対位法
対位法とは、異なるパート（声）をいい感じに組み合わせて作曲することです。このように作曲された音楽をコントラプンタルと呼びます。
Twinkle, twinkle little starの曲をピアノで弾いて和音を加えた場合、これは和声であって対位法ではありません。その代わり、別のメロディーが演奏されている間に Twinkle, twinkle little star の曲が演奏された場合、これは対位法であると考えられます。
別の弾き方としては、右手で曲を始めるという方法があります。そして、2小節目（小節目）で5分音符が演奏されると、左手は1オクターブ下の音を弾き始めます。これは時間のためによく動作しますが、第5小節で（右手の部分の単語の"アップ"で）それは不協和音（不快に聞こえる）を取得するために開始されますので、変更は、それがより良い音を作るために左手に行われる必要があります。このように特定のパート数（ここでは2つ）で書く方法を「コントラプンタル・ミュージック」といいます。
その例では、最初は左手が右手の真似をしていました。これを模倣といいます。
第二部がずっと真似を続けていたらカノンになっていたかもしれません。しかし、"Twinkle, twinkle"はカノンとしてはうまく機能しません。有名なカノンとしては、トーマス・タリスの作品があります。繰り返しできるカノンのことを「ラウンド」といいます。これはすべてコントラプント音楽です。
対位法は、よくあることではありますが、真似をする必要はありません。重要なのは、各パート（つまり各声部）が等しく重要であるということです。一つのパートが曲を歌い、残りのパートが伴奏をするのではありません。
対位点は、1つの音符に対して1つの音符である必要はありません。例えば、あるパートではクロッチェット（4分音符）を、別のパートではクエーバー（8分音符）を使用します。これには「種」と呼ばれるシステムがあります。
対位法は、反転させることで変化させることができます。パートが入れ替わるように作曲されたものを「反転可能な対位法」といいます。
対位法」という言葉は、ラテン語の「punctus contra punctum」に由来し、「点に対する点」を意味します。点」は「音符」を意味していました。数百年前、作曲家たちは対位法音楽を書く方法を見つけました。彼らは多くの場合、主旋律（「カントゥス・フィルムス」と呼ばれる）を取り、それに1つまたは2つ以上のパートを加えました。パートが多ければ多いほど作曲するのが大変でした。このようにして書かれた複数の声のための音楽は、ポリフォニック音楽と呼ばれています。ルネサンス期には、ポリフォニーはすべての教会音楽で使われていました。ポリフォニーの最も偉大な作曲家はジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（Giovanni da Palestrina）（1525-1594）でした。作曲の芸術を学ぶ学生は、今日でも彼らのモデルとしてパレストリーナの音楽を取ることによって対位法を学びます。
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質問と回答
Q:対位法とは何ですか?
A:対位法とは、異なるパート（声部）をうまく組み合わせて音楽を作曲する技術です。このように作曲された音楽をcontrapuntal（対位法）と呼びます。
Q: 対位法は和声とどう違うのですか?
A: 対位法は複数のメロディーを同時に演奏するのに対し、和声は一つのメロディーに和音を加えていくものです。
Q:音楽が「転回可能」であるとはどういう意味ですか?
A: 音楽がパートを入れ替えることができるように書かれている場合、それは「倒置対位」と呼ばれます。これは、曲全体の響きを変えることなく、上のパートと下のパートを入れ替えることができることを意味します。
Q:ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナはポリフォニーにどのような貢献をしたのでしょうか?
A:ポリフォニーの最大の作曲家は、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（1525-1594）です。現在も作曲を学ぶ学生たちは、パレストリーナの音楽を手本に対位法を学んでいます。
Q:ポリフォニーを使う音楽にはどんなものがありますか?
A:ポリフォニーはルネサンス期のすべての教会音楽で使われていました。また、最近ではクラシックやジャズやロックなどのポピュラーなジャンルでも使われています。
Q:対位法に模倣は必要ですか?
A: 対位法には模倣は必要ではありませんが、対位法的な作曲には模倣がよく登場します。重要なのは、あるパートが曲を歌い、他のパートはその伴奏をするだけではなく、それぞれのパート（すなわち各声部）が同じように重要であることです。
Q: "punctus contra punctum "とはどういう意味ですか?
A: Punctus contra punctumはラテン語から来ていて、直訳すると「音符に対する音符」または「点に対する点」です。このフレーズは、数百年前に作曲家が、主旋律（「Cantus Firmus」と呼ばれます）を取り、それに1つまたは2つ以上のパートを加えることによって、対比的音楽を書く方法を見出したことを指しています。
