組曲（スイート）とは：定義・歴史・構成・代表作（バッハ／ヘンデル等）

組曲とは何かを定義から歴史・構成、バッハ・ヘンデル等の代表作まで初心者にも分かりやすく解説。

音楽では、組曲（一般に「スイート」と発音します）は、複数の短い楽曲（楽章）を順に演奏することで一つのまとまりをなす作品です。多くの場合、それらの楽章はダンスに由来する動き（舞曲）を中心に構成され、演奏上は連続して奏されることが想定されます。フランス語の「組曲」という語は、もともと「連続」や「一続き」を意味し、複数の曲がつながる様子を表しています。

バロック期の組曲：定型と代表的要素

17世紀には、バッハやヘンデルなど多くの作曲家が組曲を書きました。標準的なバロックの舞曲組曲（スイート）は、通常、次の4つの舞曲を中心に構成されます：アレマンド（Allemande）、クーラント（Courante）、サラバンド（Sarabande）、ジグ（Gigue）。これらの舞曲はそれぞれ特徴的な拍子・テンポ・表情を持ち、組み合わせによって対照が生まれます。

• アレマンド：穏やかでやや緩めの2/4または4/4拍子の舞曲。
• クーラント：速いテンポの舞曲で、3/2や6/4などの複合拍子が用いられることがある。
• サラバンド：ゆったりとした3拍子の感覚を持つ荘重な舞曲。
• ジグ：軽快で速い終曲的な舞曲（6/8などの複合拍子が多い）。

これらに加え、ミヌエット、ガヴォット、パスピエ、ブルリー、パサカリア、シャコンヌなどの楽章が差し挟まれたり、各舞曲の間に変奏や情緒的な間奏が設けられることも多く、作曲家や作品によって編成は柔軟です。組曲の冒頭に独立した導入部が置かれる場合は、それを前奏曲（Prelude）や序曲（Overture）と呼ぶことがあります。たとえば、フランスの作曲家フランソワ・クーペランは、自作の組曲をオルドレ（ordre）と呼び、舞曲の連なりに独特の装飾や情緒を与えました。

バッハとヘンデル：組曲の代表作

バッハは鍵盤や独奏楽器、オーケストラのために多数の組曲を書きました。バッハのオーケストラのための組曲はしばしば「序曲」と呼ばれ（例：オーケストラ組曲 BWV 1066–1069）、フランス風序曲の様式を取り入れています。鍵盤作品では「フランス組曲」「イギリス組曲」「パルティータ」といったまとまりがあり、無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ、無伴奏チェロのための組曲（BWV 1007–1012）など、器楽ごとに特色ある組曲群を残しました。

ヘンデルはオーケストラのための非常に有名な2つの舞踊曲集を書きました。水の音楽」と「王室の花火のための音楽」です。これらは公式のタイトルに「組曲」と明記されていない場合でも、複数の舞曲（行進曲や舞踏曲、アリア風の楽章など）から成る点でスイートに相当します。さらにヘンデルは鍵盤のために多数の組曲（およそ22曲）を書いています。

組曲の歴史的変遷

ルネサンス期の作曲家など、それ以前の作曲家も舞曲集や短い連作を作っていましたが、現在「組曲」と呼ばれる意味でその語が一般的に使われ始めたのは17世紀中頃からです。組曲は次第にさまざまな楽器編成や演奏形態に適用され、18世紀半ばには作曲の中心が交響曲や協奏曲へ移ったこともあって、伝統的な舞曲組曲はやや下火になります。

しかし、19世紀後半になると「組曲」という語は再び盛んに用いられるようになります。オペラやバレエの人気曲を抜粋してコンサート用に編曲したオーケストラ組曲（抜粋組曲）が作られ、バレエ音楽の中から有名曲だけを集めたものが広く演奏されました。たとえば、チャイコフスキーはバレエ「くるみ割り人形」の中から最も人気のある踊りを集めた「くるみ割り人形組曲」を作曲し、バレエ全曲とは別にコンサートでの聴取に適した形で提示しました。

また、作曲家が共通の主題や思想に基づく楽章群を「組曲」と名付ける例もあります。グスタフ・ホルストは「惑星」を組曲と呼び、各楽章が太陽系の各惑星（とその擬人化された性格）を表現しています。19世紀末から20世紀にかけては、ラヴェルやドビュッシーのような印象派の作曲家が、ピアノのために詩的・色彩的な組曲を書き、形式語としての柔軟性を示しました（例：ドビュッシーの「Suite bergamasque」、ラヴェルの「Le tombeau de Couperin」（ピアノ版）など）。

形式的特徴と演奏上の注意

• 多くのバロック組曲は二部形式（A–B、各部反復）を採りますが、曲によっては変奏形式やソナタ形式的要素を取り入れるものもあります。
• 舞曲それぞれのリズム感やアクセントを忠実に表現することが、スタイル理解の鍵です（たとえばサラバンドの重々しさ、ジグの跳躍感など）。
• 近代の組曲では、舞曲である必要はなく、統一されたテーマや情緒をもとにした連続した楽章の集合を指す場合が多いです。

代表作・参考作品（抜粋）

• J.S.バッハ：オーケストラ組曲（BWV 1066–1069、序曲風）、フランス組曲／イギリス組曲／パルティータ（鍵盤曲）、無伴奏ヴァイオリンのパルティータ（BWV 1002など）、無伴奏チェロ組曲（BWV 1007–1012）
• G.F.ヘンデル：水の音楽」（HWV 348–350）／「王室の花火のための音楽」（HWV 351）、鍵盤のための組曲群
• ピョートル・チャイコフスキー：くるみ割り人形組曲（抜粋組曲）
• グスタフ・ホルスト：組曲「惑星」
• モーリス・ラヴェル：ピアノ組曲（例：Le tombeau de Couperin）
• クロード・ドビュッシー：ピアノ組曲（例：Suite bergamasque）
• フランソワ・クーペラン：オルドレ（組曲に相当する鍵盤楽曲群）

まとめ：組曲は、歴史を通じて「舞曲の連続」という起源を持ちながらも、その後は演奏形態や意図に応じて柔軟に変化してきました。バロック期の舞曲的スイートから、バレエ・オペラの抜粋組曲、20世紀的な主題群をもつ組曲まで、作曲家たちは「組曲」という形式を用いて多彩な表現を展開しています。

質問と回答

Q:組曲とは何ですか?

Q: フランス語の "suite "はどんな意味ですか?

Q: 17世紀には誰が組曲を書いたのですか?

Q:組曲にはどのような踊りが含まれていたのでしょうか?

Q: すべての組曲に舞曲が含まれていたのですか?

Q: 作曲家はいつから組曲を書かなくなったのですか?

Q: 組曲という言葉が再び作曲家の間で使われるようになったのはいつ頃ですか?

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