概要
「ヒップスター」という語は、非主流の嗜好や、 массов的な市場文化に代わるものを好む姿勢を中心とした現代的な文化的アイデンティティを指す。一般的な用法では、独立系音楽、個性的な服装、職人的な、あるいは自分で作る（DIY）実践を重視する、若く、しばしば都市部に住む中産階級の人々を意味し、若年成人や年長の十代も含まれる。こうした呼び名は流動的で、自称としても、外部からの固定観念としても用いられる。
特徴とスタイル
ヒップスターの美学は、ヴィンテージ、古着、レトロな要素を、現代的または手作りの品と組み合わせる。ファッションでは、本物らしいと見なされる服が好まれ、たとえば古着のドレス、仕立てのよいブレザー、細身のズボン、太い縁の眼鏡やひげといったアクセサリーが選ばれやすい。音楽面では、ヒップスターは主流のチャート上位曲よりも、しばしばインディーやオルタナティブのアーティストを探す。生活様式としては、スペシャルティコーヒー、クラフトビール、自転車通勤、小規模な都市農園づくり、持続可能な生産や地元生産への関心がよく挙げられる。
- ヴィンテージや古着の買い物
- 独立系・オルタナティブ音楽のシーン
- 職人系食品、クラフト醸造、スペシャルティコーヒー
- 持続可能性、ときに環境配慮の重視
- 平和主義的、または進歩的な立場を含む政治的・倫理的姿勢
起源と発展
現代のヒップスター現象が広く注目されるようになったのは1990年代、とりわけ2000年代から2010年代だが、この語とその多くの態度にはそれ以前の前例がある。20世紀半ばの「hipster」の用法は、この呼び名をジャズ文化やビート・ジェネレーションの人物と結びつけた。その後のカウンターカルチャー――ビート、ヒッピー、パンク運動など――は、スタイル面と姿勢面の要素をもたらした。さらに、グランジやポストパンクの地下シーンからの影響を指摘する論者もいる。現代のヒップスター・アイデンティティは、これらの伝統から選択的に借用しつつ、主流のファッションや企業文化に対置される、折衷的なものとして成り立っている。
日常での現れ方と例
都市部では、ヒップスター文化は、独立系の店、コーヒーハウス、レコード店、ギャラリー、ファーマーズマーケットのある地区に表れる。このサブカルチャーに結びつけられる人々は、車より自転車を好み、個性的な衣服を求めて古着店を利用し、小規模会場のライブに行き、地元産または季節限定の食べ物を探すことがある。この呼称は、デザイナー、バリスタ、アーティスト、ミュージシャンといった職業や趣味の周辺の場にもよく当てはめられ、さらに、新しいニッチなアーティストや製品の嗜好を共有するオンライン・コミュニティにも広がっている。
議論、ステレオタイプ、社会的影響
ヒップスターをめぐる一般的な議論には、真正性、文化的盗用、カウンターカルチャーの商品化がある。批判者は、かつては代替的だったスタイルや商品が大衆市場に取り込まれ、都市の地域でジェントリフィケーションを促進するために利用されうると主張する。ジャーナリストは、こうした郊外への美学の移動を示すために「〈Hipsturbia〉」のような語を用いることもある。別の批判として、メディア描写がしばしば狭い人口層を強調し、実際には多様な背景から参加者がいるにもかかわらず、カテゴリ自体が人種的・社会経済的に狭くなりがちだという指摘もある。
特徴的な違いと参考の広がり
この呼び名は、音楽シーン、ファッショントレンド、政治的信念と重なり合うため、単一の定義に収まりにくい。人にこの語を当てはめるのではなく、行動や嗜好を説明することを好む人もいる。追加の視点として、都市生活、音楽、商業に対するヒップスターの影響を検討する報道や文化批評を参照できる。たとえば文化分析、社会学的研究、人口統計レポート、ユースカルチャーの記事、政治的背景、環境的観点、歴史的起源、カウンターカルチャーの系譜などである。
ヒップスター主義が本物のサブカルチャー的抵抗を意味するのか、それとも市場化可能な美学にすぎないのかについて、ジャーナリストと研究者の間で議論が続いているため、この語はいまなお論争的である。それは、特定の嗜好を手短に表す言い回しとして機能すると同時に、都市生活、消費、創造性に見られるより広い変化を読み取るためのレンズとしても用いられている。