ライトモティーフ

leitmotif（発音：[ˈlaɪːt.motif]、"lite-mow-teef"）（別名：leitmotivとも綴られる）は、リードするモチーフを意味するドイツ語である。音楽の中で繰り返される小さな音楽的なテーマで、オペラなどではよく使われます。リトモティフは、音楽の物語の中で、人や物、アイデアとリンクしています。リトモティーフは短い曲ですが、リズムであったり、単なる和音であったりすることもあります。

"leitmotif"という言葉は、文学など他のものにも使われることがあります。本の中では、それは物語の間に来続けるアイデアかもしれません。また、映画やビデオゲームでも使われることがあります。

リヒャルト・ワーグナーのオペラで特に連想されるのが「リートモティーフ」という言葉です。リトモティーフは、音楽をわかりやすくするため、物語をドラマチックにしたり、物語を束ねたりするのに役立ちます。オペラの途中で登場人物が変わると、リートモティーフが変わることもあります。リトモティフを使うことで、様々なドラマチックな効果を得ることができます。例えば、登場人物が舞台に登場する前にリートモティーフを演奏することで、観客は役者が登場する前に誰が登場するのかを知ることができます。ワーグナーの『リング・サイクル』の「ニーベルンゲンの指環」の中の三つの例としては、主神ヴォータン（人）のためのリートモティーフ、タルンヘルム（見えない兜）のためのリートモティーフ、そして愛の放棄のためのリートモティーフ（思想）があります。

盟友の使用は19世紀には完全に新しいものではありませんでした。例えば、ベートーヴェンの交響曲第5番の最初の4つの音符は、交響曲全体の中でリートモティーフのように使われています。しかし、最初にこれをオペラで多用したのはカール・マリア・フォン・ウェーバーでした。F.W.イェーンスという音楽評論家が、ウェーバーの作品を表現するためにこの言葉を使ったという。ヘクター・ベルリオーズが書いた交響曲「幻想交響曲」には、二人の登場人物の愛を表現するために「固定観念」と呼ばれる曲があります。

ワーグナーは実際には「リートモティーフ」という言葉を使わなかった。彼はそのようなテーマを「Grundthema」（基本的な考え）や単純な「Motiv」と呼ぶことを好んでいました。エドゥアルド・ハンスリックのように、ワーグナーの音楽を好まない人たちの中には、ワーグナーのリートモティーフの使用は音楽をシンプルにしすぎていると考えていた人もいました。クロード・ドビュッシーは、オペラにおけるリートモティーフの使用は、狂った人たちがいつも「面会カード」を使って自己紹介をして、みんなが何が起こっているのかわかるように自分の名前を歌い始めるような世界を持っているようなものだと言いました。

他の多くの作曲家がワーグナーと同様の方法でリットモティーフを使用しています。例えば、リヒャルト・シュトラウスのオペラではリヒャルト・シュトラウスが、エルガーのオラトリオ「王国と使徒」ではエルガーが、アルバン・ベルクのオペラ「ルル」ではアルバン・ベルクが、リットモティーフを使用しています。

映画のドラマ化には、リートモティーフや音楽のテーマも使われています。例えば、有名な「ジョーズ」のテーマは、サメのためのリートモティーフを使用しています。

質問と回答

Q:指針は何ですか?

Q:オペラの中でライトモティーフを多用した最初の人物は誰でしょう?

Q:ワーグナーはそのようなテーマについてどのように言及したのでしょうか?

Q:同じような手法を使った作曲家は他にもいるのでしょうか?

Q:この技術は新しいのですか?

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