にレフ・イヴァノフが担当しました。当時の舞台で「砂糖梅の妖精」はアントニエッタ・デッラが、「王子」はパヴェル・ゲルトが初演しています。パ・ド・ドゥはバレエの上演の枠を超えて抜粋で上演されることも多く、バレエのコンクールやガラ公演でも人気の高いレパートリーです。

構成(4つの楽章)

パ・ド・ドゥは伝統的に4つのセクション(楽章)で構成されています。各セクションはダンサーの技巧と表現力を異なる角度から引き出します。

  • 第1楽章(アンダンテ・マエストーゾ):導入部にあたるゆったりとした荘重な場面。二人の出会いと誇り高い雰囲気を作ります。
  • 第2楽章(男性のヴァリアシオン、しばしばタランテラ風):男性ソロの技巧を見せる場。跳躍や速い足さばき、男子ならではの力強い動きが要求されます。
  • 第3楽章(女性のヴァリアシオン:砂糖梅の妖精の踊り):女性ソロの見せ場。繊細なポワントワーク、高いバランス、回転、音楽に合わせた細やかな表現が求められます。ここでチャイコフスキーが採用した新しい音色、チェレスタ(celesta)の使用が特に有名です。
  • 第4楽章(コーダ):二人による速く華やかな総仕上げ。技巧的なリフトや合致した動きでクライマックスを迎えます。

作曲と楽器編成、音楽的特徴

マリインスキー劇場のバレエマスターであったマリウス・ペティパは、オープニングのアンダンテ・マエストーゾに「巨大な効果」を望み、舞台全体を支えるような壮麗な導入が作られました。楽譜上では低弦やチェロによる下降する線形が印象的に使われ、楽想の重厚さと古典的な荘厳さを生んでいます。原初の配器には木管や金管を効果的に配し、第二部ではオーボエやバスクラリネットが目立つ場面があり、最後はトロンボーンを含む金管による力強いクライマックスで締めくくられます。既存の楽曲と比較すると、アンダンテ・マエストーゾの主題にはチャイコフスキー自身のほかの作品(例えば第5交響曲や第6交響曲)の一部主題と響きや色彩が似ていると指摘されることがあります。

舞台装置と初演での演出

初演では「レイカ」と呼ばれる舞台装置が用いられました。これは舞台の下のトラック上を走る小さな台車やワゴン(小プラットフォーム)で、舞台監督や機械係により外から操作され、踊り手を滑らかに移動させるために使われます。くるみ割り人形では一場面でシュガー・プラムの妖精が王子が台車上に置いたスカーフを踏む演出があり、王子がスカーフを引くとレイカが左右に移動して妖精が宙に浮いたように見える効果を生みました。こうした舞台機構は当時の観客に強い印象を与え、舞台詩情の一部となっています。

演技上のポイントと現代の扱い

技術的要求:このパ・ド・ドゥはテクニックと表現の両方が高く求められます。女性は軽やかなポワントの働き、正確な回転、繊細な上半身の表現を、男性は安定した支え(パートナーリング)や大きな跳躍、リフト技術を示す必要があります。音楽的解釈では、アンダンテの荘厳さとヴァリアシオンの華やかさ、コーダの瞬発力をバランスよく演出することが重要です。

抜粋上演とアレンジ:上記のとおり、このパ・ド・ドゥの一部(特に女性ヴァリアシオンの「砂糖梅の妖精の踊り」)はコンクールやダンスガラ、オーケストラのアンコールとして単独で演奏・上演されることが多く、曲の人気と知名度を支えています。また、時代や振付家によっては編曲や振付の変更が加えられ、現代的な解釈で上演される例もあります。

文化的意義

くるみ割り人形のパ・ド・ドゥは、バレエの古典レパートリーの中でも特に観客受けする場面のひとつで、クリスマスシーズンの定番としても広く認知されています。チャイコフスキーの耳に残る旋律、独特の音色(特にチェレスタ)と古典舞踊の優美さが結びつき、世代を超えて上演され続けています。

参考・補足:上記の歴史的事実や舞台装置に関する記述は初演当時の資料や研究に基づく記述を含みますが、上演史や解釈は振付家・演出家により多様に変化してきました。演出の詳細や使用楽器の配慮は版や上演によって差があります。

シュガープラムの妖精とキャバリアがロイヤルバレエでお辞儀をする(2009年Zoom
シュガープラムの妖精とキャバリアがロイヤルバレエでお辞儀をする(2009年

ダリア・Lとジョシュは、有名なクラシックバレエ「くるみ割り人形」のバージョンで「グラン・パ・ド・ドゥ」を上演。Zoom
ダリア・Lとジョシュは、有名なクラシックバレエ「くるみ割り人形」のバージョンで「グラン・パ・ド・ドゥ」を上演。

1900年頃、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場でのシュガープラムの妖精とコケルシュ王子Zoom
1900年頃、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場でのシュガープラムの妖精とコケルシュ王子

質問と回答

Q:「くるみ割り人形」のパ・ド・ドゥとは何ですか?


A:くるみ割り人形のパ・ド・ドゥは、バレエ「くるみ割り人形」に登場するシュガープラム・フェアリーとコケルシュ王子の踊りである。

Q:このバレエが初めて上演されたのはいつですか?


A:1892年12月18日、ロシアのサンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場で初演されたバレエです。

Q:この踊りの音楽は誰が書いたのですか?


A:音楽はチャイコフスキー、舞踊はレフ・イワノフがデザインしました。

Q:このパはいくつのセクションがありますか?


A: パ・ド・ドゥは4つのセクション(または動き)で構成されています。

Q: マリウス・プティパは、シュガープラム・フェアリーが空気より軽いように見せるために、舞台上でどのような工夫をしたのでしょうか?


A:マリウス・プティパは、舞台の下に設置された軌道に小さな台やワゴンを設置した「レイカ」と呼ばれる装置を使いました。くるみ割り人形」では、コケルシュ王子がレイカの上に置いたスカーフをシュガープラムの妖精が踏み、それを引っ張って舞台の端から端まで移動すると、まるで空気より軽くなったように見えるのです。

Q: チャイコフスキーはアンダンテ・マエストーソの楽章にどのような音楽テーマを使用しているのでしょうか?


A: チャイコフスキーは、チェロの下降音階とオーボエとバスクラリネットの対照的な部分、そしてトロンボーンの大きなクライマックスを、アンダンテ・マエストーソ楽章の主題として使っている。この主題は、交響曲第5番、第6番における死の主題と類似している。


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