シュプレマティスムとは：起源・特徴・マレーヴィッチと黒の広場の概要
シュプレマティスム（Suprematism）は、1915年から1916年にかけてロシアで始まった抽象芸術の前衛運動です。写実や具象的なモチーフを排し、正方形や円などの幾何学的形態を用いて、色や形そのものが持つ純粋な感覚（"至上"の感覚）を表現することを目的としました。運動の核心には「表現される対象よりも、芸術が引き起こす感覚（感情・知覚）の優位性」があります。
起源と歴史的背景
シュプレマティスムは第一次世界大戦前後のロシア・アヴァンギャルドの文脈で生まれ、ロシア正教のイコンや伝統的な装飾文化、当時のキュビスムや未来派など西欧の前衛絵画から影響を受けつつ、独自の理論と表現を確立しました。カジミール・マレーヴィッチはこの運動を提唱し、1915年以降に行った展覧会や著作を通じてその理念を発展させました。
特徴（形式・理念）
- 非客観性（ノンオブジェクティヴィティ）：対象の再現を目的とせず、純粋に形・色・空間の関係で作品を構成する。
- 基本形態の重視：正方形、長方形、円、線などの単純な幾何学形態を主要モチーフとする。
- 色彩とモノクロームの対比：初期には鮮やかなポリクロームを用いる作品もあった一方で、やがて白と黒を基調とするモノクロームや、極端に簡略化された配色（例：白の上に白を置くなど）へと向かった。
- 精神性・至上主義的理念：マレーヴィッチは芸術を精神的な新しさや解放の手段とみなし、視覚的な「至上」体験を重視した。
- 空間と運動の探求：二次元の画面上で運動や時間性、非ユークリッド的な空間感覚を表現する試みが見られる（動的な構成や遠近を否定する平面的な配置など）。
マレーヴィッチと「黒い正方形（Black Square）」の概要
カジミール・マレーヴィッチはシュプレマティスムの創始者であり、理論家としても多くの文章を残しました。代表的な著作に、後に海外でも紹介された『非客観的世界』（英題: The Non-Objective World、1927年刊行の訳本など）があり、その中で彼は芸術の目的や非具象表現の哲学を詳述しています。なお、当時の前衛運動や芸術学校（例：バウハウス）との交流や影響の流れも、理念の浸透に寄与しました。
私は自分の中で夜だけを感じ、その時に新しい芸術を構想し、それを至上主義と呼んだ。
1915年、マレーヴィッチは自身の展覧会で画壇に衝撃を与える作品を発表しました。その中でも最も象徴的なのが「黒い正方形（Black Square）」です。この作品はロシア家庭の伝統的な赤の美のコーナー（イコンを置く場所）に見立てて配置され、宗教的な象徴空間に替わる“新しい聖域”として提示されました。黒い正方形は単なる幾何学図形ではなく、具象を捨てた先に到達する純粋な絵画の主題であり、視覚と言語の限界に対する挑戦でもありました。
マレーヴィッチはさらに、色彩を徹底的に簡素化した作品群や、画面上の白と白の対比であるホワイト・オン・ホワイト（1918年頃）などを制作し、究極的な非客観絵画の可能性を追求しました。
理論的・美術史的意義と影響
シュプレマティスムはその後の抽象美術、特に絵画における非具象表現の進展に大きな影響を与えました。デ・ステイルやコンストラクティヴィズム、さらには後のミニマリズムや抽象表現主義にも間接的な影響が見られます。また、ロシア国内においては、実用性や社会的目的を重視するコンストラクティヴィズムと対比される理論的基盤となりました。マレーヴィッチの作品と著述は、芸術が物的再現を超えてどのように新しい感覚や精神性を提示できるかを問い続けています。
最後に、1915年に描かれた一連の作品には、画面上での「動き」や時間性を想起させるものがあり、そこでは非ユークリッド幾何学の概念を参照するような視覚的実験も行われました。これらは二次元の平面における新たな空間表現の試みとして、今日でも重要な研究対象となっています。
スプレマティズム（スプレムス第58号） 、マレーヴィッチ1916
ブラックスクエア マレビッチ 1915
アソシエーション
1915年以降、Supremusグループは、至上主義の哲学とその生活の他の分野への発展について議論するために会合を持っていました。リューバ・ポポワ、特にエル・リシツキーのような至上主義者がプロパガンダや工業デザインに取り組んでいたことで、構成主義とのクロスオーバーもありました。
リシツキーは1920年代初頭に至上主義的な思想を海外に広めた。
建築
ニコライ・スエティンは、マレーヴィチやチャシュニクも雇われていたサンクトペテルブルクのロモノソフ磁器工場の作品に至高主義者のモチーフを使用し、マレーヴィチは至高主義者のティーポットをデザインした。また、至高主義者たちは1920年代に建築模型を制作し、構成主義建築とは異なる社会主義建築の概念を提供しています。
マレーヴィッチの建築プロジェクトは、1922年のアルキテクトニキ以降に知られるようになった。デザインはデステイルやル・コルビュジエに類似した直角を強調し、共産主義的な統治とすべての人のための平等へのイデオロギー的な接続と正当化された。フォーマリズムのもう一つの部分は、古代のもの、異教、キリスト教のものとして見捨てられていた三角形を低く見ていたことです。
社会的文脈
このような芸術表現の発展は、ロシアが革命状態にあり、思想が発酵し、古い秩序が押し流されつつあった頃に起こりました。新秩序が確立し、スターリン主義が定着した1924年以降、国家は芸術家の自由を制限し始めた。1920年代後半からロシア前衛は当局からの厳しい批判を受け、1934年には社会主義リアリズムの教義が公布され、抽象化や異質な芸術表現が禁止されるようになった。
質問と回答
Q:シュプレマティズムとは何ですか?
A: シュプレマティズムは、1915年、1916年にロシアで始まった抽象芸術運動です。正方形や円などの基本的な幾何学的形態に焦点を当て、幾何学的抽象化の一例とされています。
Q: シュプレマティズムを創始したのは誰ですか?
A: シュプレマティズムはカジミール・マレーヴィチによって創始されました。
Q: マレーヴィチが、白地に黒の四角という力強いイメージを生み出したきっかけは何ですか?
A: マレーヴィチは、1927年にバウハウス・ブックとして海外で出版された『非客観的世界』の中で、自分の中に夜だけを感じ、シュプレマティズムと呼ばれる新しい芸術を生み出すきっかけとなったと述べています。
Q:多色刷りから単色刷りのシュプレマティズムへの突破口となった絵画は?
A: マレーヴィチが描いた《白地に白》は、ポリクロームからモノクロームのシュプレマティズムへのブレークスルーとなった作品です。
Q: マレーヴィチが初期のシュプレマティズム絵画の実験を行ったのはいつですか?
A: 1915年、マレーヴィチは至高主義絵画の初期の実験を展示しました。
Q: 彼の展覧会の目玉は何だったのですか?A: 彼の展覧会の目玉は「黒い広場」で、ロシア正教の伝統で赤と美のコーナーと呼ばれる、家の中の主要なイコンの場所に置かれていました。
Q: 1915年に描かれた絵画の中には、どのようなタイトルを表現したものがあるのでしょうか?A: 1915年の絵画のタイトルの中には、非ユークリッド幾何学に関連する概念を表現したものがあり、動きや時間を経た形をイメージしています。
