オペラ・セリアとは？18世紀イタリアの定義・歴史・特徴と主要作曲家

オペラ・セリアの定義・歴史・特徴とハッセ、ヘンデル、グルック、モーツァルトら主要作曲家をわかりやすく解説。

オペラ・セリア（Opera seria）とは、18世紀に確立したイタリア語のオペラ様式で、直訳すると「真面目な（世俗的・悲劇的な）オペラ」を指します。ミュージカル的で喜劇性の強いオペラ・バッファ（オペラ・ブッファ）と対比され、神話や古代の英雄、王侯の悲劇的・荘重な物語を題材とすることが多く、観客に高尚さや道徳的教訓を与えることが期待されました。なお「オペラ・セリア」という呼称自体は、当時の創出語というより後世の音楽史家が時代区分のために用いた名称です（日本語では「厳格な」「真面目な」という意味合いを含みます）。

起源と国際的展開

オペラ・セリアは18世紀のイタリアで成長しましたが、作品はしばしば国境を越えて上演・作曲されました。イタリア語の台本はヨーロッパ各地で広く用いられ、たとえばドイツやドイツ、オーストリア、イギリス、スペインなどでもイタリア語上演が一般的でした。一方で、フランスでは別のオペラ伝統（tragédie lyrique など）が根強く、イタリア式のオペラ・セリアはフランス独自の舞台様式とはやや距離がありました。

音楽的・劇的特徴

• 構成：一般に序曲（オーヴェルトゥーラ）に始まり、レチタティーヴォ（語り・劇進行）とアリア（感情や独白を展開する大曲）の往復で物語が進みます。合唱や舞踊も場面によって用いられますが、中心は独唱アリアです。序曲についてはオペラごとに形式が異なり、しばしばイタリア風の序奏が用いられました（原文の例にあるように序曲で始まる）。
• レチタティーヴォ：物語を進めるためのレチタティーヴォは、通奏低音（チェンバロや通奏低音群）伴奏の乾いた形式（secco）と、オーケストラ伴奏による強調的な形式（accompagnato／stromentato）が使い分けられました。前者は台詞を素早く伝え、後者は劇の重要な転換点を強調します。
• アリア：アリアは歌手の技巧と感情表現の見せ場で、典型的にはダ・カポ形式（A–B–A'。第1部分を反復する際に装飾や即興的なカデンツァが加えられる）でした。アリアは内省的で「一場面の感情」を描写することが多く、登場人物の心理変化を深めます（原文で触れられているように「歌い手たちがその技量を発揮」する場でもあります）。
• 登場人物と主題：題材は古代ギリシャ・ローマの神話や歴史、王侯の物語が中心で、勇気、忠誠、愛、復讐、名誉といった高尚な主題が好まれました（原文にあるように古代のギリシャやローマの話、神々や王の物語など）。一般市民生活を風刺するオペラ・ブッファとは対照的です。
• 演奏法：伴奏は通奏低音が基礎で、アリア部分ではオーケストレーションが拡張されることもありました。合唱は必ずしも中心ではなかったものの、グルック以降は合唱やダンスの劇的価値が再評価されました（原文のグルック改革参照）。

舞台・出演の慣習

18世紀のオペラ・セリアでは、非常に技巧的な歌唱が重視されたため、当初は男声の高音域を担うカストラート（去勢された男性歌手）が多くの主役を務めました（原文の記述参照）。しかし18世紀半ば以降は女性歌手（プリマ・ドンナなど）が次第に主役を担うようになり、歌唱や役割配分が変化していきました。また、歌手個々の見せ場を作るためにアリアが挿入・差し替えられるなどの上演慣行も一般的でした。

主要な作曲家と台本作者（リブレッティスタ）

オペラ・セリアに関わる主要人物には、作曲家と台本作者の双方がいます。台本面ではメタスタシオ（Metastasio）が18世紀半ばの最も影響力あるリブレッティスタで、彼の書いた数多くのリブレットがヨーロッパ中の作曲家により曲付けされました（原文にもある通り、ハッセやポルポラ、ほか多くの作曲家が彼のテキストを用いました）。

作曲家としては、初期に影響力を持ったアレッサンドロ・スカルラッティの流れを継ぎ、以下のような人物が挙げられます（原文に列挙された名前を拡張・整理）：

• ヴィンチ、ヨメリ（Jommelli）、ハッセ（Hasse）などのイタリア流派
• ジョージ・フリデリック・ヘンデル（イギリスで多数のイタリア語オペラ・セリアを作曲）
• ピッチーニ、パイシエッロ、チマローザ（Cimarosa）などの後期古典派作曲家
• グルック（改革派。後述）
• モーツァルト（オペラ・セリアの伝統と改革的要素を融合）
• ルイジ・チェルビーニ、ガスパレ・スポンティーニ、ロッシーニなど、近代的な発展に寄与した作曲家

メタスタシオの影響

メタスタシオは格式ある言語、道徳的ジレンマ、登場人物の階層的関係（王と臣下など）を明確に整理したリブレットを書き、これがオペラ・セリアの筋書きと感情表現の型を作りました。多くの作曲家が同一のメタスタシオ台本に曲をつけ、異なる音楽解釈を通して同じ物語を再提示しました。

グルックによる改革

18世紀後半、クリストフ・ウィリバルド・グルックはオペラ・セリアの慣習に対する強力な改革を行いました。彼の主張は「音楽は歌手の技巧誇示だけであってはならず、劇的な真実と物語の自然な流れを重視すべきだ」というものでした。グルックは無意味なアリアの挿入や過度の装飾を排し、レチタティーヴォとアリアの境界を滑らかにし、合唱や舞踊、管弦楽の役割を増やして全体の統一を図りました。代表作にはオルフェオ・エウリュディーチェ（オルフェオ・エウリュディケ）やアルチェステ（アルセステ）などがあります（原文参照）。

モーツァルトとその周辺

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはグルックの改革の影響を受けつつ、自身の個性的なドラマ作りを行いました。典型的なオペラ・セリアとされる作品にはイドメネオ（1780年）やLa clemenza di Tito（ティトの慈悲）（1791年）などがあります。しかしモーツァルトは古典的な神話や王侯物語の枠にとどまらず、喜劇的要素や人間心理の細やかな描写を取り入れ、コジ・ファン・トゥッテ、Le nozze di Figaro（フィガロの結婚）、Don Giovanni（ドン・ジョヴァンニ）など、セリアとブッファの要素が交錯する傑作を生み出しました（これらは分類上「オペラ・セリア」と一概には言えない中間的作品群に当たります）。ロレンツォ・ダ・ポンテのリブレットはモーツァルトのイタリア語オペラにおいて重要な役割を果たしました。

18世紀末以降の展開

18世紀末から19世紀にかけて、オペラ・セリアは次第に変容していきます。グルックの劇的統一やモーツァルトの心理描写、さらにロッシーニやベッリーニ、ドニゼッティなどによるベルカント（bel canto）様式の確立により、アリア中心の技巧主義は別の方向へ発展しました。ロッシーニはオペラ・セリアの形式を新しい音楽語法へと移し替え、合唱・器楽の活用やリズム感の刷新を行いました。19世紀のオペラでは物語の写実性やドラマ性、オーケストレーションの重要性が一層高まり、古典的なオペラ・セリアは歴史的な様式として振り返られるようになりました。

まとめ

オペラ・セリアは18世紀に栄えたイタリア語オペラの主要な様式で、荘重な題材、ダ・カポ形式の技巧的アリア、レチタティーヴォによる物語進行、そしてメタスタシオのようなリブレット作家の影響によって特徴づけられます。グルックの改革やモーツァルト・ロッシーニらによる発展を経て、オペラの表現は豊かに変化していきました。主要作曲家としては、アレッサンドロ・スカルラッティ、ハッセ、ヴィンチ、ヨメリ、ヘンデル、ピッチーニ、パイシエッロ、チマローザ、グルック、モーツァルト、さらにルイジ・チェルビーニ、ガスパレ・スポンティーニ、ロッシーニなどが挙げられます。これらの作曲家と台本作者たちにより、オペラ・セリアはヨーロッパの歌劇史に大きな足跡を残しました。

質問と回答

Q:オペラセリアとは何ですか?

Q: オペラ・セリアは何語で上演されていたのですか?

Q:オペラ・セリアの人気作曲家は誰ですか?

Q: オペラ・セリアの特徴は何ですか?

Q: イタリアのオペラ座を始めたのは誰ですか?

Q: オペラセリアの多くの名曲のリブレットを書いたのは誰ですか?

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