チェロ

歴史

チェロが使われるようになったのは、16世紀。当時はヴィオールという楽器の一族がいた。ヴァイオリンの仲間の楽器も発展していて、いろいろな形や大きさの楽器を使った実験がたくさん行われていました。ヴィオローネは低音楽器として人気があった。現代のコントラバスに似ている。ヴィオロンセロという名前は、「小さなヴィオローネ」という意味である。チェロも4弦である。チェロは弦楽器群の低音楽器として発展した（後にコントラバスが加わり、「倍音」、つまりチェロと同じように1オクターブ低く演奏するようになった）。チェンバロ奏者の左手と同じように演奏し、通奏低音の伴奏に使われるようになった。作曲家がコンチェルト・グロッシ（オーケストラと少人数のソリストのための曲）を書くようになると、チェロに小さなソロを与えるようになった。こうして、チェロはソロ楽器としても使われるようになった。ヨハン・セバスティアン・バッハは、無伴奏チェロのための6つの組曲を作曲した。これらは、チェロのために書かれた最も美しい曲のひとつである。

他の作曲家もソロ・チェロのための作品を書き始めた。ヨーゼフ・ハイドンはこの楽器のために2つのソロコンチェルトを作曲した。プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世はチェロを愛し、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンに興味深いチェロのパートを持つ音楽を書くように促した。チェロは他の弦楽器と対等になり、もはや単純なベースラインを弾くだけではなくなった。

19世紀には、多くの著名な作曲家がチェロの曲を書いた。その中には、カール・ダヴィドフ、ダヴィッド・ポッパー、ユリウス・クレンゲルなど、彼ら自身がチェリストであった人も少なくありません。重要なチェロの曲を書いた有名な作曲家としては、メンデルスゾーン、ショパンが挙げられます。メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、ブラームス、ドヴォルザーク、フォーレ、サン＝サーンス、エルガー、セルゲイ・ラフマニノフなどです。最近作曲された曲では、ベンジャミン・ブリテンの「チェロ交響曲」とジョン・タヴナーの「ベールを守る」が有名である。

チェロを弾く

チェロのパートはバイオリンと似ている。弦はC-G-D-A、（低音から高音）に調弦される。チェロは座って膝の間に楽器を挟んで演奏する。膝の上にエンドピンがあり、このピンを使って高さを調節する。これは高さを調節することができるので、演奏者は自分が楽な姿勢で楽器を置くことができる。チェロは通常、弓を使って演奏します。

チェロは深みのある豊かな音色が特徴です。Cの真ん中より2オクターブ下の音から始まりますが、非常に高い音まで出すことができます。ヴァイオリン奏者はこのようなことはできません）。つまり、左手の親指で指板の高い位置にある1、2本の弦を押さえるのです（「高い」というのは、高音が出る「ブリッジに近い」という意味です。実際は床に近い）。チェロの音楽は低音部記号で書かれることが多いが、チェロの音楽はかなり高い音が出ることが多いので、特にソロのレパートリーではテノール記号が使われることが多い。

有名なチェロ奏者も

1900年代前半に最も有名なチェリストといえば、スペインのチェリスト、パブロ・カザルスである。彼はチェロを今日の独奏楽器として普及させた。また、カザルスは、失われていたJ.S.バッハの有名なチェロのための組曲を発見した。

このほか、エマニュエル・フォイアマン、グレゴール・ピアティゴルスキー、ポール・トルトリエ、ジャクリーヌ・デュ・プレ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチなど、前世紀の有名チェリストが名を連ねています。

ヨーヨー・マ、ジュリアン・ロイド・ウェバー、オクタヴィア・フィルハーモニカ、ミッシャ・マイスキー、キリル・ロディン、ティム・ヒュー、ロバート・コーエン、ルスラン・ビリュコフ、ピーテル・ウィスペルウェイ、トルス・モルクなど、今日のチェリストたちがいる。