オペラ・ブッファ
Opera buffa（オペラ ブッファ）とは、イタリア語で「コミックオペラ」を意味する言葉。主に18世紀のイタリアの喜劇オペラに使われる。オペラ・ブッファは、物語が悲劇であったオペラ・セリア（「シリアス・オペラ」）とは対照的である。オペラ・セリアが「真面目」であることを前提としていたのに対し、オペラ・ブッファは娯楽的な音楽的喜劇であった。オペラ・セリアのように、すべてが歌われ、台詞はありません。これが他の国の喜劇とは違っていました。オペラ・ブッファの物語はレチタシオンで語られ、その後、登場人物の感情を表すアリアがあり、声を出す。
今日では「オペラ・バッファ」と呼ばれていますが、18世紀には「音楽のコメディア」、「ドラマ・ジョコーザ」、「オペレッタ」、「ブルレスカ」など、他の呼び名で呼ばれていました。オペラビュッファは、通常、一晩中の娯楽を満たすような長編の作品です。この2つの違いは必ずしも明らかではありませんが、「インターメッツォ」や「ファルサ」は、悲劇の間に上演される短い音楽的喜劇とは異なります。インターメッツォは18世紀になるとどんどん長くなり、次第にオペラ・バッファへと発展していきました。ペルゴレシの『ラ・セルヴァ・パドローネ』は、ペルゴレシの死後に非常に有名になった間奏曲である。オペラブッファに影響を与えた。
オペラのブッファには、常に多くの風刺画が含まれていた。登場人物たちは、愚かさ、虚栄心、強欲、気取りなどの人間の弱点を見せていました（賢くて偉そうなふりをしている人たち）。彼らはしばしば支配階級をからかっていました。
オペラブッファでは常に演技が重要視されていました。多くのことがあっという間に行われ、非常に活気に満ちたショーでした。各幕の終わりには、主要な登場人物全員が一緒に歌い、これを「アンサンブル」（フランス語で「一緒に」という意味）と呼びます。
オペラ・ブッファはナポリで始まり、徐々にイタリアの他の地域にも広まっていきました。特にカーニバルの時期に人気がありました。オペラ・ブッファの重要な作曲家には、カルロ・ゴルドーニ、バルダッサーレ・ガルッピなどがいます。
18世紀末には、オペラ・ブッファとオペラ・セリアの区別がつかなくなっていました。例えば、モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」は喜劇が多いが、シリアスな面もある。
質問と回答
Q:「オペラ・ブッファ」とはどういう意味ですか?
A:オペラ・ブッファとは、「コミック・オペラ」を意味するイタリア語です。主に18世紀のイタリアの喜劇オペラに使われます。
Q:オペラ・ブッファはオペラ・セリアとどう違うのですか?
A: オペラセリアは「真面目」であるべきで、オペラブッファは「娯楽的な音楽喜劇」でした。オペラ・セリアのストーリーは悲劇であるのに対し、オペラ・ブッファのストーリーはレチタティーヴォで語られ、登場人物の気持ちや声を表現するアリアが登場する。
Q:18世紀には、これらのオペラには他にどんな呼び名があったのでしょうか?
A:18世紀には、「コメディア・イン・ムジカ」「ドラマ・ジョコーサ」「オペレッタ」「ブルレスカ」など、別の名前で呼ばれていました。
Q: これらのオペラには、話し言葉の台詞はあったのですか?
A:いいえ、オペラ・セリアと同じように、すべてが歌われ、話し言葉の台詞はありませんでした。この時代の他の国のコミックオペラとは違いますね。
Q:インテルメッツォやファルサは何を指しているのですか?
A:インテルメッツォやファルサは、悲劇音楽の合間に上演される短い喜劇音楽のことですが、時代とともに長くなり、複雑になるため、長編作品と見分けるのが難しくなってきました。ペルゴレージの「ラ・セルヴァ・パドローネ」は間奏曲の一例で、彼の死後、非常に有名になり、後のオペラブッファの作品に影響を与えました。
Q:これらの作品には、どのような性格の人物が登場することが多かったのでしょうか?
A:オペラ・ブッファは常に多くの戯画を含んでいます。登場人物は、愚かさ、虚栄心、強欲さ、気取り（賢さや重要性を装っている人）など、人間の弱さを示していました。また、社会全体の支配階級や権力者を揶揄することもよくありました。
Q:このような音楽はどこから生まれたのでしょうか?
A:オペラバフはナポリで始まり、次第にイタリアの他の地域にも広がっていきました。特にカーニバルで人気があり、オペラバフの重要な作曲家には、カルロ・ゴルドーニやバルダッサーレ・ガルッピなどがいます。
