ハーモニウム（メロデオン・リードオルガン）とは？構造・歴史・演奏法を解説

ハーモニウム（メロデオン・リードオルガン）の構造・歴史・演奏法を図解でわかりやすく解説。足踏み・手回しの仕組みや音色・実践テクニックまで網羅。

ハーモニウムは、"メロデオン"、"リードオルガン"、"ポンプオルガン"とも呼ばれ、オルガンによく似た鍵盤楽器です。これは、異なる音程にチューニングされたリードを通して空気を吹き込むことで音を出し、音符を作ります。音の発生原理は「フリーリード（自由舌）」で、リードが枠（リードウェイ）に対して自由に振動することで音が生成されます。ハーモニウムは表現力豊かなサスティン（音の持続）を得やすく、軽快なアタックから柔らかな響きまで幅広い音色が得られます。

ハーモニウムは、足か手のどちらかを使って作業することができます。演奏形式や構造によって、扱いや表現法が変わるため、用途に応じた種類選びが重要です。

• 足踏み式ハーモニウムでは、演奏者は足で2つのペダルを一度に1つずつ押します。このペダルは蛇腹を操作する機構に接続されており、リードに空気を送ります。このようにして、奏者の両手は自由に鍵盤を演奏することができます。1842年にパリのアレクサンドル・ドバンによって発明されましたが、同時期に他の場所でも同様の楽器が作られています。
• ハンドポンプ式のハーモニウムでは、奏者は片手でハンドルを前後に押したり引いたりして、空気を吹き出す蛇腹に接続します。このため、片手でしか鍵盤を演奏することができず、もう片方の手は蛇腹を押し続けなければなりません。片手で十分な空気を汲み上げ、必要に応じて両手で鍵盤を弾く奏者もいます。

手回し式のハルモニウムは、奏者が床に座ったまま演奏できるように、ドワルカナート・ゴースによって考案されました。インド、パキスタン、ネパール、アフガニスタン、バングラデシュなど南アジアの国々で、ヒンドゥスターニ古典音楽、スーフィー音楽、バジャンなどの献身的な音楽、カーワリ、ナティヤ・サンゲトなどの伴奏楽器として使用され、クラシック・カタックダンスの伴奏など様々なジャンルで使用されています。

構造と仕組み

ハーモニウムの基本構造は、鍵盤部、リードフレーム、蛇腹（ベルows）、および空気の流れを制御する弁（パレット）やストップ類で成り立っています。鍵盤を押すと対応するパレットが開き、蛇腹から送られた空気が所定のリードを振動させて音を出します。リードは金属（通常は銅や真鍮合金）で作られ、リードの長さや形状、取り付け位置の微調整で音程や音色が決まります。

多くのハーモニウムにはストップ（音色や倍音を切り替える機構）があり、これを操作して音色の重ね方や音量感を変えられます。また、複数のリードセットを持つモデルでは、オクターブ合わせや合成的な音色作りが可能です。蛇腹の操作次第で、微妙なアタックやビブラート的なニュアンスも出せます。

歴史と発展

ハーモニウムは19世紀にヨーロッパで発展し、家庭用・教会用・教育用として広まりました。先述の通り、一般に1840年代のパリ周辺で発明・改良が進められ、ポータブルで扱いやすい点が評価され世界各地に広がりました。南アジアでは、ヨーロッパ型が導入された後に現地の音楽様式に合わせた改良が加えられ、特にインド亜大陸では手回し式・ハンドポンプ式のハーモニウムが伴奏楽器として定着しました。

ドワルカナート・ゴース（Dwarkanath Ghose）による手回し型の改良は、座って演奏する南アジアの音楽習慣に非常に適しており、今日ではヒンドゥスターニ古典や宗教音楽の定番楽器となっています。現代では、伝統音楽だけでなく映画音楽やポピュラー音楽、ワールドミュージックの分野でも使用されています。

演奏法と表現

演奏では、蛇腹の操作がダイナミクス（強弱）とフレージングの要になります。滑らかに押し引きして一定の気流を維持することで長いフレーズを安定して支えられ、急速な押し引きでアクセントや強調を付けることができます。手で操作するタイプでは、右手で鍵盤、左手で蛇腹を操作するのが一般的ですが、熟練者は片手で蛇腹操作と同時に片手で鍵盤を弾くなどのテクニックも用います。

リズム伴奏として使う場合は和音を維持しつつメロディを歌わせる形が多く、インド音楽ではガイドトーン（ドローンサウンド）とメロディの両立が重視されます。ストップや複数のリードを組み合わせることで、合唱的な厚みやリード感の強いサウンドを作ることができます。

種類と用途

• 足踏み式（ペダル式）：教会用や家庭用の大型モデルに多く、両手が自由に使えるので複雑な演奏に向く。
• ハンドポンプ式：小型で持ち運びやすく、民俗音楽やストリート・パフォーマンスに適している。
• 手回し式（クランク式）：座って演奏するスタイルに最適で、南アジアの古典や宗教音楽で広く使われる。
• 電子ハーモニウム・キーボード：伝統的な音色を模した電子楽器で、メンテナンスや気候の影響を受けにくい。

調律とメンテナンス

ハーモニウムは気温・湿度の変化や使用頻度で音程が変わるため、定期的な調律と点検が必要です。リードの微調整（やすり掛けや曲げ）で音程を合わせ、蛇腹の継ぎ目やシール部分の劣化を点検して空気漏れを防ぎます。パレットや鍵盤の動作不良は演奏性に直結するため、早めの修理が望ましいです。南アジアでよく使われるモデルは湿気対策を講じることで寿命が延びます。

現代での利用と文化的意義

ハーモニウムはその素朴で暖かい音色から、宗教音楽や民俗音楽だけでなくポップス、映画音楽、現代音楽まで幅広く利用されています。携帯性と扱いやすさから音楽教育でも用いられ、欧米と南アジアでそれぞれ異なる発展を遂げたことが、今日の多様な奏法と音色に反映されています。

初めて触れる場合は、まず蛇腹の基本操作（均一な空気流を維持すること）と簡単な和音の押さえ方から練習すると良いでしょう。慣れてきたらストップの切り替えやリードの組み合わせを試し、自分好みの音色作りを楽しんでください。

質問と回答

Q:ハルモニウムとは何ですか?

Q:足踏み式ハーモニウムはどのような仕組みになっていますか?

Q:足踏み式ハーモニアムは誰が発明したのですか?

Q:手回しハルモニウムはどのように動くのですか?

Q:この楽器のハンドポンプバージョンは誰が作ったのですか?

Q:この楽器はどこで使われているのですか?

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