バレエとは｜起源・歴史・振付・表現方法・代表作をやさしく解説
バレエの起源から歴史、振付・表現方法、代表作までを図解とやさしい解説でわかりやすく紐解く入門ガイド
バレエはダンスの一種です。特別な訓練を受けたダンサーだけが行うものです。バレエ団に所属し、劇場で公演を行うものである。バレエに関する最初の記述は、14世紀初頭に生きたドメニコ・ダ・ピアチェンツァの作品の中にある。バレエがアメリカで初めて完全な形で上演されたのは、1944年12月24日、サンフランシスコ・バレエ団によるものでした。
バレエはダンスそのものの創造を含み、多くの場合、想像上の物語の一種です。物語はダンスとマイムの助けを借りて語られます。バレエは表現の一形態です。物語はダンスやパントマイムの助けを借りて語られます。バレエは表現の一形態であり、物語を新しい形で観客に提示します。ダンスの創作は、プロのダンサーによって設定された振り付けと呼ばれます。振り付けは、バレエ・マスターやミストレスと呼ばれるトレーナーの監督のもと、ダンサーたちが学んでいきます。バレエは常に音楽に合わせて行われ、多くの場合、音楽は特定のバレエのために特別に作曲されます。バレエは演劇の主要な部分を占めており、人気のある例としては、サンフランシスコのバレエ団が12月24日に上演した「くるみ割り人形」があります。
起源と歴史（簡単な流れ）
バレエはルネサンス期のイタリア宮廷で始まり、フランスやロシアで大きく発展しました。16〜17世紀には宮廷舞踊から舞台芸術として整えられ、ルイ14世の時代にフランスで制度化されました。19世紀のロマンティック・バレエ（例：ジゼル）や、19〜20世紀にかけてのロシアの古典バレエ（ミハイル・ペトパが振付を整えた作品群）などが、現在私たちが「クラシック・バレエ」と呼ぶ基礎を作りました。
20世紀にはニジンスキーやバランシンなどの振付家が登場し、古典にとらわれない新しい様式（ネオクラシック、コンテンポラリー・バレエ）を生み出しました。現代では伝統的な古典バレエと現代舞踊の要素を融合させた作品も多く上演されています。
技術と訓練
バレエの基礎訓練は非常に体系的で、次のような要素があります。
- バー（バーレッスン）：ウォームアップと基礎技術の習得の場。足の位置（ポジション）やターンアウト、アームポジションなどを練習します。
- センターレッスン：バーを離れて重心移動、ジャンプ、回転の練習を行います。
- ポワント（トウシューズ）：女性がつま先立ちで踊るテクニック。十分な筋力と訓練が必要です。
- 柔軟性と筋力：高い脚の上げ、回転、ジャンプのための体幹と脚力が求められます。
長年の訓練を経て、コル・ド・バレエ（群舞）からソリスト、プリンシパル（主役）へとキャリアが進みます。訓練や指導は、しばしば訓練を受けたバレエ教師やバレエ・マスター／ミストレスが担います。
振付と制作
バレエ作品は振付家（コレオグラファー）によって作られます。振付はリハーサルを通してダンサーに伝えられ、振付を保持・再現するためにレペティター（レパートリーを伝承する役割）やバレエ・マスターが関わります。作品は音楽、衣装、舞台美術、照明、演出が合わさって完成します。多くの場合、音楽はそのバレエのために作曲されますが、既存の曲を使うこともあります（本文中のように音楽との結びつきは非常に深いです）。
表現方法—語り方としてのバレエ
バレエは言葉を使わずに物語や感情を伝える芸術です。主な手段は次の通りです。
- 身体表現（ポーズ・動き）：体のラインや動きで人物像や心情を示します。
- マイム：日常の動作や明確な意味を伝えるジェスチャー。本文にもあるようにマイムは重要な要素です。
- 顔の表情・視線：人物の内面やドラマを伝える細かな手段です。
- 音楽との融合：音楽は感情の方向付けを行い、テンポやフレーズに合わせた動きが観客の理解を助けます。
代表的な作品と作曲家
バレエの名作は世界中で上演され続けています。代表例をいくつか挙げます。
- くるみ割り人形（P.チャイコフスキー） — 冬の祝祭を扱ったファンタジーで、多くのバレエ団でクリスマスシーズンに上演されます（本文でも触れたように、アメリカでは1944年12月24日にサンフランシスコ・バレエ団が上演した例が有名です）。くるみ割り人形
- 白鳥の湖（P.チャイコフスキー） — 悲劇と幻想を兼ね備えた古典的名作。
- 眠れる森の美女（P.チャイコフスキー） — 古典バレエの技術美が際立つ作品。
- ジゼル（アドルフ・アダン作曲） — ロマンティック・バレエの代表作で、ヴァンパイア的な幽霊（ウィリ）を描きます。
- 現代では、ジョージ・バランシン、マーサ・グレアム以降の作品や、さまざまな現代振付家の新作も重要です。
バレエを見る・始めるには
バレエを観る際は、台本（プロット）をあらかじめ読んでおくと理解が深まります。初心者向けの公演には、上演前に簡単な解説があることもあります。実際に習いたい場合は、年齢や目的に応じたクラス（子ども向け・大人初心者・プロ養成など）があるので、信頼できるスタジオや教師を探すことをおすすめします。
まとめ
バレエは長い歴史を持つ舞台芸術で、身体表現、マイム、音楽、美術が融合した総合芸術です。厳しい訓練を要しますが、そのぶん深い表現力と観客への感動を生み出します。古典的な名作から現代的な実験作まで幅広く、初めての人でも楽しめる作品がたくさんあります。
チャイコフスキーの「くるみ割り人形」から「雪の結晶のワルツ」。
レオン・バクストによるニジンスキーの「L'Apre-Midi d'une d'is Faune」（1912年パリ、ディアギレフのバレエ・リュス）のプログラム・デザイン。
バクストによるバレリーナ、アイダ・ルービンシュタインのヘレネ・ド・スパルタ役の衣装デザイン（1912年）。
カーテンコールをするダーシー・バッセルとカルロス・アコスタ。
沿革
初期段階
バレエは、ルネッサンス期のスペクタクルから発展したもので、現在のポップミュージックの大イベントのように、あらゆるパフォーマンスアートを駆使したものでした。これらのイタリアのバレエは、フランスでさらに発展しました。1581年にパリで上演された「Le Ballet Comique de la Reine（王妃のバレエ・コメディ）」。カトリーヌ・ド・メディチの宮廷に仕えていたヴァイオリニストで踊りの師匠でもあるバルタザール・ド・ボジョユーが演出したものである。大広間で素人が踊っていた。王家の人々はホールの片隅で、他の人々は三方のギャラリーで見ていた。踊りに合わせて詩や歌が披露された。
クラシックバレエの基礎は、17世紀にフランスのルイ14世の宮廷で形成されました。p40ルイ14世の称号（「太陽王」）も、バレエで踊った役に由来する。ルイは、最初のバレエ団であるパリ・オペラ座バレエ団を設立した。宮廷で上演されたバレエの多くは、作曲家のジャン＝バティスト・リュリと振付家のピエール・ボーシャンが手がけたものである。また、この時期に劇作家のモリエールがコメディ・バレエを考案した。
現代の技術が始まる
19世紀初頭、ナポリのカルロ・ブラシス（1797〜1878）によって、バレエのテクニックがコード化（整理して書き出すこと）されました。彼の4時間に及ぶダンスクラスは、当時としては最も過酷なトレーニングとして有名であった。19世紀前半のフランスでは、「ロマンティック・バレエ」が盛んに行われました。
19世紀後半の帝政ロシアでは、よりアスレチックなスタイルのバレエが発展しました。サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で上演されました。チャイコフスキーの「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」の3つの有名なバレエはこの頃のものです。次の段階は、ディアギレフ・バレエである。ディアギレフは偉大なインプレサリオ（興行師）だった。1909年には、史上最高のバレエ団と言われる「セルゲイ・ディアギレフ・バレエ・リュス」を設立した。
「第一次世界大戦前にパリで上演され、世界的なバレエブームを巻き起こしたほど、その成功は驚異的であり、そのバレエは革命的であり、そのアーティストは衝撃的であった」。 p47
ダンサーには、伝説的なニジンスキーや皇室のプリマバレリーナであるカルサヴィーナをはじめ、パブロワ、ダニロワ、スペシフツェワなどがいた。振付家にはフォキーン、マシーヌ、バランシン、作曲家にはストラヴィンスキー、プロコフィエフ、ラヴェル、ドビュッシー、舞台美術にはピカソ、セザンヌ、マチス、ユトリロ、バクスト、ブラックなどが名を連ね、バレエの歴史を変えた作品を生み出しました。
20世紀後半になると、英語圏に常設のバレエ団が設立されました。ロンドンではロイヤル・バレエ団が、ニューヨークではモンテカルロ・バレエ・ルッセ・ドゥ・モンテカルロというカンパニーが設立された（1938年〜1962年）。
テクニック
テクニックとは、ダンスに必要なあらゆるステップを踏むための身体能力のことである。テクニックを磨くための具体的な方法は、アグリッピーナ・ヴァガノヴァにちなんだヴァガノヴァ・メソッド、ジョージ・バランシンにちなんだバランシン・メソッド、エンリコ・チェケッティにちなんだチェケッティ・メソッドなど、その方法を始めたバレエ・マスターやミストレスにちなんで名付けられている。
質問と回答
Q:バレエとは何ですか?
A:バレエは、ダンスカンパニーに雇われた特別な訓練を受けたダンサーだけが、劇場で演じるダンスの一種です。
Q: バレエに関する最初の文献はいつ見つかったのですか?
A: バレエに関する最初の記述は、14世紀初頭に生きたドメニコ・ダ・ピアチェンツァの作品に見られます。
Q: バレエにはどんな意味があるのですか?
A: バレエは、ダンスそのものを創作することであり、多くの場合、ダンスやパントマイムを駆使して語られる想像上の物語の一種である。
Q: 舞踊の創作とはどのようなものですか?
A: ダンスの創作はコレオグラフィーと呼ばれます。
Q: ダンサーが振り付けを学ぶのを監督するのは誰ですか?
A: ダンサーの振付の習得は、バレエマスターやミストレスと呼ばれるトレーナーによって監督されます。
Q:バレエの公演には必ず音楽があるのですか?
A:はい、バレエは必ず音楽に合わせて上演され、多くの場合、音楽は特定のバレエのために特別に作曲されます。
Q: 人気のあるバレエの例を教えてください。
A:「くるみ割り人形」は、人気のあるバレエの例です。
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