コンチェルト・グロッソとは バロック期の協奏曲様式と代表作解説
コンチェルト・グロッソ（Concerto Grosso）は、バロック期に発展した協奏曲の一形式で、特に17世紀末〜18世紀前半に盛んに作曲されました。18世紀の音楽で、小編成の楽器群と大編成の楽器群という二つのグループが対照をなして演奏される点が特徴です。小グループはコンチェルティーノ、大グループは一般にトゥッティ（イタリア語で「皆で」）あるいはリピエーノ／リピーノと呼ばれます。両者は交互に、あるいは同時に演奏され、主題のやりとりや模倣、対比によって音楽的なドラマを生み出します。語源では、"concerto grosso"はイタリア語で「大きな協奏曲」を意味し、複数形は"concerto grossi"です（"concerto"の2番目の"c"は英語の"ch"のように発音されます）。
形式と演奏法の特徴
コンチェルト・グロッソは通常、速い楽章―遅い楽章―速い楽章の3楽章構成をとることが多く、第1楽章と終楽章ではコンチェルティーノとトゥッティの対話が生き生きと展開します。曲の構造としては、トゥッティによるリトルネル（主題の提示）とコンチェルティーノによる応答・展開を繰り返す「リトルネル形式」や、模倣やフーガ的な展開を取り入れたものが多く見られます。低音部には通奏低音（バッソ・コンティヌオ）が置かれ、チェンバロやオルガン、チェロやコントラバスなどが和声とリズムの支えを担います。
楽器編成の例
典型的なコンチェルト・グロッソのコンチェルティーノは、2本のヴァイオリンと1本のチェロという少人数で構成されることが多く、トゥッティは弦楽オーケストラや管楽器を加えた編成になります。曲によってはフルート、オーボエ、トランペットなどの管楽器がコンチェルティーノ側に配される場合もあり、音色の多彩さが狙われます。
代表的な作曲家と作品
コンチェルト・グロッソを大流行させた代表的作曲家は、イタリアのアルカンジェロ・コレッリ（Arcangelo Corelli, 1653-1713）です。コレッリの《Concerti grossi》作品群（特にOp.6、全12曲、1714年出版）は、この様式の手本とされ、コンチェルティーノを2本のヴァイオリンとチェロで編成することが定着しました。ジョージ・フリデリック・ヘンデル(George Frideric Handel, 1685-1759)も《Concerti Grossi, Op.6》などでこの形式を用い、英・伊流の様式で作品を残しています。
ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）の《ブランデンブルク協奏曲》全6曲は、それぞれ異なる楽器編成のために書かれており、コンチェルト・グロッソ的な手法を用いるものが多く含まれます。たとえば第2番は、コンチェルティーノとしてトランペット、ヴァイオリン、リコーダー、オーボエの四つの独立した声部を持ち、各声部がソロ的役割を果たします。第5番ではチェンバロの独奏的な扱いが際立ち、バロック期の鍵盤協奏曲の先駆けとも言われます。
衰退と近現代への影響
バロック時代以降、協奏曲の中心は次第に独奏者を重視する独奏協奏曲（ソロ協奏曲）へと移り、コンチェルト・グロッソの作曲は次第に減少しました。しかし20世紀の作曲家たちはバロック的な対比や小編成の色彩感に関心を寄せ、これを近代的文法で再解釈しました。たとえば、イゴール・ストラヴィンスキー（1882-1971）の《Dumbarton Oaks（1938）》はバッハの《ブランデンブルク協奏曲》群を下敷きにした室内オーケストラのための3楽章作品で、バロック的な対比技法を現代音楽の語法で用いています。ベラ・バルトーク（1881-1945）も大小の楽器群の対比や室内楽的な書法を活用しており、20世紀におけるバロック様式の影響の一例と言えます。
まとめ
- コンチェルト・グロッソは、コンチェルティーノ（小グループ）とトゥッティ／リピエーノ（大グループ）の対比によって成り立つバロック期の協奏曲形式である。
- 典型的には3楽章（速→遅→速）で、通奏低音やリトルネル形式、模倣技法が用いられる。
- コレッリ、ヘンデル、バッハなどが主要な作曲家であり、コレッリのOp.6やバッハの《ブランデンブルク協奏曲》が代表作として知られる。
- 古典派以降は衰退したが、20世紀以降の作曲家がバロック的対比を再解釈して作品を残している。
コンチェルト・グロッソは、編成や配器の工夫によって多彩な音色と対話を生み出す形式であり、バロック音楽を理解する重要な鍵のひとつです。原曲を聴き比べることで、コンチェルティーノとトゥッティの緊張と解放、音色の対比がはっきりと感じられるでしょう。
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質問と回答
Q:コンチェルト・グロッソとは何ですか?
A:コンチェルト・グロッソとは、18世紀の音楽で、小さな楽器のグループと大きな楽器のグループがある曲のことです。この2つのグループは互いに対比され、両者が一緒に演奏したり、一方が単独で演奏したり、2つのグループが互いを模倣したりすることもあります。
Q:小編成のグループは何と呼ばれていますか?
A:小編成は "concertino "と呼ばれています。
Q:「コンチェルト・グロッソ」はイタリア語で何という意味ですか?
A:「コンチェルト・グロッソ」は、イタリア語で「大きな協奏曲」という意味です。
Q:コンチェルト・グロッソには何楽章あるのですか?
A:コンチェルト・グロッソは、スピードや性格の異なるいくつかのパートから成り、通常3つの楽章があり、最初が速く、2番目は遅く、最後が速くなります。
Q:このタイプの音楽を流行らせたのは誰?
A:コンチェルト・グロッソを非常に流行らせた作曲家は、イタリアのアルカンジェロ・コレッリ（1653-1713）です。
Q:コレッリはどんな楽器の組み合わせでコンチェルト・グロッソを作曲したのでしょうか?
A:コレッリのコンチェルト・グロッソの小編成のソリストの楽器は、通常2つのヴァイオリンと1つのチェロでした。
Q: バロック時代以降に、コンチェルト・グロッシと同じような曲を書いた作曲家はいるのですか?
A: はい、ストラヴィンスキー（1882-1971）やバルトーク（1881-1945）のように、バロック時代以降にコンチェルト・グロッシに似た曲を書いた作曲家はいます。
