バレエ

沿革

初期段階

バレエは、ルネッサンス期のスペクタクルから発展したもので、現在のポップミュージックの大イベントのように、あらゆるパフォーマンスアートを駆使したものでした。これらのイタリアのバレエは、フランスでさらに発展しました。1581年にパリで上演された「Le Ballet Comique de la Reine（王妃のバレエ・コメディ）」。カトリーヌ・ド・メディチの宮廷に仕えていたヴァイオリニストで踊りの師匠でもあるバルタザール・ド・ボジョユーが演出したものである。大広間で素人が踊っていた。王家の人々はホールの片隅で、他の人々は三方のギャラリーで見ていた。踊りに合わせて詩や歌が披露された。

クラシックバレエの基礎は、17世紀にフランスのルイ14世の宮廷で形成されました。^p40ルイ14世の称号（「太陽王」）も、バレエで踊った役に由来する。ルイは、最初のバレエ団であるパリ・オペラ座バレエ団を設立した。宮廷で上演されたバレエの多くは、作曲家のジャン＝バティスト・リュリと振付家のピエール・ボーシャンが手がけたものである。また、この時期に劇作家のモリエールがコメディ・バレエを考案した。

現代の技術が始まる

19世紀初頭、ナポリのカルロ・ブラシス（1797〜1878）によって、バレエのテクニックがコード化（整理して書き出すこと）されました。彼の4時間に及ぶダンスクラスは、当時としては最も過酷なトレーニングとして有名であった。19世紀前半のフランスでは、「ロマンティック・バレエ」が盛んに行われました。

19世紀後半の帝政ロシアでは、よりアスレチックなスタイルのバレエが発展しました。サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で上演されました。チャイコフスキーの「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」の3つの有名なバレエはこの頃のものです。次の段階は、ディアギレフ・バレエである。ディアギレフは偉大なインプレサリオ（興行師）だった。1909年には、史上最高のバレエ団と言われる「セルゲイ・ディアギレフ・バレエ・リュス」を設立した。

「第一次世界大戦前にパリで上演され、世界的なバレエブームを巻き起こしたほど、その成功は驚異的であり、そのバレエは革命的であり、そのアーティストは衝撃的であった」。 ^p47

ダンサーには、伝説的なニジンスキーや皇室のプリマバレリーナであるカルサヴィーナをはじめ、パブロワ、ダニロワ、スペシフツェワなどがいた。振付家にはフォキーン、マシーヌ、バランシン、作曲家にはストラヴィンスキー、プロコフィエフ、ラヴェル、ドビュッシー、舞台美術にはピカソ、セザンヌ、マチス、ユトリロ、バクスト、ブラックなどが名を連ね、バレエの歴史を変えた作品を生み出しました。

20世紀後半になると、英語圏に常設のバレエ団が設立されました。ロンドンではロイヤル・バレエ団が、ニューヨークではモンテカルロ・バレエ・ルッセ・ドゥ・モンテカルロというカンパニーが設立された（1938年〜1962年）。

テクニック

テクニックとは、ダンスに必要なあらゆるステップを踏むための身体能力のことである。テクニックを磨くための具体的な方法は、アグリッピーナ・ヴァガノヴァにちなんだヴァガノヴァ・メソッド、ジョージ・バランシンにちなんだバランシン・メソッド、エンリコ・チェケッティにちなんだチェケッティ・メソッドなど、その方法を始めたバレエ・マスターやミストレスにちなんで名付けられている。