ロデオ（バレエ）：アグネス・デ・ミルとコープランドによる1942年初演作

構成と音楽

バレエは、舞踊形式と雰囲気の異なる五つの明確な部分から成る。これらは一般に次のように示される。

• 「バッカルー・ホリデイ」
• 「ランチ・ハウス・パーティー」
• 「コラール・ノクターン」
• 「サタデー・ナイト・ワルツ」
• 「ホー・ダウン」

コープランドの楽譜は、開放的な音程による和声、快活なリズム、民謡風の旋律を組み合わせ、アメリカの大平原や社交の集まりを想起させる。後に彼はこの楽譜から選曲して管弦楽組曲に編曲し、それが演奏会のプログラムを通じた音楽の人気拡大に寄与した。

振付と物語性

アグネス・デ・ミルは、クラシック・バレエの語彙と日常的な動きを融合する振付を創作した。スクエアダンスの型、タップ、キャラクター・ステップ、民俗的な身振りが、ポワントによる踊りや群舞のフォーメーションに織り込まれている。英雄的あるいは抽象的な主題ではなく、作品は牧場労働者や社交界の人々の共同体の中で、自らのアイデンティティーを探すカウガールを中心に、内気で滑稽な、ときに心を打つ人物描写と小規模な演劇的場面を重視する。

歴史と初演

『ロデオ』は1942年10月16日、ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場で初演された。当時バレエ・シアター（現在のアメリカン・バレエ・シアター）として知られていた団体が上演した。初演はただちに観客と批評家の双方から成功を収め、デ・ミルをアメリカ舞踊における主要な創造的存在として確立するとともに、親しみやすく明確にアメリカ的なコープランドの音楽を、より広い聴衆にもたらした。

遺産と意義

『ロデオ』は、クラシックの技法を地域的題材や大衆的なダンス形式と結び付けることで、20世紀半ばのアメリカ・バレエの美学を形作る一助となった。とりわけ「ホー・ダウン」は、演奏会、録音、メディアでの使用を通じて、より広い文化的レパートリーの一部となった。このバレエは現在も頻繁に再演され、物語、国民的アイデンティティー、多様な舞踊語彙の融合を目指す振付家にとっての指標となっている。

振付家と作曲家については、アグネス・デ・ミルおよびアーロン・コープランドに関する資料を参照できる。また、初演時のメトロポリタン歌劇場公演に関するアーカイブ資料は、上演団体や舞踊史の資料が提供するリンクで参照できる。