オペラ・セリア

オペラ・セリア（Opera seria）とは、イタリア語で、18世紀のイタリアオペラの「真面目な」スタイルを指す言葉です。ミュージカル・コメディであるオペラ・バッファとは異なります。オペラ・セリアはシリアスな悲劇をテーマにしたものとされていました。オペラ・セリア」という言葉が使われるようになったのは、歴史的な時代を語るために流行した時代を経てからです。

イタリアのオペラ・セリアは、ドイツ、オーストリア、イギリス、スペインなど他の国で作曲されたり、上演されたりしても、常にイタリア語で上演されていた。フランスでは、セリア・オペラはあまり人気がありませんでした。彼らには独自のオペラの形がありました。

オペラセリアの人気作曲家には、ハッセ、ヴィンチ、ヨメリ、ジョージ・フリデリック・ヘンデル、ピッチーニ、パイシエッロ、チマローザ、グルック、モーツァルトなどがいました。

オペラ・セリアは、しばしば「音楽によるドラマ」と呼ばれていました。物語はレチタティーヴォで語られ、シンプルな伴奏を伴った流れるような音楽でした。その後、アリアと呼ばれる大曲があり、歌い手たちがその技量を発揮することができます。通常はダ・カポ形式（主部、中間部、主部の繰り返し）です。オペラは序曲から始まり、数人の登場人物が一度に歌う合奏もあります。

オペラ・セリアの物語は、古代ギリシャやローマの神々や王様の話が一般的でした。これは、一般の人々を題材にしたオペラ・ブッファとは対照的で、王様や貴族をからかうことが多かった。

オペラ・セリアの主役は、若い頃に去勢された男性歌手のカストラティで、高い声で歌えるようになっていました。18世紀になると、徐々に女性歌手が主役（プリマ・ドンナやファースト・レディ）となりました。

オペラ・セリアの最初の作曲家の一人がアレッサンドロ・スカルラッティである。イギリスでは、ヘンデルが多くの偉大なオペラ・セリアを書いています。18世紀半ばのオペラ・セリアの発展において最も重要な人物は、リブレットを書いたメタスタシオである。彼の言葉は、ヨーロッパで最も偉大な作曲家であるハッセ、ポルポラ、そして特にモーツァルトによって設定されました。

18世紀後半、クリストフ・ウィリバルド・グルックはオペラの伝統を大きく変えました。彼は、オペラを歌手が声を誇示するだけのものにしたくなかったのです。彼は物語を重要なものにしたかったのです。彼は乾いたレチタティーヴォを使わず、ドラマ、ダンス、音楽、特に合唱を重要なものにしようとしたのです。オルフェオ・エウリュディケは彼の最初の重要なオペラであり、アルセステなどの他のオペラもそれに続いた。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはグルックの改革の影響を受けた。彼の2つの偉大なオペラ・セリアは、イドメネオ（1780年）とティトの嘆き（1791年）である。しかし、モーツァルトは古いギリシャの神々や王について書くことにはあまり興味がなかった。彼の他の偉大なイタリアのオペラコジ・ファン・トゥッテ」、「フィガロの野望」、「ドン・ジョヴァンニ」などは、オペラ・セリアとオペラ・バッファの中間のような作品である。これらはロレンツォ・ダ・ポンテのリブレッティに合わせたものである。

他にも、ルイジ・チェルビーニ、ガスパレ・スポンティーニ、ロッシーニなどがオペラ・セリアの重要な作曲家であり、ロッシーニの音楽スタイルはオペラ・セリアをさらに変化させました。

質問と回答

Q:オペラセリアとは何ですか?

Q: オペラ・セリアは何語で上演されていたのですか?

Q:オペラ・セリアの人気作曲家は誰ですか?

Q: オペラ・セリアの特徴は何ですか?

Q: イタリアのオペラ座を始めたのは誰ですか?

Q: オペラセリアの多くの名曲のリブレットを書いたのは誰ですか?

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