ハーモニー（和声）とは？音楽理論・種類・歴史・和音進行を解説

ハーモニー（和声）の基礎から種類・歴史・和音進行まで図解で解説。初心者にも分かる音楽理論と実践例で作曲・演奏に役立つ一冊。

ハーモニーとは、「和音」を作るためにいくつかの音を同時に鳴らすことを指します。語源はギリシャ語のharmonia（調和）で、単旋律だけでも美しい音楽になりますが、複数の音が組み合わさることで音楽に深みや動き、感情の色合いが生まれます。和音同士のつながりを学び、どの和音のあとにどの和音が自然に続くかを知ることを「ハーモニー（和声）の学習」と呼びます。こうした和音の並びは「和音進行」と呼ばれ、様々な理論家が研究・著述してきました（例：音楽理論家が和声についての本を書いています）。

和声の基本：和音の種類

• 三和音（トライアド）：音階の第1音、第3音、第5音を重ねたもので、最も基本的な和音です。長三和音（メジャー）、短三和音（マイナー）、減三和音（ディミニッシュ）、増三和音（オーギュメント）があります。
• 七の和音（7thコード）：三和音に第7音を加えたもので、ドミナント（V7）やメジャー7、マイナー7、半減7、全減7など、色彩豊かな響きを生みます。
• 転回（インヴァージョン）：和音の根音（ルート）以外の音が最低音になる配置。低音の動きや声部のバランスを調整します。
• 調性和声：鍵盤の白鍵のみでハ長調のように組み立てられるような、特定の調に基づく和声（本文例：鍵盤の音だけを使ったハーモニーを「調性和声」といいます）。
• クロマチック和声：多くのシャープやフラットを含む、半音進行や借用和音、転調を多用する和声（本文例：余分なシャープとフラットをたくさん加えたハーモニーを「クロマチックハーモニー」といいます）。
• 無調（アトナル）和声：調（キー）が明確でない和声。アーノルド・シェーンベルクらの作品に見られる12音技法などが代表例です（本文例：音楽のキーが全くない場合、それは「無調」です。ハーモニーは無調になることがあります）。

ホモフォニーとポリフォニー

和声を基盤にした音楽を「ホモフォニック」と呼びます。これは一つの主旋律に対して和音や伴奏が付く形です（本文例：和声を下敷きにした曲で構成された音楽を「ホモフォニック」と呼びます）。一方、各声部（パート）が独立して旋律を持つ音楽を「ポリフォニック」といい、どちらも〈心地よいハーモニー〉を生むためには和声の配慮が必要です。合唱や室内楽では、声部の役割分担が和声の構成に直接影響します（例：合唱団は通常、ソプラノ、アルト、テナー、ベースに分かれていたり、弦楽四重奏団はヴァイオリン１、ヴァイオリン２、ヴィオラ、チェロに分かれていたりします）。

和声の歴史的発展

西洋音楽における和声の組織は、ルネサンス期の対位法（カウンターポイント）を経て、ヨーロッパの音楽で体系化されていきました。特にバロック期（バロック、17世紀以降）には通奏低音（バッソ・コンティヌオ）や通奏の和声実践（figured bass）が確立し、和声の機能（トニック、ドミナント、サブドミナントなど）が明確になりました。古典派・ロマン派を経て、19世紀以降の豊かな調性の拡張（借用和音、変ロ長調・変イ長調への転調など）や20世紀のクロマティシズム、そして無調・十二音技法へと発展しました。

和音進行（ハーモニック・プログレッション）と機能

和音進行を理解するには「機能」の概念が有用です。主な機能には

• トニック（T）：安定・解決をもたらす和音（例：I）
• ドミナント（D）：緊張を作り、トニックへ向かわせる和音（例：V、V7）
• サブドミナント（S）：進行を展開させる和音（例：IV）

代表的な進行例：

• I–IV–V–I（基本的な終止形）
• ii–V–I（ジャズやポピュラーで頻出）
• I–vi–ii–V（循環進行の一例）

さらにクロマティック和声では、二次ドミナント（V/V など）、借用和音（平行調から借りる和音）、ネアポリタン（♭II）、増六和音（イタリア式・フランス式・ドイツ式）などが用いられ、豊かな色彩が得られます。

和声の実践的ルールと声部付け

• 声部間の連結では平行5度・平行8度を避けるのが古典的なルール。現代では意図的に用いることもありますが、伝統的な和声感を保つには注意が必要です。
• 解決の原則：ドミナントに含まれる導音（第7音）はトニックの第1音へ上行して解決することが多いです。
• 共通音保持：次の和音にも残る音を保つことで滑らかな声部進行が生まれます。
• 最低音（バス）の動きは和声の感覚を大きく左右します。ルート進行（進行するルート）やステップ進行を意識するとよいです。

和声分析の手法

楽曲の和声を分析する際は、以下の視点が有用です。

• ローマ数字（I, ii, Vなど）で調的機能を表す。
• 転回形やテンション（9th, 11th等）を表記する。
• 終止形式（完全終止、半終止、偽終止、だまし終止＝deceptive cadence）を特定する。
• 和声の周期性やハーモニック・リズム（和音が変わる速さ）を観察する。

モード、クロマチシズム、無調

調性の外側にも多くの和声的可能性があります。教会旋法や民族的なモード（ドリア、フリギアなど）は特有の和声進行を生みます。クロマチック和声は半音の使用を軸に色彩を作り、二次調性や遠隔調への転調を可能にします。反対に、アーノルド・シェーンベルクのような作曲家はキーを廃した無調音楽を追求し、和声の概念自体を再定義しました。

学習と実践のためのヒント

• ピアノやギターでトライアドとその転回形を繰り返し弾いて、響きの違いを体得する。
• 簡単な曲の楽譜を取り、ローマ数字で和声分析をしてみる（I–V–vi–IVなど）。
• 声部書法を練習し、各パートが自然に動くように歌ったり弾いたりする。
• クロマチックな進行や二次ドミナント、増六和音などを少しずつ学び、実際に伴奏で試してみる。
• 爵士（ジャズ）やポップスでは、テンションとリハーモナイズ（和声の置き換え）を学ぶと応用が広がる。

和声は音楽の感情や構造を作る重要な要素です。基礎を押さえつつ、歴史的背景（バロック〜ロマン派〜20世紀）やジャンルごとの実践を併せて学ぶと、より深い理解が得られます。和声についての書籍や解説は多く存在するので、興味のあるテーマから読み進めるとよいでしょう（参考：音楽理論家が和声についての本など）。

質問と回答

Q:ハーモニゼーションとは何ですか?

Q:曲の下にハーモニーがある音楽はどんなものですか?

Q:ハーモニーには何音必要ですか?

Q:調の音だけを使うハーモニーとは、どのようなものですか?

Q:シャープやフラットを多用するハーモニーとは、どのようなものですか?

Q:音楽が無調であっても、和声的な要素を持つことは可能ですか?

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