アール・ヌーヴォー
アールヌーボーとは、有機的な形態に基づく国際的な芸術運動であり、スタイルである。アート、グラフィックデザイン、建築、装飾、宝飾、陶芸、ガラスなどの応用芸術で見られた。
19 世紀のアカデミックアートの反動で、有機的なスタイルのアール・ヌーヴォー。p3-36 アール・ヌーヴォーは、建築から家具に至るまで、芸術家が芸術を生活の一部とするデザインの考え方である。
動きはチェコの芸術家アルフォンス・ミュシャの影響を強く受けていた。ミュシャは、サラ・ベルナールが主演したヴィクトリエン・サルドゥの劇「ジスモンダ」の広告として、リトサイン入りのポスターを制作した。ポスターは1895年1月1日にパリの街中に現れました。一夜にしてセンセーションを巻き起こし、パリ市民に新しい芸術スタイルとその創作者を発表した。当初はスタイル・ミュシャと呼ばれていましたが、すぐにアール・ヌーヴォーと呼ばれるようになりました。
アールヌーボーの15年間の生活は、グラスゴーからモスクワ、マドリッドまで、ヨーロッパ全体で最も強く感じられましたが、その影響は世界的なものでした。フランスでは、ヘクター・ギマールのパリ地下鉄の入り口がパリの景観を形成し、ナンシーではエミール・ガレが思想の中心となりました。ヴィクトル・オルタはベルギーの建築に決定的な影響を与えた。
ウィーンの分離派は、オーストリア-ハンガリー全土の芸術や建築に影響を与えながら、ユーゲントのような雑誌は、特にグラフィックデザインの形として、ドイツでスタイルを広めるのに役立ちました。アールヌーボーは、グスタフ・クリムト、シャルル・レニー・マッキントッシュ、アルフォンス・ミュシャ、ルネ・ラリック、アントニ・ゴーディ、ルイ・コンフォート・ティファニーなど、それぞれが独自の解釈をした個人の運動でもありました。
アールヌーボーは、20世紀のモダニズム様式の到来で人気を失ったが、今日では新古典主義とモダニズムの間の重要な架け橋として見られている。
アールヌーボー様式のモニュメントは、文化遺産への重要な貢献としてユネスコの世界遺産リストに認定されています。ラトビアのリガの歴史的中心部は、「ヨーロッパで最も優れたアール・ヌーヴォー建築のコレクション」を有しており、1997年には「アール・ヌーヴォー／ユーゲントシュティル建築の質と量」が評価されてリストに登録されました。2000年には、ヴィクトル・オルタによる4つのブリュッセルの町家が、「芸術、思想、社会における19世紀から20世紀への移行を見事に表現したアール・ヌーヴォー建築の傑出した例」として、「人間の創造的な天才の作品」に選ばれました。
ヘクター・ギマールのオリジナルのアール・ヌーヴォー様式の入り口は、アベス駅のパリ・メトロの入り口にあります。
装飾美術展のポスター 1894年
パリのアールヌーボービル
ラ・ダンサ 、アルフォンス・ミュシャ カラーリトグラフ、1898年
質問と回答
Q:アールヌーボーとは何ですか?
A:アールヌーボーは有機的な形態に基づいた国際的な芸術運動とスタイルです。近代美術、グラフィックデザイン、建築、装飾、宝飾品、陶器、ガラスなどの応用美術に見られました。
Q:アールヌーボーの人気はいつ頃ピークに達したのですか?
A:アール・ヌーヴォーの人気は、19世紀末の世紀末（1890-1905年）にピークを迎えました。
Q:アールヌーボーの様式はどのようなものですか?
A:アールヌーボーのスタイルは、花や植物をモチーフにした有機的なもので、様式化された流れるような曲線的なフォルムが特徴です。
Q:このムーブメントが生まれた背景には、どのような狙いがあったのでしょうか?
A:建築から家具まで、あらゆるものを芸術家が手がけることで、芸術を日常生活の一部とすることを目指した運動です。
Q:この運動に大きな影響を与えた人物は?
A:チェコの画家アルフォンス・ミュシャが、サラ・ベルナール主演の演劇の石版画ポスターを制作し、パリの人々に新しい芸術様式を知らせたことが大きな影響となったようです。
Q:ヨーロッパではどのように広まったのですか?
A:アールヌーボーはグラスゴー、モスクワ、マドリッドなど、ヨーロッパ全土に広がりました。
Q:ユネスコが文化遺産への重要な貢献と認めた例はあるのでしょうか?A:はい。ユネスコは、ヴィクトール・オルタによるブリュッセルの4つのタウンハウスや、「ヨーロッパで最も素晴らしいアールヌーボー建築のコレクション」を持つリガの歴史地区など、アールヌーボーに関連するモニュメントを文化遺産に大きく貢献するものとして認定しています。
