ハング（「haŋ」と発音）は、手で演奏する凸形の鋼製自鳴楽器で、音程をもつ鐘のような音を出す。2000年代初頭にベルンのPANArt工房でフェリックス・ローナーとサビナ・シェーラーによって開発された。楽器は、2枚の結合した鋼半球に叩き出した調律済みの領域を組み合わせることで、個別の音域部と、歌うような響きを生む共鳴空間を備えている。楽器の一般的な概要はこのページを、分類についてはこちらの資料を参照。

構造と音

ハングは、2枚の鋼板を慎重に成形して接合し、中空の胴体を作る。上側の殻には通常、中央の音（しばしばディングと呼ばれる）があり、その周囲を円形に音域部が囲む。下側の殻には一般に大きめの開口部があり、低域の応答に影響する。製作者は、成形、ハンマーによる調律、表面処理（各種の硬化法や腐食防止法を含む）などの金属加工技術を用いて、音程を安定させ、余韻を伸ばす。

音の特徴は、やわらかなアタック、長いサステイン、豊かな倍音である。演奏者はマレットではなく、指、親指、手のひらで音域部を叩いたり触れたりするため、繊細な強弱、ロール、ミュート気味のアタックが可能になる。調律された表面と内部空間の相互作用によって、複雑なうなりや共鳴が生じ、ハングは旋律、ドローン、打楽的パターンに適した楽器となる。

調律と派生型

一般的なハングには上面に8〜9個の音域部があるが、配置はさまざまである。音階はしばしば全音階的またはモード的で、隣接する音域部が調和的に関係するよう調律されるため、シンプルな旋律の探索がしやすい。調律者は音階、音域、音色バランスを個別に調整でき、初期の製作者たちは丁寧に設計された音設計を提供し、それが後の多くの製作者に影響した。

歴史と影響

ハングはPANArtの実験的な金属加工から生まれ、トリニダードのスティールパン、打鍵式の自鳴楽器、現代の音響研究の影響を受けた。その名はベルン方言で「手」を意味する語に由来し、想定された奏法を反映している。ハングは、世界各地の多数の製作者によって作られる関連楽器群—一般にハンドパンと呼ばれる—に大きな影響を与えた。PANArtの生産方針と言語使用をめぐる判断はコミュニティ内で議論を呼び、多くの製作者は類似楽器に別名を用いるようになった。

使用法、レパートリー、文化的役割

演奏者はハングをソロ演奏、アンサンブル、録音、ストリート演奏、治療的な文脈で用いる。その取り組みやすい奏法は愛好家と専門家の双方を引きつけ、環境音楽、ワールド・ミュージック、現代クラシック、新世紀音楽に見られる。ワークショップでは、傾聴、呼吸、即興、グループ演奏が重視されることが多い。

呼称と区別

  • 「ハングドラム」という呼称は口語で広く使われるが、原作者はこれを避けるよう勧めた。ハングはスティックで叩くドラムではなく、手で演奏することを意図した自鳴楽器だからである。
  • この楽器は、調律された音域部、手で奏でる奏法、共鳴空間によって特徴的な音色を生み出す。
  • 起源がベルンにあり、スイスで発展したことは、その歴史の中心であり、命名と設計の両方に影響した。

ハングは、今なお影響力があり広く賞賛される楽器である。その音色と奏法は、手で演奏する鋼製自鳴楽器とその音楽的可能性を探求し続ける、新しい世代の製作者と演奏者を促した。