マニプール舞踊（マニピュリ・ダンス）とは — ライハローバ・サムキルタナ・ラサリラの概要
マニプール舞踊（マニピュリ）の魅力を解説：ライハローバ・サムキルタナ・ラサリラの歴史、特徴、優美な表現を写真と共に紹介。
マニプリーダンスとは、インド北東部のマニプール州で長く伝承されてきた多様な舞踊群を指します。伝統的には宗教的・儀礼的な起源を持ち、主にライハローバ（Lai Haraoba）、サムキルタナ（Sankirtana）、ラサリラ（Rasa／Rasalila）の三種が代表的です。穏やかで流れるような身のこなし、繊細な手の表現と端正な表情によって「インドの古典舞踊の中でも最も優美な様式の一つ」と評されます。なお、ラビンドラナート・タゴールは自らの舞踊劇でこの様式を採り入れ、国内外に紹介しました。
地理的にはマニプール州はビルマと国境を接し、多様な民族的背景を持つ地域です。マニプールの人々は民族的にチベット・ビルマ系の要素を含むグループが多く、古くから祭礼・宮廷文化・口承芸能が発達してきました。その結果、舞踊・音楽・衣装・儀礼が一体となった独自の芸能体系が形成されました。
主要な三つの舞踊の概要
ライハローバ（Lai Haraoba）
ライハローバは「神々を喜ばせる」という意味を持つ土着の祭礼舞踊で、マニプール先住宗教（サナマ信仰）に根ざした儀礼です。村落共同体やシャーマン的役割の担い手によって演じられ、創世神話や伝承の再現、豊穣・結婚・病気治癒などを目的とした場で披露されます。簡素で素朴な動きとともに、踊り手と観衆が一体化する参加型の性格が強いのが特徴です。
サムキルタナ（Sankirtana）
サムキルタナはヴィシュヌ（特にクリシュナ）信仰に基づく章句の合唱と演奏、踊りを伴う儀礼です。集団での歌唱（コーラス）と打楽器・弦楽器の伴奏が中心で、結婚式や宗教行事、行列（プロセッション）でも行われます。特に太鼓（pung）を用いた打楽の技巧は高く、演奏しながら舞う「プング・チョロム（Pung Cholom）」のような派生形も有名です。サムキルタナは共同体の絆を強める社会的機能も担っています。
ラサリラ（Rasa / Rasalila）
ラサリラはクリシュナとラーダーの恋愛神話を題材にした舞踊劇で、マニプール・スタイルのラサ（Raas）はとりわけ優美さと繊細さで知られます。女性舞踊手の群舞による円環的な配置、軽やかな足さばき、上体の柔らかな動き、そして装飾的で円筒状のスカート（ポトロイ potloi）を用いる衣裳表現が特徴です。ラサリラは宗教的な奉納表現であると同時に高度な舞踊芸術として発展しました。
技法・音楽・衣装
- 身体技法：上半身は柔らかく抑制された表現を基本とし、手の細やかな動き（ハスタ）や目線、表情で情感を伝えます。足さばきは軽快で持続的な動線を描くことが多く、回転や滑るような移動が用いられます。
- 音楽：主な伴奏楽器には弦楽器のペナ（pena）、太鼓のプング（pung）、横笛、シンバルなどがあり、歌唱（バイ）と合奏で舞踊を支えます。リズムと旋律が踊りのテンポやムードを決定します。
- 衣装・舞台装飾：女性はラサリラで用いるポトロイのほか、日常舞踊では薄手の布をまとった端正な衣装を着用します。男性は伝統的なドーティやチュリダールを着用し、宗教舞踊では儀礼的な装飾が加わります。化粧は比較的控えめで表現の繊細さを重視します。
歴史と変容・継承
マニプリーダンスは、古来の土着信仰や王権文化、18世紀以降のガウディヤ・ヴァイシュナヴァニズムの影響などを経て現在の形に整えられてきました。近代には宮廷や寺院だけでなく劇場上演や教育機関を通じて体系化され、舞踊学校や文化センターによって技術の伝承と普及が行われています。例えばインパール（州都）は主要な上演・研究の中心地として知られ、国内外で招聘公演が行われることもあります。
保存と普及の取り組みとしては、地域の祭礼での継続的上演、舞踊学院での体系的指導、舞踊家による創作活動、そして国際的なフェスティバル参加などが挙げられます。現代の振付家や研究者は、伝統性を尊重しつつも舞台芸術としての見せ方や教育プログラムの整備に取り組んでいます。
鑑賞のポイント
- 動きの連続性と流麗さに注目する。急激な動きよりも持続するラインとタイミングが美しさを生む。
- 手と目、顔の小さな表現で物語や情感が伝えられるため、表情の変化を見逃さない。
- 音楽（特にリズム楽器）の変化が舞の構成を決めるので、伴奏との呼吸を感じると理解が深まる。
マニプリーダンスは、その宗教性・共同体性・舞台芸術性が融和した独特の芸能です。初めて見る人にも親しみやすい優雅さを持ちながら、深い伝承と技術を内包しています。地域文化としての重要性に加え、国内外で高く評価され、研究・保存が継続的に進められている分野です。
マヌプリの踊り手
ライハラオバ
最も古い踊りの形は、ライ・ハラオバ祭りに見られる。ライは神、ハラオバは歓談を意味する。ライハラオバは神々の陽気ぐらしを意味する。この祭りは一般的に1ヶ月間続き、毎年5月と6月に開催される。ライハラオバ祭りを行うのはマイビ・コミュニティである。マイビは女性の神官ですが、男性の神官もいます。祭りの期間中、マイビ族は特定の儀式を行う。舞姫たちは踊りを踊り、ウマン・ライと呼ばれる森の神々を崇拝する。また、SanamahiやPanthoibiのような家庭神もいる。ライハラオバ祭では、これらの神々がすべて祀られる。Maibisは踊りを披露し、大地と生命の形成を示す。彼らは364の手振りを使ってこれを表現します。祭りの間、マニプールの人々は歌い、踊り、演技をし、楽器を演奏し、スポーツをします。儀式はあらかじめ決められていて、村人全員が参加します。
ライハラオバで使われる楽器はペーナと呼ばれるものです。マニプール州の非常に特殊な楽器です。ペナホンバによって演奏され、その曲はライを眠らせたり、起こしたりするために使われると信じられています。他の曲も踊りのために演奏されます。ここでは、KhambaとThoibiの物語が演奏される。他の物語には、Nongpokningthou や Panthoibi などの登場人物がいます。これらは基本的に愛の物語です。登場人物は、しばしばヒンドゥー教のシヴァ神とパールヴァティー神と同一視されます。自然崇拝が主体ですが、マニプリーの学者によれば、この祭りはタントラのカルトの要素も持っているそうです。
武道
マニプールで非常に人気のある武術であるThangpakもこの祭りの一部であり、剣や槍の演奏が行われます。Thangpakの多くの動きは、マニプールの舞踊の一部でもあります。例えば、舞踊で人気のあるKhujengleibiの動きは、剣の技の中に見られます。
ヴァイシュナヴィズム
18世紀、マニプールはヒンドゥー教の一派であるシャイタナイト・ヴァイシュナヴィズムの影響を受けるようになった。ヴァイシュナヴィズムはチャライロンバ王の治世にマニプールに入り込みました。Raja Bhagyachandraの統治の間に、Chaitanite Vaishnavismはマニプールの文化の永久的な部分となった。ラジャはこの宗教に入信し、臣下は彼に従った。日常生活の多くの部分がヴァイシュナヴィズムによって変化し、ヴァイシュナヴィズムの儀式はコミュニティによって非常に忠実に守られた。この宗教の神々であるクリシュナとラーダが崇拝され、マニプール全域に寺院が建立されました。人々は踊りをもって神々を崇拝するようになりました。この宗教の影響を受けて発展した舞踊には、SamkirtanaとRasalilaの2種類があります。
Samkirtana
Samkirtanaは基本的に男性の舞踊で、出演者は楽器を演奏し、歌い、踊ります。これは、ベンガル地方でChaitanya Mahaprabhuが示したSamkirtanaの路線に沿ったものです。マニプールでは、歌と楽器の演奏に加え、非常に豊かなダンスの要素があります。エネルギッシュでアクロバティックなダンスです。主な楽器は木製の太鼓「プン」で、ベンガルの粘土製の「コル」に似ています。音は当然ながら様々です。プンを使った踊りはプン・チョロムと呼ばれ、マニプールではサムキルタナの一部となっています。チョロムは、マニプールの男性の舞踊です。名前はおそらく、移動の方法を意味するChalanという言葉に由来します。大きなシンバル「カルタラ」の音と演奏に合わせた、より壮大な動きの「カルタル・チョロム」もあります。歌はイシェイと呼ばれ、ベンガルのキルタナ様式にならったものである。歌い手は、マニプリーの典型的な歌い方で、震えるような音色を使う。使用されるターラ（リズムパターン）は実に多彩である。プンには64種類のターラがある。また、これらのリズムパターンは面白い組み合わせで使われる。衣装は白だが、ターバンは楽器奏者によって異なる。サムキルタナは、出生式、結婚式、葬式など、社会のあらゆる主要な場面で演奏される。ラサリラの開始前に行われることもある。
プン・チョロム」パフォーマー
ラサリラ
マニプールのラサリラは、インド文化のハイライトのひとつと言われています。マニプールの人々は、ラサリラを通じて、礼拝の最高の至福に達するのである。チャーターナイト・ヴァイシュナヴィズムの中核的テキストである『スリマドバガヴァタ』に続き、1779年に最初の『ラサリラー・マハーラ』が作曲された。バガヴァタに記された物語が、寺院で演じられたのである。寺院の外にはRasamandaliという円形のダンスエリアが作られ、人々はその周りに座ってRasalilaを観賞した。これは今でも王宮の横にあるゴビンダジ寺院で行われている。このラサリラの成功により、ラジャ・バギャチャンドラ（1755年から1789年までの統治者）は、ヴァサンタラサやクンジャラサなど他のラサリラの作曲を試みるようになった。ニティヤーラやディヴァーラサは、このラサリラの後世の発展形である。マハラサ、ヴァサンタラサ、クンジャラサは上演時期が決まっているが、ニティヤラサは一年中いつでも上演することができる。後の王たちも、舞踊を発展させ、作曲を続けた。Raja Gambhir Singh（1781-1833）は、GoparasaとUdukhalrasaに幼いクリシュナの物語を演ずることを導入した。ラジャ・チャンドラキルティ（1831-1886）の時代は、マニプリー舞踊の進化の黄金時代と言えるでしょう。
マニプールの他の舞踊は、Rathayatra、Holi、Kwakjatra などの祭りの際に演じられます。これらの舞踊はすべて、宗教的な献身をテーマとしています。これらの踊りとともに歌われる歌は、クリシュナとラーダの栄光を語っています。主な楽器はプン（Pung）と笛です。
マニプリーダンススタイルの「ラサ・リーラ」。
テクニック
マニプリーダンスのテクニックは、おそらくインドの古典舞踊の中で最も優美なものである。身体は8の字を描くように動き、足の動きは地面を軽やかに踏みしめる。顔の表情は控えめで、目は主にバクチラサ（bhaktirasa）つまり献身の感情を表現しています。この舞踊には、タンダヴァとラシャの2つのスタイルがあります。タンダヴァには、男性が行うチョロム・タンダヴァと、ラサリラのラシャの技法と対をなすクリシュナ・タンダヴァがあります。マニプールでは、ラシャは非常に優雅なスタイルです。ラビンドラナート・タゴールは、舞踊劇の女性登場人物にこの技法を用いています。
この舞踊の感情の部分は、ヴァイシュナヴァのテキストに書かれているラサ理論に則っています。パンシャラサ（shanta, dasya, sakhya, vatsalya, madhura）は、ヴァイシュナヴァ派のマニピュリ舞踊の基礎となる主な感情です。
マニプールは、インド古典舞踊の中でも、ラサリラの美しい衣装で際立っています。マニプールの舞踊は、宗教と芸術が完全に融合しています。今日でも、クリシュナとラーダという神々の存在を抜きにしては、マニプリーの舞踊を見分けることはできません。
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