チェロとは？初心者向けに音色・構造・演奏法・歴史を解説

チェロとは何かを初心者向けにやさしく解説。豊かな音色、構造、基本の演奏法、歴史を図解で理解できる入門ガイド。今すぐチェック！

チェロは音楽を演奏するための楽器です。名前の由来はイタリア語なので、「チェッロ」と発音する。正式にはヴィオロンセロですが、話すときは通常「チェロ」と呼びます。チェロを演奏する人は「チェリスト」と呼ばれます。チェロはとても人気のある楽器です。弦楽器に属します。ソロ楽器として、室内楽として、またオーケストラでも使われます。また、ビートルズ、ビョーク、ジャミロクワイなど、ポップミュージシャンにも使用されることがある。

音色（サウンド）の特徴

チェロの音色は一般に温かく、豊かで人の声に似ていると表現されます。低音域では深みと重厚さがあり、中〜高音域では柔らかく歌うような旋律を奏でることができます。これにより、独奏曲の旋律から伴奏の低音ラインまで幅広い役割をこなします。弓で弾く（アルコ）ときの持続する音と、指で弦をはじく（ピチカート）の短い音は楽曲ごとに異なる表情を作り出します。

構造（どんな部品があるか）

チェロは複数の部品で構成されています。主な部分は次の通りです：

• 胴（ボディ）：表板、裏板、側板で成り立ち、音の共鳴を作る。
• ネックと指板：左手で音程を押さえる場所。指板は通常黒檀など硬い木で作られる。
• 胴上のf字孔（Fホール）：音を外に出すための穴。
• 駒（ブリッジ）：弦の振動を胴に伝える小さな木部品。位置が微妙にずれると音や弦の高さに影響する。
• テールピースとエンドピン：テールピースは弦の固定、エンドピンは床に立てるための金属棒で高さ調整ができる。
• 糸巻き（ペグ）：弦を張るための調整装置。近代的にはチューニングギアが付くことも多い。
• 弓（ボウ）：馬毛を使って弦をこすり音を出すための重要な道具。持ち方や角度で音色が大きく変わる。

調弦と音域

標準的なチェロの4本の弦は、下から順にC（ド）– G（ソ）– D（レ）– A（ラ）に調弦されます（低い方がC）。楽器の基本的な音域は約C2（低いド）から高い位置を使えばC6近くまで出せますが、一般的な演奏では約3〜4オクターブの範囲を用います。親指を使う「サムポジション」や高いポジションの演奏でさらに高音も可能です。

演奏法（姿勢・弓使い・左手の技術）

チェロは座って演奏するのが一般的です。楽器は体の前で縦に立て、エンドピンを床に当てて安定させます。両足の間に胴を挟むようにして支えます。主な奏法は次の通りです：

• アルコ（弓弾き）：弓の圧力、速さ、位置（指板寄り・橋寄り）を変えることで音量や音色、表情をコントロールする。
• ピチカート（撥弦）：指で弦をはじいて短く明瞭な音を出す。ジャズやポップ、あるいは弦楽アンサンブルでもよく使われる。
• ヴィブラート：左手の指を微妙に動かして音に揺れ（温かみ）を加える技巧。
• ポジション移動：低いポジションから高いポジションへ指を移動させ幅広い音域を使う。

歴史の概略

チェロは16世紀のイタリアで誕生し、17〜18世紀にかけて形が整いました。初期のものは「バス・ヴィオラ」や「バス・ヴァイオリン」などと呼ばれていたこともあります。著名な楽器製作者（弦楽器工房）には、アマティ家（Amati）、グァルネリ（Guarneri）、ストラディバリ（Stradivari）などがあり、彼らの時代に現在のチェロの基本形が確立されました。

レパートリー面では、古典派やロマン派でチェロ協奏曲やソロ作品が増え、特にバッハの「無伴奏チェロ組曲」はチェロ音楽の到達点として広く知られています。作曲家ではハイドン、ドヴォルザーク、エルガー、ショスタコーヴィチなどの名作があります。チェロの名手としては、パブロ・カザルス、ジャクリーヌ・デュ・プレ、ヨーヨー・マなどが知られています。さらに近代ではポップやロックでの使用例も増え、ジャンルを越えて活躍しています。

初心者向けのヒント

• サイズ選び：チェロはフルサイズ（4/4）以外にも1/4や1/2など子ども向けサイズがある。無理に大きな楽器を選ばない。
• レンタルや試奏：最初は購入よりレンタルを検討すると負担が少ない。複数の楽器を試して自分に合う音や弾きやすさを確かめる。
• 基礎練習：まずは開放弦の音程やボウイングの基礎、スケール練習、リズムの正確さを身につける。メトロノームを活用する。
• 姿勢に注意：無理な体勢や力みは痛みや故障の原因になる。良い姿勢でリラックスして弾くことを心がける。
• レッスンを受ける：初期は独学より教師からの指導が早道。フォームや指使いの誤りを早期に修正できる。

メンテナンスとケア

• 演奏後は柔らかい布で松脂（ロジン）や汗を拭き取る。
• 弦は定期的に交換する（使用頻度で変わるが目安は6〜12ヶ月）。
• 駒や弦の位置がずれたら早めに調整する。自分で無理に直さない。
• 湿度管理は重要で、乾燥や過湿は木材に悪影響を及ぼす。湿度計や加湿器を利用する。
• 弓の毛替えや楽器の定期点検は専門の工房で行う。

チェロは表現力が豊かで、初心者にも始めやすい楽器です。最初は基礎を大切にして継続的に練習すれば、ソロでもアンサンブルでも深い音楽表現が楽しめます。

チェロを弾く

チェロのパートはバイオリンと似ている。弦はC-G-D-A、（低音から高音）に調弦される。チェロは座って膝の間に楽器を挟んで演奏する。膝の上にエンドピンがあり、このピンを使って高さを調節する。これは高さを調節することができるので、演奏者は自分が楽な姿勢で楽器を置くことができる。チェロは通常、弓を使って演奏します。

チェロは深みのある豊かな音色が特徴です。Cの真ん中より2オクターブ下の音から始まりますが、非常に高い音まで出すことができます。ヴァイオリン奏者はこのようなことはできません）。つまり、左手の親指で指板の高い位置にある1、2本の弦を押さえるのです（「高い」というのは、高音が出る「ブリッジに近い」という意味です。実際は床に近い）。チェロの音楽は低音部記号で書かれることが多いが、チェロの音楽はかなり高い音が出ることが多いので、特にソロのレパートリーではテノール記号が使われることが多い。

チェロの部品

質問と回答

Q: チェロとは何ですか?

Q: チェロの名前の由来は?

Q: 一般的にチェロは何と呼ばれていますか?

Q: チェロを弾く人のことを何と呼びますか?

Q: 音楽におけるチェロの用途は?

Q:チェロはポップ・ミュージシャンにも使われていますか?

Q:チェロはポピュラーな楽器ですか?

文字で検索