アルマンド ― バロック時代の舞曲と器楽楽章

特徴

アルマンドのテンポは通常中程度で、非常に速くも遅くもなく、しばしば単純な二拍子で書かれる。作曲家は最も一般的に4分の4拍子、または2分の2拍子を用いた。しばしばアナクルーシスと呼ばれる弱起、すなわち拍の前の導入音で始まるため、旋律線は強拍から直ちに始まるのではなく、最初の完全小節へと導かれる。テクスチュアはホモフォニックなものから対位法的なものまで幅がある。フランスの作例は優美で流麗な楽句を重視する傾向がある一方、ドイツの作例には、より密なポリフォニーと模倣的書法が見られることがある。

組曲における位置と形式

17世紀半ば以後、アルマンドは舞曲組曲を構成する一楽章としてしばしば置かれた。典型的なバロック組曲の配列は以下のとおりであった。

1. 前奏曲、または導入楽章（楽章）
2. アルマンド
3. クーラント
4. サラバンド
5. ジーグ

この順序立ったまとまりは、しばしば組曲と呼ばれ、鍵盤楽器、リュート、管弦楽の曲集における標準的な枠組みとなった。これらの中核楽章の間、または後に、他の舞曲が挿入されることもあった。

歴史と主要な作曲家

アルマンドは17世紀に発展し、17世紀から18世紀初頭まで存続した。この形式を器楽用に適応させたドイツとフランスの作曲家が重要な担い手であった。フローベルガーと同時代の作曲家たちは宮廷風の鍵盤楽器作品のモデルを確立し、J・S・バッハは組曲とパルティータの一部として数多くのアルマンドを書いた。クープランなどのフランスの作曲家、ならびに後代の鍵盤楽器曲集にも、特徴的なアルマンドが含まれている。フランス風の優雅さと、ドイツ風の対位法的な厳格さという地域的差異は、最も目立つ様式上の対照をなしている。

用法と遺産

本来の舞曲としての起源を超え、アルマンドは表情豊かで、しばしば対位法的な書法の媒体となり、教育や演奏会での演奏に適した実用的な組曲楽章となった。その中庸な速度と明瞭な楽句構造により、多様な楽器に適応できた。拍子とアクセントについての議論では、しばしば小節の基本単位である小節、および弱起または導入音であるアナクルーシスが参照される。現代の演奏家と研究者は、歴史的舞曲形式として、また表現力ある音楽楽章としてアルマンドを研究し続け、解釈の手がかりとして校訂版や録音を参照している（フランス語の用語、舞踊）。

演奏実践や作例についてさらに読むには、アルマンドをより大きな組曲の伝統の中に位置づけ、個々の作曲家による手法を検討する曲集や分析を参照されたい（バロック時代の資料、楽章研究）。