アカデミー賞作品賞とは｜1970年代の受賞作一覧と解説

1970年代のアカデミー賞作品賞を年別一覧で完全解説。受賞作・候補作の見どころや制作背景をわかりやすく紹介。

アカデミー賞の一つに作品賞があります。アカデミー賞はオスカーとも呼ばれ、アメリカ映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が映画業界で働く人々に与えられる賞です。

作品賞は「その年に公開された長編映画のうち、総合的に最も優れた作品」に贈られる賞で、受賞の栄誉は通常プロデューサーに与えられます。選考はAMPAS会員（俳優、監督、プロデューサー、技術部門など映画関係者）による投票で行われ、まずノミネートが決定され、最終投票で受賞作が選ばれます。作品賞は技術、演出、脚本、演技、音楽など映画全体の完成度を評価するため、同年の映画界全体のムードや社会的背景を反映することが多いのが特徴です。

1970年代はアメリカ映画にとって重要な転換期で、ニュー・ハリウッドの台頭、社会的テーマを扱う作品の増加、そして1975年以降の大作・ブロックバスター（例：ジョーズ、スター・ウォーズ）の出現など、映画史に残る多様な潮流が混在していました。以下のリストでは、1970年から1979年までの各年の受賞者を先に表示し、その後に他のノミネート者を表示しています（元の表記・リンクはそのまま保持しています）。

• 1970年 パットン - 20世紀フォックス - フランク・マッカーシー
• 空港 - ハンター、ユニバーサル - ロス・ハンター
• Five Easy Pieces - BBS Productions, Columbia - Bob Rafelson, Richard Wechsler
• ラブストーリー - パラマウント - ハワード・G・ミンスキー
• M*A*S*H - アスペン、20世紀フォックス - インゴ・プレミンガー

パットン（1970年受賞）について：第二次世界大戦時のアメリカ陸軍将軍ジョージ・S・パットンの伝記映画で、主演の演技と壮大なスケール、戦争指導者の複雑な人物像を描いた点が評価されました。大作伝記映画としての力強さと技術的完成度が受賞につながりました。

• 1971年 『フレンチ・コネクション』 ダントニ＝シャイン＝ムーア 20世紀フォックス フィリップ・ダントニ
• 時計じかけのオレンジ - ハーク・フィルムズ、ワーナー・ブラザース - スタンリー・キューブリック
• 屋根の上のバイオリン弾き - ミリッシュ・カルティエ、ユナイテッド・アーティスト - ノーマン・ジュイソン
• 最後のピクチャー・ショー - BBSプロダクションズ、コロンビア - スティーブン・J・フリードマン
• ニコラスとアレクサンドラ - ホライゾン、コロンビア - サム・スピーゲル

フレンチ・コネクション（1971年受賞）について：実在の麻薬取り締まり事件を基にした犯罪スリラーで、伝説的なカーチェイスシーンとリアリスティックな捜査描写が特徴です。ロー・キーで手持ちカメラを多用した映像表現が高く評価されました。

• 1972年 『ゴッドファーザー』 ラディ、パラマウント、アルバート・S・ラディ
• キャバレー - ABC Pictures, Allied Artists - Cy Feuer
• 脱出 - ワーナー・ブラザース - ジョン・ブアマン
• サウンダー - ラドニッツ/マテル、20世紀フォックス - ロバート・B・ラドニッツ
• 移民たち - Svensk Filmindusttri, ワーナー・ブラザース（スウェーデン） - Bengt Forslund

ゴッドファーザー（1972年受賞）について：マフィア一家を中心にアメリカでの権力、家族、伝統と変化を描いた叙事詩的作品。フランシス・フォード・コッポラの演出、演技陣（マーロン・ブランド、アル・パチーノ等）の緻密な演出、脚本の完成度が高く評価され映画史に残る名作とされています。

• 1973年 ザ・スティング - ビル／フィリップス＝ヒル、ザナック／ブラウン、ユニバーサル - トニー・ビル、マイケル・フィリップス、ジュリア・フィリップス
• アメリカン・グラフィティ』ルーカスフィルム／コッポラカンパニー、ユニバーサル、フランシス・フォード・コッポラ、ゲイリー・カーツ
• エクソシスト - ホヤ、ワーナー・ブラザース - ウィリアム・ピーター・ブラッティ
• A Touch of Class - Brut Prods, Avco Embassy - Melvin Frank
• 泣き声とささやき - Svenska Filminminstitutetet-Cinematograph AB Prod.

ザ・スティング（1973年受賞）について：詐欺師たちの入れ子構造の騙し合いを描いた痛快なキャプ­ムービー。巧妙なプロット、演出、そして音楽（スコア）の使い方が受賞理由として挙げられます。当時の観客にとって娯楽性と技巧が高く評価されました。

• 1974年 『ゴッドファーザー Part II』 コッポラ・カンパニー、パラマウント フランシス・フォード・コッポラ、グレイ・フレデリクソン、フレッド・ルース
• チャイナタウン - エバンス、パラマウント - ロバート・エバンス
• ザ・カンバセーション - ディレクターズ・カンパニー、パラマウント - フランシス・フォード・コッポラ
• レニー - ウォース、ユナイテッド・アーティスト - マーヴィン・ワース
• タワーリング・インフェルノ』アーウィン・アレン、20世紀フォックス／ワーナー・ブラザース

ゴッドファーザー Part II（1974年受賞）について：前作の成功を受けて制作された続編でありながら、前日譚と続編要素を織り交ぜた複層的な構成が特徴です。制作規模、演技、脚本の深さで高い評価を受け、続編ながら独立した芸術性を示した例として評価されました。

• 1975年 カッコーの巣の上を一羽、ファンタジー・フィルムズ、ユナイテッド・アーティスツ、ソール・ザエンツ、マイケル・ダグラス
• バリー・リンドン - ホーク・フィルムズ、ワーナー・ブラザース - スタンリー・キューブリック
• 犬の日の午後 - ワーナー・ブラザース - マーティン・ブレッグマン、マーティン・エルファンド
• ジョーズ - ザナック/ブラウン、ユニバーサル - リチャード・D・ザナック、デビッド・ブラウン
• ナッシュビル-ABCエンターテイメント-ヴァイントラウブ-アルトマン、パラマウント-ロバート・アルトマン

カッコーの巣の上で（1975年受賞）について：精神医療施設を舞台に、反抗的な主人公と体制のぶつかり合いを描いた社会派ドラマ。キャラクターの深さ、ジャック・ニコルソンらの演技、原作の重層的なテーマが評価されました。

• 1976年 ロッキー - チャルトフ・ウィンクラー、ユナイテッド・アーティスト - アーウィン・ウィンクラー、ロバート・チャルトフ
• すべての大統領の男たち - ワイルドウッド、ワーナー・ブラザース - ウォルター・コブレンツ
• バウンド・フォー・グローリー - ユナイテッド・アーティスト - ロバート・F・ブルモフェ、ハロルド・レーベンタール
• ネットワーク - ゴットフリート/シェイフスキー、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー/ユナイテッド・アーティスト - ハワード・ゴットフリート
• タクシー運転手-ビル/フィリップス-スコセッシ-マイケル・フィリップス、ジュリア・フィリップス

ロッキー（1976年受賞）について：下積みのボクサーがチャンピオンと闘うチャンスを得るというシンプルな物語を通じて、希望と努力の普遍的なテーマを描いた作品。低予算ながら心を打つストーリーテリングとシルヴェスター・スタローンの存在感が評価され、大衆的な支持とアカデミーの評価の両方を得ました。

• 1977年 アニー・ホール - ロリンズ・ジョッフェ, ユナイテッド・アーティスト - チャールズ・H・ジョッフェ
• グッバイ・ガール』スターク、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー／ワーナー・ブラザース、レイ・スターク
• ジュリア - 20世紀フォックス - リチャード・ロス
• スター・ウォーズ - 20世紀フォックス - ゲイリー・カーツ
• ターニングポイント - ヘラ・プロダクションズ、20世紀フォックス - ハーバート・ロス、アーサー・ローレンツ

アニー・ホール（1977年受賞）について：ウディ・アレン監督によるロマンティック・コメディで、斬新な語り口（時に第四の壁を破る演出）やキャラクター描写、音楽や編集の妙が評価されました。恋愛映画の形式を再定義した作品として高く評価されています。

• 1978年「ディア・ハンター」EMIフィルムズ／シミノ、ユニバーサル「バリー・スピキングス」「マイケル・ディーリー」「マイケル・シミノ」「ジョン・ペヴェロール
• カミング・ホーム - ヘルマン、ユナイテッド・アーティスト - ジェローム・ヘルマン
• ヘブン・キャン・ウェイティング - ドッグウッド、パラマウント - ウォーレン・ビーティ
• ミッドナイト・エクスプレス - コロンビア、カサブランカ-フィルムワークス - アラン・マーシャル、デビッド・パットナム
• 未婚の女 - 20世紀フォックス - ポール・マズルスキー＆トニー・レイ

ディア・ハンター（1978年受賞）について：ベトナム戦争の影響を受けたアメリカの労働階級コミュニティを描く叙事的ドラマ。戦場と帰還後の心理的影響を映し出す演出と俳優陣の熱演（ロバート・デ・ニーロら）が受賞理由です。社会的テーマの重さと映画的スケールが評価されました。

• 1979年 クレーマー対クレーマー - ジャッフェ、コロンビア - スタンレー・R・ジャッフェ
• アポカリプス・ナウ - オムニ・ゾエトロープ、ユナイテッド・アーティスト - フランシス・フォード・コッポラ with フレッド・ルース、グレイ・フレデリクソン、トム・スターンバーグ
• オール・ザット・ジャズ - コロンビア/20世紀フォックス - ロバート・アラン・オーサー
• ブレイキング・アウェイ - 20世紀フォックス - ピーター・イエーツ
• ノーマ・ライ - 20世紀フォックス - タマラ・アッセイエフ、アレックス・ローズ

クレイマー対クレイマー（1979年受賞）について：離婚と親子関係をテーマにした家庭劇で、父親役の心理描写や親権争いを通じた人間ドラマが中心。社会の変化（離婚増加や家庭観の変容）を反映したリアルな描写と主演の演技（ダスティン・ホフマン、メリル・ストリープ）が高く評価されました。

1970年代作品賞から見える潮流と注目点

1970年代の受賞作を見ると、以下のような特徴が読み取れます：

• 多様なジャンルの受賞：戦争伝記、犯罪スリラー、コメディ、社会派ドラマ、ブロックバスターに対する評価など、ジャンルの幅が広い時代でした。
• ニュー・ハリウッドの影響：若い監督や実験的な語り口の映画が台頭しつつ、古典的大作や伝統的な物語も評価されるバランスの取れた時期でした。
• 社会的・政治的テーマの反映：ベトナム戦争、都市の腐敗、家庭の変化など、当時の社会問題を反映した作品が多くノミネート・受賞しています。
• 大衆性と芸術性のせめぎ合い：『ジョーズ』『スター・ウォーズ』のような興行的大成功作が最優秀作品に選ばれない一方で、観客に広く支持された作品にもアカデミーは注目しており、評価基準が多面的であることが分かります。

上記のリストと解説は1970年代の作品賞受賞作および主なノミネート作をまとめたものです。各作品はその年の映画界と社会状況を反映しており、今日でも映画史や文化研究の重要な対象となっています。興味がある作品があれば、監督や主演、制作背景などをさらに調べることで当時の映画制作の文脈がより深く理解できます。

質問と回答

Q: アカデミー賞作品賞とは何ですか?

Q:1927年に初めて導入されたときは、何と呼ばれていたのですか?

Q:いつから作品賞と呼ばれるようになったのですか?

Q:受賞者やその他の候補者のリストはどこで見ることができますか?

Q:AMPASはいくつの賞を授与しているのですか?

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