オペレッタとは：定義・特徴・歴史と代表作、主要作曲家を総まとめ

オペレッタの定義・特徴・歴史、代表作と主要作曲家を初心者にもわかりやすく総まとめ。名作や聴きどころ、時代背景まで一挙解説。

オペレッタとは、19世紀に使われ始めた言葉で、シリアスすぎず、楽しさに満ちたオペラを意味しています。オペレッタは「軽やかなオペラ」（「軽」は「深刻でない」という意味）と表現されることが多い。オペラでは、すべてが歌われます。オペレッタでは多くの会話があり、それに歌や踊りが加わります。似たような伝統は他の国でもすでに存在しており、例えばドイツではシングスピールの伝統が人気を博していた（モーツァルトの『魔笛』など）。

オペレッタの伝統はフランスで始まり、すぐにオーストリアなどにも広まった。20世紀半ばまで人気がありましたが、次第に音楽的な喜劇へと変化していきました。

作曲家ジャック・オッフェンバックは、オペレッタの伝統の創造者と考えられています。それは、非常に長く、深刻なものになっていたオフェラ・コミークから発展したものです。より短く、よりユーモラスな音楽的娯楽が求められていたのです。オッフェンバックは1850年代にパリでオペレッタを作曲していました。イギリスでは、このような作品はしばしば「コミカル・オペラ」や「オペラ・コメディ」と呼ばれていました。その後、ウィーンではヨハン・シュトラウスが人気を博しました。シュトラウスは舞踏会の場ではすでによく知られていましたが、劇場用の作品を書くようになると、すぐにウィーンで人気のあったオッフェンバッハのライバルとなりました。シュトラウスのオペレッタ「こうもり」は、他のどのオペレッタよりも多く上演されています。スペインでは、ザルスエラはオペレッタの一種であった。

オペレッタの制作や上演には多くの人が関わっていました。オペレッタの演奏者は、しばしば歌も演技も上手でなければなりませんでした。ビゼー、シャブリエ、デリベスは皆、オペレッタだけでなく、オペラや他のタイプの音楽も書いた。イギリスでは、ギルバートとサリバンのオペレッタは、オペレッタの一種のイギリスの形式であった。

オペレッタの中で最も人気のあるものの一つが、フランツ・レハールの「Die Lustige Witwe（陽気な未亡人）」です。1905年にウィーンで上演されました。レハールは他にも多くのオペレッタを書いています。フランツ・フォン・シュッペもオーストリアの伝統的なオペレッタを書いた作曲家です。最も知られているルーマニアのオペレッタは、Ciprian Porumbescuの「Crai nou（新月）」です。

20世紀初頭には、ウィーンのオペレッタへの関心が高まり、フランスのオペレッタは人気を失いました。第一次世界大戦後、ベルリンはドイツのオペレッタの中心地となりました。20世紀半ばまでには、多くの作曲家がアメリカのダンスバンド音楽をベースにした軽快なオペレッタを書いていました。これらはもはや「オペレッタ」とは呼ばれませんでした。オペレッタ」という言葉は、中央ヨーロッパの伝統的な音楽のスタイルを取り入れた軽快なオペレッタに使われ続けました。

オペレッタの特徴

• 歌と台詞の混在：オペラと違って台詞（話し言葉）が多く、ドラマの進行に会話が重要な役割を果たします。
• 軽快で親しみやすい音楽：ワルツ、ポルカ、マーチなどダンス風のリズムが多用され、旋律は覚えやすく親しみやすい傾向があります。
• 短めの上演時間：フルスケールのオペラより短く、間口が広い娯楽を志向します。
• ユーモアと風刺：社会風刺や恋愛喜劇、滑稽な設定が多く、観客を楽しませることを重視します。
• 舞台装置と踊り：ダンスや群舞、華やかな舞台装置を伴うことが多く、視覚的にも楽しめる演目です。

歴史的な発展（補足）

18〜19世紀のヨーロッパでは、さまざまな「軽い」舞台音楽の伝統が並存していました。フランスのオッフェラ・コミーク（opéra-comique）やドイツのシングスピールは、会話と歌の混在という点でオペレッタの先行形態となりました。上で触れたように、19世紀半ばのジャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach）らがパリで展開した短く機知に富む作品群が、近代的なオペレッタの基礎を作りました。

ウィーンではワルツ王と呼ばれるヨハン・シュトラウス（Johann Strauss II）が劇場作品を書き、宮廷や社交界で親しまれた舞曲を舞台音楽に取り入れて成功しました。フランツ・レハール（Franz Lehár）の『Die Lustige Witwe（陽気な未亡人）』は20世紀初頭の国際的ヒットとなり、ウィーンのオペレッタは一層重要性を増しました。

イギリスではギルバート＆サリバンの一連の「サヴォイ・オペラ」が市民層に受け入れられ、スペインではザルスエラが大衆的な形で発展しました。第一次世界大戦以後、ドイツ（特にベルリン）は大衆演劇と結びついたオペレッタの中心地となり、さらに20世紀前半にはアメリカのポピュラー音楽の影響を受けてミュージカルへと移行していきます。

主要作曲家と代表作（要点）

• ジャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach）：パリで活躍。代表作に『天国と地獄（Orphée aux enfers）』など。（上のテキスト中にリンクあり）
• ヨハン・シュトラウス2世（Johann Strauss II）：ウィーンのオペレッタ作曲家。代表作『こうもり（Die Fledermaus）』（上記テキストに言及あり）。
• フランツ・レハール（Franz Lehár）：『陽気な未亡人（Die Lustige Witwe）』で世界的な成功を収めた。
• フランツ・フォン・シュッペ（Franz von Suppé）：ウィーンにおける初期のオペレッタの重要人物。
• ギルバート＆サリバン（W. S. Gilbert & Arthur Sullivan）：イギリスでの代表的存在。『ピーター・パン』（のちの翻案）、『ミカド』、『H.M.S.ピナフォア』など多数の「コミカル・オペラ」を作成。
• その他の作曲家：ビゼー、シャブリエ、デリベスらも軽い舞台作品を手がけている。

上演と演者に求められる能力

• 歌唱力と演技力の両立：台詞劇的な場面が多いため、演者は演技力が重要。
• ダンスやコミカルな表現力：群舞や軽快な振付が入ることが多い。
• アンサンブルとリズム感：ワルツやポルカなど舞曲的要素が頻出するため、正確なリズム感が求められる。

影響と現代の位置づけ

オペレッタはやがてミュージカルや映画音楽、軽音楽と交錯しながら形を変えていきました。20世紀初頭のブロードウェイやハリウッドでは、オペレッタ的要素が取り入れられ、やがて「ミュージカル」という別のジャンルとして独立していきます。一方で、ヨーロッパでは伝統的オペレッタの上演や復興が続き、現代でもレハールやシュトラウス、オッフェンバックの主要作品は定期的に上演されています。

代表的な作品（短い一覧）

• ジャック・オッフェンバック：Orphée aux enfers（『天国と地獄』）など
• ヨハン・シュトラウス2世：Die Fledermaus（『こうもり』）
• フランツ・レハール：Die Lustige Witwe（『陽気な未亡人』）
• ギルバート＆サリバン：H.M.S. Pinafore、The Mikado など
• フランツ・フォン・シュッペ：軽喜劇多数
• ザルスエラ（スペインの形式）：短い演目を多数含む国民的ジャンル

まとめ（読みどころ）

オペレッタは「軽さ」と「娯楽性」を重視した舞台音楽で、台詞と歌が混在する点や舞曲的なリズム、ユーモアや風刺の要素が特徴です。19世紀フランスで芽生え、ウィーンやロンドン、ベルリン、スペインなど各地で独自の発展を遂げ、のちにミュージカルや映画音楽へと影響を与えました。今日でも世界中の劇場で上演され、その親しみやすさから初心者にも取り付きやすいレパートリーとなっています。

質問と回答

Q:オペレッタとは何ですか?

Q:オペレッタの伝統を創ったのは誰だと思われますか?

Q: オペレッタが生まれる前、ドイツでは何が流行っていたのでしょうか?

Q:20世紀初頭、フランスのオペレッタはどのように人気がなくなったのでしょうか?

Q:有名なオペレッタにはどんなものがありますか?

Q:これらの作品には誰が出演したのですか?

Q: 第一次世界大戦後、ドイツのオペレッタはどこで流行ったのですか?

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