『マクベス』(オペラ) — ヴェルディによるシェイクスピア悲劇の翻案

音楽的特徴と劇的特徴

ヴェルディの『マクベス』は、引き締まった劇的進行、緊密なアンサンブル処理、そして合唱と管弦楽の色彩の効果的な使い方で知られる。長い恋愛的アリアの代わりに、作品は筋を前へ押し進める簡潔な場面に依拠している。たとえば、不気味な合唱（魔女たちを含む）、対立的な二重唱、心理的緊張の強い独唱などである。中でもよく知られる場面の一つが、マクベス夫人の夢遊病と苦悩の場面で、演技力と歌唱上の難度が高く、聴衆と歌手の双方を引きつけてきた。

構成、配役、典型的要素

• 主要な役: マクベス夫人を含むマクベス、そしてバンクォーや、兵士・貴族・魔女を表す合唱の役柄がある。
• 管弦楽法: 長い抒情的間奏を与えるためではなく、不吉な気分、超自然的要素、内面的緊張を強調するために用いられる。
• 劇的手法: 合唱主導の場面、短いが強烈なアリア、罪悪感と野心を際立たせる反復モチーフ。

成立と諸版

ヴェルディは1847年に初稿を完成させ（1847年）、このオペラは彼の劇的な真剣さに対する評価を高める一助となった。その後、異なる上演のために改訂や調整が加えられた。イタリア国外での上演のために用意されたフランス語訳は、作品の上演史の一部ではあるが、今日ではほとんど使われない。批評家と観客の初期の反応は必ずしも一致しなかったが、解釈者や演出家がその心理的深さと舞台上の力強さを強調するにつれて、作品の評価は次第に高まった。

上演、遺産、注目点

『マクベス』がオペラのレパートリーで重要な位置を占める理由はいくつもある。これはヴェルディがシェイクスピアに直接取り組んだ最初の作品であり、その後のシェイクスピア劇に基づく作品への布石となった。しばしば、妥協のない劇的焦点が称賛され、声、管弦楽、舞台芸術といったオペラの手段が、野心と良心をどのように探究できるかを示す例とされる。上演ごとの解釈は幅広く、超自然的要素と儀式的な合唱を強調するものもあれば、主人公たちの内面的な道徳崩壊に焦点を当てるものもある。

作曲家、訳詞、台本作家については上の関連項目を参照できる。すなわち、作曲者ヴェルディ、原作シェイクスピアの『マクベス』、上演言語のイタリア語、歴史的なフランス語版フランス語版、印刷された台本、台本作家ピアーヴェ、そして作曲年1847年である。