ノイズ・ミュージック（音楽）：特徴、歴史、演奏と制作

特徴

• 音色とテクスチュアへの焦点：ヒス音、うなり、パチパチという音、フィードバックなどの音の性質を、背景雑音として扱うのではなく、造形し前景化する。
• 非音楽的音源の使用：フィールド録音、拾得物、加工した電子機器が主たる素材となる。一部のアーティストは、工業音や機械的な騒音を意図的に取り入れる（ノイズ）。
• 旋律やリズムへの依存の少なさ：多くの作品は慣習的な旋律や規則的なリズムを最小限に抑える、または放棄し、代わりに持続性、密度、対比を探究する。
• 拡張奏法と電子技術：増幅した楽器、サーキットベンディングを施した機器、フィードバック・ループ、グラニュラー合成、テープ操作が一般的な手段である。

ノイズを芸術的素材として扱う運動の歴史的な源流は、20世紀初頭にある。イタリア未来派やルイジ・ルッソロなどの人物は、工業音が近代的な作曲に属すると主張し、ルッソロが1913年に示した思想は初期のマニフェストとしてしばしば挙げられる。その後の数十年には、ミュージック・コンクレート、戦後の実験音楽、さらにインダストリアル、ノイズロック、アンダーグラウンドの電子音楽シーンに関連する潮流が発展し、語彙と演奏実践を拡張した。こうした初期の動きについては、1910年代初頭から戦後期までを扱う議論を参照。

演奏と制作

ライヴ上演は、増幅した拾得物による静かで瞑想的な作品から、ディストーションと身体的振動を軸にした強烈な大音量のコンサートまで幅広い。スタジオでの実践には、フィールド録音のレイヤリング、極端なイコライゼーション、フィードバックの活用、デジタル処理などが含まれる。多くの実践者は視覚芸術家と協働し、ギャラリーにサウンド作品を設置する。この学際的な方法は、キュレーションの文脈で一部の資料がノイズ・ミュージックをサウンドアートと呼ぶ理由の説明にもなる。

ノイズ・ミュージックは、より広い文化的実践にも影響を与えてきた。電子音楽の特定の潮流、実験的ロック、映画の音響デザイン、音響生態学に関わり、望まれない環境騒音と意図的な音の表現との境界について問いを投げかける。美学、親しみやすさ、芸術における攪乱の役割をめぐる議論は続いており、このカテゴリーは広範で論争的なままである。芸術的言説のなかでアーティストや批評家がノイズを含む素材をどう扱うかについては、音の項目にある資料を参照。

この語は、ハーシュ・ノイズ、パワー・エレクトロニクス、ノイズロック、アンビエントとノイズのハイブリッドなど、多数のサブジャンルとアプローチを含み、それぞれに異なる規範と聴衆がある。しばしば挑戦的ではあるが、ノイズ・ミュージックは音の物理的・社会的な側面を前景化することにより、聴く行為に新たな可能性も開く。