アルバン・ベルク — オーストリアの作曲家|ヴォツェック・ルルと12音技法の巨匠

アルバン・ベルク:ウィーン出身のオーストリア作曲家。『ヴォツェック』『ルル』と12音技法で革新を遂げた生涯と主要作品を解説。

著者: Leandro Alegsa

アルバン・ベルク(2月9、1885年、ウィーン生まれ — 12月24日、1935年没)は、オーストリアの作曲家であり、アーノルド・シェーンベルクの弟子として知られる。アントン・ウェーベルンとともに第二ウィーン楽派を代表する作曲家で、3人それぞれが異なる方法で20世紀初頭の作曲スタイルに大きな影響を与えた。

ベルクが活動した時代は、依然として多くの作曲家がロマン派の伝統に根ざした音楽を書いていた時期だったが、シェーンベルクとその弟子たちは、調(調性を離れた音楽)や、1オクターブ内の12音を等しく扱う12音技法(十二音技法)といった新しい方法を発展させた。ベルク自身は十二音技法を採用しつつも、シェーンベルクやウェーベルンに比べてより情緒的でロマン的な表現を保ち、叙情的な旋律と豊かな管弦法を併せ持つ作品を残した。

代表作としては、オペラの『ヴォツェック』『ルル』、そしてヴァイオリン協奏曲が挙げられる。『ヴォツェック』(作曲は1914年頃から1922年頃までとされる)は、ゲオルク・ビューヒナーの同名戯曲を原作とする表現主義的オペラで、1925年に初演されると大きな反響を呼んだ。物語の激しい感情と不穏な心理描写を、無調や調性の揺らぎを用いて劇的に表現している。

『ルル』はベルクが生涯の終わりまで手がけた大作だが、第三幕の補筆が未完のままベルクは亡くなった。後にオーストリアの作曲家フリードリヒ・チェルハらによって補筆・完成され、全曲上演が可能になったことで、現代オペラ史における重要作として広く演奏されている。

ヴァイオリン協奏曲(1935年作曲)は、ベルクの最後の主要作品の一つで、若くして亡くなったマノン・グロピウスを追悼するために献呈されたことで知られる(献辞に「天使の追憶へ」とある)。この協奏曲では十二音技法と伝統的な和声や引用(バッハのコラールなど)を巧みに融合させており、感傷的で深い表現が高く評価されている。完成後に初演され、今日でも重要なレパートリーとなっている。

他にも弦楽四重奏や管弦楽作品、室内楽、歌曲など幅広いジャンルの作品を残した。ベルクの作風は、厳格な技法と個人的・劇的な表現を結びつける点に特徴があり、モチーフや音型に固有の意味を込めることがしばしば見られる。そのため聴衆にとっては挑戦的でありながらも深い感情移入を誘う作品が多い。

ベルクの音楽は後の世代の作曲家や演奏家に大きな影響を与え、20世紀の新しい音楽表現の発展に貢献した。一方で、1930年代以降の政治的状況下でナチス政権からは「退廃音楽」として排斥されるなどの困難も経験した。今日ではその複雑で豊かな表現力が再評価され、世界中のオペラ座や演奏会で頻繁に取り上げられている。

要点:ベルクはシェーンベルク門下の重要な作曲家で、十二音技法を用いながらも強い叙情性と劇的表現を併せ持った作品群(『ヴォツェック』『ルル』、ヴァイオリン協奏曲など)を残し、20世紀の音楽史において重要な位置を占めている。

アルバン・ベルクの銅像。Zoom
アルバン・ベルクの銅像。

ライフ

初期の頃

ベルクはウィーンの中心部で育った。家族にはお金がありましたが、父が亡くなると生活が苦しくなりました。 1900ベルクの父が亡くなると、家族の生活はかなり苦しくなった。ベルクは学校の成績があまり良くなかった。また、ベルクは台所係の女性と恋愛をし、娘をもうけた。

彼は音楽に興味があり、ピアノを弾き、作曲も始めていたが、学校の試験では音楽院に入るほどの成績は取れなかった。また、父のようにビジネスにも興味がなかった。彼は無給の仕事に就いた。そして、次の年には 1904彼はシェーンベルクに師事することになった。ちゃんとした音楽のレッスンを受けたのは、これが初めてだった。その2年後、母の遺産が相続され、ベルクは無給の仕事をやめて音楽に専念できるようになったのである。

シェーンベルクは、和声対位法音楽理論など、作曲するために必要なことを彼に教えた。ベルクは1904年から翌年までシェーンベルクのレッスンを受けた。 1911.最初の本格的な作品は、ピアノ・ソナタと弦楽四重奏曲であった。ベルクはここですでに、自分に合ったモダンなスタイルを見つけていた。宙に浮いているようなハーモニーを書いている。彼はしばしば、共通のテーマで結ばれたいくつかの楽章を持つ作品を書いた。彼はまた、逆さまに聞こえるテーマや、曲が前にも後ろにも同じように聞こえる回文を好んだ。彼はヘレネという女性と出会い、翌年に結婚しました。 1910.

大人になってから

ベルクはあらゆる音楽を聴くのが好きだった。この点で、シェーンベルクやウェーベルンとは違っていた。ベルクは、ドビュッシーなどのフランスの作曲家やジャズにも興味を持っていた。劇作家のベルトルト・ブレヒトや作曲家のクルト・ヴァイルの現代演劇や政治的作品も好きだった。

ベルクは、シェーンベルクから学んだことすべてに感謝していたが、シェーンベルクをかなり恐れていたようだ。シェーンベルクはベルクに何度も手紙を書いては、自分のために何かをしてくれるように頼み(オーケストラ曲のピアノ編曲など)、批判することも多かったという。ベルクが有名になった1920年代になって、シェーンベルクは彼と対等な友人のように手紙を書くようになった。

ベルクは「5つの管弦楽曲」を書いた。この作品は、シェーンベルクの助けを借りずに書いた最初の重要な作品のひとつである。この曲には現代的な和音が使われており、ウィーンの聴衆には非常に衝撃的に聞こえたに違いない。3月31日 19133月31日、シェーンベルクはベルクの曲を含むコンサートをウィーンで行った。観客は喧嘩を始め、警察を呼ばなければならなかった。シェーンベルクがベルクに批判の手紙を出したことで、ベルクは自信を失ってしまった。しかし、少しずつ自信を取り戻していった。彼は「3つの管弦楽曲」作品6を書いた。この音楽はマーラーによく似ている。たくさんの音楽的なアイデアがあり、それが互いに発展して、豊かな音になっている。

ベルクは第一次世界大戦中、陸軍の訓練所で過ごしたことがある。この時の経験が、オペラ『ヴォツェック』の作曲に活かされたのだろう。このオペラはとても有名になりました。このオペラは非常に有名になりましたが、その中にはたくさんの新しいアイデアがありました。偉大なヒーローの話ではなく、人々に虐げられている単純な男の話です。音楽も、それまでのオペラ音楽とは全く異なるものです。この作品は非常にモダンなものであったが、大成功を収め、ベルクは世界的に有名になった。ベルクはこの成功により、より多くの資金を得て、それに加えて少しの教育を受けたことで、ほとんどの時間を作曲に費やすことができるようになったのである。

名声の年

ヴォツェック』には少しだけ十二音の音楽が入っていますが、彼の次の作品では十二音のシステムがより重要になります。弦楽四重奏のための叙情的な組曲や、数学的な規則によって形式が作られているカンマーコンツェルト室内協奏曲)を書いています。彼は音楽の中に好きな数字や人の名前の文字などを隠すのが好きでした。これらは秘密の暗号のようなもので、後年、音楽家たちはベルクが何をしようとしていたのかを解明するために多くの時間を費やしました。

で 1928ベルクは2作目にして最後のオペラの制作を開始しました。ルル」である。ベルクは何年も前からこのオペラのことを考えていた。1905年に『パンドラの箱』という芝居を見たことがある。ヴェーデキントは切り裂きジャックの役を演じていた。卑猥な芝居だと思われていたが、それでも人気は高く、特に検閲がなくなってからは 1918ドイツで検閲がなくなってからは、特に人気が出た。彼は、このオペラの制作を 1934.その後、彼はこのオペラの制作を中止し、ヴァイオリン協奏曲を書いた。彼は、知り合いのマノン・グロピウスという少女が小児麻痺で亡くなったことを知り、彼女の思い出にこの協奏曲を捧げたのである。彼は「天使の記憶に」と書いている。マノンの母アルマは、グスタフ・マーラーの妻であった。

ヴァイオリン協奏曲を完成させた直後、ベルクはに刺された。これが膿んでしまい、病院に運ばれたが、亡くなってしまった。協奏曲はまだ演奏されていなかった。ベルクは『ルル』を完成させていなかった。第3幕はショートスコアでスケッチされただけである(主要なはわかるが、各楽器の演奏は正確にはわからない)。初演時には、第3幕はパントマイムで演じられ、ベルクの他の音楽が演奏されただけだった。ベルクの未亡人であるヘレネは、他の人にオペラを完成させることを望まなかったため、第3幕はヘレネが亡くなった後も上演されなかった。 1976.第3幕はフリードリヒ・チェルハによって完成され、2008年に上演された。 1977しかし、裁判によって上演が中止されたこともあった。

代表作

  • カンマーコンツェルト(1925) ピアノ、ヴァイオリン、13の管楽器のための
  • Wozzeck
  • ルル
  • リリック・スイート
  • 7つの初期の歌
  • ヴァイオリン協奏曲

質問と回答

Q: アルバン・ベルクとは誰ですか?


A: アルバン・ベルクはオーストリアの作曲家で、1885年2月9日にウィーンで生まれ、1935年12月24日にウィーンで亡くなりました。

Q: ベルクの師は誰ですか?


A: ベルクの師は、アルノルト・シェーンベルク、アントン・ヴェーベルンなどです。

Q: ベルク、ヴェーベルン、シェーンベルクは20世紀初頭の作曲様式をどのように変えましたか?


A: この3人の作曲家は、無調音楽(調をもたない音楽)を創作し、後に12音音楽(1オクターブ中の12音がすべて同じ重要性を持つ音楽)を創作して、作曲のスタイルを変えました。

Q: ベルクの十二音音楽とシェーンベルクやウェーベルンの十二音音楽の違いは何ですか?


A: ベルクは十二音音楽をたくさん書いていますが、シェーンベルクやヴェーベルンよりも、時にはかなりロマンティックに聴かせることができます。

Q: ベルクの最も重要な作品は何ですか?


A: ベルクの最も重要な作品は、2つのオペラ『ヴォツェック』と『ルル』、そしてヴァイオリン協奏曲です。

Q: 多くの作曲家が作曲した時代は?


A: 当時の作曲家の多くは、ロマン派時代に作曲しています。

Q: 無調音楽とは何ですか?


A: 無調音楽とは、調を持たない音楽のことです。


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