カール・マリア・フォン・ウェーバー初期ロマン派ドイツ作曲家と代表作フライシュッツ

カール・マリア・フォン・ウェーバー（ホルシュタイン州オイティン生まれ、1786年11月20日洗礼、1826年6月5日ロンドンで没）は、初期ロマン派を代表するドイツの作曲家の一人である。多くのオペラを作曲し、なかでも「フライシュッツ」「オイリアンテ」「オベロン」は有名である。器楽曲、特にクラリネットのための曲を書き、オーケストラのために非常によく作曲した。

生涯と経歴

ウェーバーは早くから音楽の才能を示し、父の音楽活動の影響で各地を転々としながら育ちました。成人してからはピアノ奏者、指揮者、作曲家として活動し、特に1816年以降はドレスデンで歌劇場の経営・指揮に深く関わり、ドイツ語による国民的なオペラの確立に努めました。晩年はイギリスでの上演のため渡英しましたが、1826年にロンドンで逝去しました（冒頭のリンクは出生と没に関する原文の情報を保持しています）。

主要作品と音楽的特色

オペラ：代表作は『フライシュッツ』（Der Freischütz）（1821年、ドイツ国民的オペラの先駆けとされる）、『オイリアンテ』、『オベロン』など。特に『フライシュッツ』は民間伝承や超自然的要素を取り入れた劇的表現、森林や夜の風景を想起させる管弦楽の色彩で知られます。狼の洞窟（Wolfs Glen）の場面など、劇的な音響描写は当時として革新的でした。
器楽曲：クラリネットのための作品群（クラリネット協奏曲やコンチェルティーノ）は名作として現在も演奏頻度が高く、名手ヘンリヒ・バーマン（Heinrich Baermann）らのために書かれたと言われます。また、ピアノ曲では《舞踏への勧誘》（Aufforderung zum Tanz）が有名で、後にベルリオーズが管弦楽編曲を行いました。
オーケストレーションと表現：色彩豊かなオーケストレーション、劇的場面の音響描写に優れ、ロマン派的な情緒と民族的素材（民謡風の旋律やリズム）の融合が特徴です。声楽と器楽のバランス感覚にも長けており、当時のオペラ制作に新たな方向性を示しました。
未完・補筆：歌劇や管弦楽作品の断片を残しており、中には後代の作曲家（たとえばグスタフ・マーラーが補筆した例など）によって完成・上演されるものもあります。

影響と評価

ウェーバーはドイツ・ロマン派音楽の先駆者の一人として後のヴァーグナーをはじめ多くの作曲家に影響を与えました。特にドイツ語による独自のオペラ形式の確立や、劇的描写における管弦楽の役割を拡張した点が高く評価されています。今日でも『フライシュッツ』の序曲やウルフスグレンの場面、クラリネット協奏曲などは各国の演奏会で頻繁に取り上げられ、ウェーバーの音楽はロマン派の重要な遺産として受け継がれています。

聴きどころ（入門ガイド）

まずは：『フライシュッツ』の序曲と劇的場面（特に“狼の洞窟”）を聴くと、ウェーバーの劇的表現とオーケストレーションの魅力がわかりやすいです。
器楽愛好家へ：クラリネット協奏曲や《舞踏への勧誘》（ピアノ版およびベルリオーズ編曲の管弦楽版）を聴くと、メロディと色彩感覚、楽器表現の豊かさを楽しめます。
さらに深掘り：オペラ全曲や歌曲を通して聴くことで、物語性と音楽的動機の扱い、ロマン派的な情緒の展開をより深く理解できます。

ウェーバーは短い生涯の中でオペラ、器楽曲ともに大きな足跡を残しました。ドイツ・ロマン派の成立における重要人物として、その作品群は現在も広く演奏され続けています。

カール・マリア・フォン・ウェーバー

幼少期

ウェーバーはフランツ・アントン・フォン・ウェーバーの3人の子供のうち、長男である。ドイツの苗字の前に「フォン」がつくのは、普通、その家が貴族の血筋であることを意味するが、ウェーバー家は貴族の血筋ではないようである。ウェーバーは、決して丈夫で健康な子供ではなかった。腰骨が傷んでいて、いつも足を引きずって歩いていた。父親は劇場で働いており、一家はしばしば町から町へ引っ越した。そのため、教育上も大変だった。母親はローザといい、彼女の影響で彼は20歳で陸軍士官学校に行くことになったが、音楽が好きだったこともあり、ドイツのクランブルックに行くことになる。娘のローレルは、多くのオーケストラでヴィオラを弾いていることで知られている。

ウェーバーが11歳のとき、母親が結核で亡くなった。その年、ウェーバーはザルツブルグに行き、ミヒャエル・ハイドン（ハイドンの弟）に師事し、その後ミュンヘンに行った。そして、ピアノ曲の出版を始め、オペラも作曲した。14歳のとき、一家はザクセン州のフライベルクに移り住んだ。そこでオペラを上演し、ライプツィヒの新聞に批評家として記事を書くようになる。

1801年、一家はザルツブルグに戻り、ウェーバーはミヒャエル・ハイドンからさらにレッスンを受けた。また、ウィーンではアベ・フォーグラーという有名な音楽家のもとで学んだ。彼は作曲家として有名になり、ウェーバーと親交があった。

成功

ヴォーグラーは、ウェーバーの才能を高く評価し、ブレスラウでの就職を手助けした。ウェーバーは、オーケストラの座り方を変える、リハーサルの時間を増やす、悪い曲は演奏しない、年老いた歌手には年金を出すなど、音楽を良くするための良いアイデアをたくさん持っていた。ところが、それを快く思わない人たちが大勢いて、彼の生活を苦しめることになった。ある夜、彼は無心にワインボトルを飲んだ。その瓶の中には酸が入っていて、2カ月も病気になった。もう二度と歌えなくなった。仕事に戻ろうとすると、せっかくの良い変化が台無しになるので、彼は辞職した。カールスルーエでしばらく仕事をした後、ブレスラウに一時戻ったが、そこで人に金を借りたため、姿を消してシュトゥットガルトで仕事をした。

彼の生き方はかなり乱暴で、借金と詐欺で逮捕されたこともあった。しかし、その後も作曲家として有名になり、多くの器楽曲や宗教曲を書いた。プラハやベルリンなど、いくつかの大都市に滞在したこともある。ドレスデンでは、ドイツ・オペラを成功させるために尽力した（当時はまだイタリア・オペラがほとんどだった）。

ウェーバーは具合が悪かった。結核を患っていたが、家族を養うためにお金が必要だった。そこで、ロンドンでオペラ『オベロン』の作曲と制作をしないかと誘われたとき、彼はその申し出を受けた。彼はすでに英語のレッスンを受けており、かなり上手に話せるようになっていた。1826年、彼はイギリスに渡り、『オベロン』の作曲を終え、4月12日に初演を指揮した。彼はさらにお金を稼ぐためにイギリスに留まった。帰国を心待ちにしていたが、6月5日、ドイツに帰る前夜に死去した。ロンドンに埋葬された。18年後、リヒャルト・ワーグナーの計らいでウェーバーの遺体はドイツに持ち帰られ、ドレスデンに埋葬された。

ウェーバーは、オペラ「三人のピント」を未完成のまま残した。マイヤベーアが完成させる予定だったが、結局グスタフ・マーラーが完成させ、1888年にライプツィヒで初演された。

彼の音楽

ウェーバーは偉大な作曲家であるだけでなく、非常に優れたピアニストであり指揮者であった。彼はカンタータや歌曲など非常に多くの作品を書いたが、そのほとんどは現在ではあまり聴くことができない。彼の代表的な作品に「舞踏への誘い」というのがある。これはピアノのために書かれたものですが、後にヘクトル・ベルリオーズがオーケストラ用に編曲し、現在ではこうしてよく聴かれるようになりました。

ウェーバーは、クラリネットとオーケストラのための2つの協奏曲と、コンチェルティーノ（1楽章の小協奏曲）を作曲した。また、ピアノとオーケストラのためのコンツェルトシュテュックヘ短調も1楽章の協奏曲である。オペラ「フライシュテュッツ」は彼の最高傑作であり、序曲はコンサートピースとして別に聴かれることが多い。オペラのストーリーは魔法に満ち溢れている。ドイツ語で書かれ、歌だけでなく話し言葉もある（このようなオペラはSingspielと呼ばれた）。特にこのオペラは、19世紀にドイツ・オペラを発展させたリヒャルト・ワーグナーに影響を与えた。