演劇

沿革

古代ギリシャ

演劇を最初に作ったのは、紀元前500年頃の古代ギリシャ人と言われています。この分類は現在でも使われています。古代ギリシャの戯曲作家としては、アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデス、アリストファネスなどが有名です。彼らの作品の中には、現在でも上演されているものがあります。

これらの古代ギリシャの演劇は、多くの人が見ることができるように、野外の大きな円形劇場で上演されていました。劇作家（劇を書く人を劇作家といいます）の間でコンテストが行われ、優勝者には賞品が与えられました。

ギリシャ人には素晴らしいアイデアがたくさんありました。落とし戸やマキナなどの機械的な装置を使い、神々を舞台に上げたり下げたりするためのクレーン（「デウス・エクス・マキナ」という言葉がある）を使っていました。また、観客が舞台を追うための情報を提供するギリシャ語のコーラスがありました。コーラスは、テーマについてコメントし、観客がドラマにどう反応するかを示します。奏者は仮面をつけていました。壺に描かれた絵には、顔と頭全体を覆うヘルメットのような仮面が描かれており、目のための穴と口のための小さな開口部、そしてかつらが付いていました。仮面は顔に「溶け込む」もので、役者は役に溶け込むことができました。そのため、観客は役者のことを考えるのではなく、キャラクターのことを考えていた。

中世

中世のカトリック教会は、文字を読めない人々に聖書の物語を伝える手段として、演劇を用いるようになりました。彼らは、聖書の物語の各部分を異なるグループの人たちが演じる「ミステリー・プレイ」を書きました。聖人の人生を描いた奇跡の劇も書かれました。道徳劇では、クリスチャンとしての良い生き方を観客に教えていました。

コメディア・デラルテの演劇

1500年代のイタリアでは、役者集団が各地を回り、町の人々を楽しませる喜劇を上演していました。これらの劇は「コメディア・デラルテ」と呼ばれ、同じ登場人物を中心にさまざまなストーリーが作られました。劇中のセリフは、公演ごとに役者が作り上げることが多い。

この時期、イタリアやフランスでは「新古典主義ドラマ」や「新古典主義コメディ」と呼ばれる別の種類の劇が流行していた。これらの芝居は、古代ギリシャやローマの芝居のスタイルを真似て書かれたものです。

エリザベス・シアター

16世紀末（1600年以前）になると、旅回りの役者が固定された劇場の建物で演じるようになった。ウィリアム・シェイクスピアが執筆したのはこの時期である。彼は1564年から1616年まで生きた。当時のイギリスでは、女性が演じることは許されていませんでしたので、男性の俳優が女性のキャラクターを演じていました。

彼の劇場はイギリスのロンドンにありました。グローブ座」と呼ばれていました。この劇場は野外劇場で、昼間に多くの観客を集めて劇が上演されていました。シェイクスピアの劇はとても人気があり、今でも多くの劇が上演されています。多くの人が、シェイクスピアは最高のプレイライト（劇作家）の一人だと信じています。

シェイクスピアをはじめとする演劇は、保護国時代には禁止されていました。その後、多くの作品が作られ、上演されました。

1900年代の演劇

第二次世界大戦後、欧米の劇作家たちは「不条理演劇」と呼ばれる新しいスタイルの演劇を始めました。戦争の悲惨さを目の当たりにした劇作家たちは、それまでの価値観がすべて破壊されたと感じたのです。サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコ、ハロルド・ピンター、ジャン・ジュネなどの劇作家が「不条理劇」と呼ばれる作品を書いています。

不条理劇」の劇中には、実存主義という哲学（考え方）に見られるような考え方があります。実存主義は他の多くの哲学とは大きく異なります。ほとんどの宗教や哲学は、人間の人生には意味（目的）があると言います。実存主義の哲学は、人間の人生には意味（または目的）がないというものです。何かに意味がないとき、それは「不条理」です。(不条理とは、愚かで意味のないという意味です。)

このスタイルで書かれた戯曲は、"世界の中で人が存在するとはどういうことなのか？""人が自由であるとはどういうことなのか？"といった問いを人々に考えさせる。悩み、恐れ、死への思いなど、悲しい感情が込められていることが多い。

シリアにある古代ローマ時代の劇場


紀元前7,000年の新石器時代の石製マスク。


ハーレクインとコロンバイン

シアターブレイク

シアターブレイクとは、劇場で開催されるショーを鑑賞することを目的とした短期休暇のことです。シアターブレイクには、ホテル1泊分の料金が含まれていることが多い。