アルカンジェロ・コレッリ：バロック期のヴァイオリニスト、作曲家と器楽音楽への影響

特徴と様式

コレッリの音楽は、明快さ、均整の取れた旋律線、洗練された和声感覚によって高く評価される。主に弦楽アンサンブル、および通奏低音を伴う独奏ヴァイオリンのために作曲した。その様式は、滑らかで歌唱的（カンタービレ）なヴァイオリンの旋律線、規則的な楽句の長さ、入念な声部進行を重視し、装飾もそれ自体を目的とする技巧的な誇示ではなく、優雅に用いている。テクスチュアは通常、一つまたは複数の上声部を支える通奏低音を基盤とする。

主要作品と形式

コレッリが取り組んだジャンルの範囲は比較的限られていたが、いずれも非常に大きな影響を及ぼした。

• ヴァイオリン・ソナタ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ集で、後代の作曲家の模範となった。ある曲集には、名高い「ラ・フォリア」の低音主題に基づく変奏曲が含まれる。
• トリオ・ソナタ：2挺のヴァイオリンと通奏低音のための室内楽曲で、家庭および教会の場で親しまれた。
• 合奏協奏曲：小規模なコンチェルティーノ群と、より大きなリピエーノ・アンサンブルを対比させる作品。今日バロック管弦楽と密接に結び付けられる合奏協奏曲の形式を確立する助けとなった。

概略の経歴については、アルカンジェロ・コレッリの伝記を参照。バロック期の背景については、バロック音楽の概要を参照。

活動と影響

主としてローマで活動したコレッリは、演奏家および教師として賞賛された。彼の出版作品は広く流通し、ヨーロッパ大陸の音楽家たちに研究された。フランチェスコ・ジェミニアーニ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、アントニオ・ヴィヴァルディなどの著名な作曲家・ヴァイオリニストは、楽句構成、アンサンブルの均衡、独奏協奏曲の美学におけるコレッリの手本への負債を認めている。とりわけ合奏協奏曲は、編成間の対比、明確な和声計画、リズムの推進力という慣習を打ち立て、後代の作曲家はこれらをさらに発展させた。

演奏・作品例と遺産

コレッリの音楽は現在も定期的に演奏・録音されている。バロック様式を学ぶアンサンブルは、技術的な要求と清澄な音楽的旋律線を兼ね備えることから、しばしば彼のソナタと合奏協奏曲を教材レパートリーとして採用する。「ラ・フォリア」変奏曲を含むソナタ集は今なお最も人気の高い作品の一つであり、主題と変奏による作曲の実例として演奏会で取り上げられることが多い。

さらに読むための資料や楽譜は、カタログおよび専門サイトで見つけられる。ソナタ全集と版、ならびに合奏協奏曲に関する資料を参照。

注目すべき点として、コレッリの出版作品の多くは、弦楽器奏者の運弓、アーティキュレーション、アンサンブル実践の標準化に寄与した。複数の曲集はヨーロッパ各地で再版・模倣され、後期の器楽作品の出版物の一部は没後に刊行されたことが、死後の名声にもつながった。