タンホイザー(リヒャルト・ワーグナーのオペラ)—ヴァルトブルクの歌合戦の概要と歴史

ワーグナー作曲の名作「タンホイザー」:ヴァルトブルクの歌合戦の物語、初演・改訂経緯や論争の歴史を分かりやすく解説。

著者: Leandro Alegsa

『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦

作曲・作詞:リヒャルト・ワーグナーによる3幕のオペラで、ワーグナーにとって初期の重要作の一つです。制作はおおむね1842年から1845年にかけて行われ、1845年10月19日にワーグナー自身の指揮でドレスデン王立歌劇場で初演されました。初演は成功を収め、以後ワーグナーのレパートリーに定着していきます。

作品の性格と主題

このオペラは、中世ドイツの伝説に基づき、官能的で享楽的な世界(ヴェーヌスベルク)と宗教的・精神的な価値(ヴァルトブルクの歌合戦、エリーザベトによる献身)との対立を描きます。中心となるテーマは「贖罪」と「救済」であり、ワーグナーらしい動機の反復(後の“ライトモチーフ”へとつながる手法)や大規模な合唱、劇的なオーケストレーションが特徴です。特に「ヴェーヌスベルクの場面」や「巡礼の合唱(Pilgerchor)」は広く知られています。

あらすじ(簡潔に)

  • 第1幕:タンホイザーはヴェーヌス(愛と享楽の女神)の宮殿で享楽の時を過ごすが、自らの罪深さに苦しみ、故郷へ戻る決意をする。
  • 第2幕:ヴァルトブルク城での歌合戦。タンホイザーはここで賞賛と非難の両方を受け、エリーザベトや他の歌い手たちとの人間関係が描かれる。
  • 第3幕:タンホイザーはローマへの巡礼を経て赦しを求めるが、結末は悲劇的であり、エリーザベトの祈りと献身によって救済の光が示唆される。

上演史と改訂

本作はワーグナー自身による複数回の改訂を経ています。特に1861年にパリ・オペラ(パリ・オペラ)上演のために大幅な手直しが行われましたが、パリでの公演は当時の慣習(バレエの挿入位置の要求など)や反ワーグナー派の抵抗により波乱を呼び、結果として期待した成功は得られませんでした。そのため一時は上演が取り下げられ、フランスでの再演が本格化するのは1895年ころまで待たねばなりませんでした。

アメリカでは1859年に初めて上演され、その後、1884年11月にはニューヨークのメトロポリタン・オペラでも上演されるなど、国際的にも多くの劇場で取り上げられるようになりました。ドイツ国内でも上演が重ねられ、作品の評価は世代を経て定着していきました(ドイツでは各地で上演されるようになった)。

音楽的特徴と影響

管弦楽の扱いが巧みで、合唱や舞台効果を重視したスケールの大きな作りです。主役のテノールが歌う大きなアリアと、合唱の役割が劇の進行に密接に結びついている点が特徴です。ワーグナーの後の作品に見られるドラマティックな統一感や動機の発展は、本作に見られる実験的要素からも窺えます。

現代の評価

今日では、ワーグナーの中でも初期の重要作として位置づけられ、音楽的・劇的価値の両面で再評価されています。上演に際しては演出や編曲の解釈の幅が広く、舞台美術や演出家の視点によって様々な読み替えがなされているため、古典的名作であると同時に現代的な再解釈の対象にもなっています。

(参考)本稿は作品の制作年、初演日および主要な上演史の流れをもとにまとめています。さらに詳しい上演史や楽曲分析を知りたい場合は、個別に資料や専門書を参照してください。

背景

ワーグナーはパリで『空飛ぶオランダ人』を完成させていたが、別のオペラを書きたいと考え始めた。友人が「タンホイザー」を題材として提案したのである。ワーグナーはその話が気に入らなかった。しかし、ドイツに戻ったワーグナーは、ティークやハイネなどのタンホイザーに関する資料を集めた。ボヘミアで休暇を過ごしたワーグナーは、心境の変化を覚えた。彼は『タンホイザー』のアウトラインを書き始めた。ドレスデンに戻ってからは、物語に没頭した。そして、1845年10月にオペラを完成させた。同月、ロイヤル・オペラ・ハウスで初演を指揮した。

彼のビーナスは、"あなたは天才だが、歌えないような奇抜な曲を書く "と言った。彼のタンホイザーは完全に困惑していた。観客も戸惑った。評判もいまひとつだった。ワーグナーはすぐに修正を始めた。2回目の公演はほぼ空席だった。1859年、ワーグナーはパリ・オペラ座に『タンホイザーを提供した。彼らはこの作品をフランス語で歌うことを望んだ。また、第2幕にバレエを入れることも求められた。これは、ジョッキークラブが夕食を終えてオペラ座に到着し、ダンサーを見物するのに十分な時間を確保するためである。ワーグナーはバレエを第1幕から第2幕に移すことを拒否した。苦情もあった。ジョッキークラブのメンバーは、可能な限り公演を妨害した。大惨事であった。

このオペラは34年間、フランスの舞台から姿を消していた。ジョッキー・クラブの事件から数年後、ワーグナーはパリ版の改訂に着手した。彼は初稿を上回る洗練された音響版を制作したのである。オペラにはいくつかの舞台装置があるが、そうした舞台装置から完全に独立したワーグナーの構想に近いものになっている。タンホイザー』は、ライトモティーフの入り口にあり、オーケストラの音の力が弱まり、歌われる言葉が優先されるようになっています。

1845年10月19日、リヒャルト・ワーグナーのオペラ「タンホイザー」が初演され、タンホイザー役のヨーゼフ・ティカチェクとヴィーナス役のヴィルヘルミーネ・シュレーダー=デヴリエントが出演した。F. Tischbeinによる図面(1845年)。Zoom
1845年10月19日、リヒャルト・ワーグナーのオペラ「タンホイザー」が初演され、タンホイザー役のヨーゼフ・ティカチェクとヴィーナス役のヴィルヘルミーネ・シュレーダー=デヴリエントが出演した。F. Tischbeinによる図面(1845年)。

役割

  • タンホイザー(騎士とミネジンガー) - テノール
  • ヴィーナス - ソプラノ
  • エリザベート(ランドグラーヴの姪) - ソプラノ
  • ヘルマン(チューリンゲンシュタイン州首相) - ベース
  • ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ(騎士でありミネシンガー) - バリトン
  • ワルテル・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ(騎士・ミネシンガー) - テノール
  • 騎士でありミネシンガーでもあるビタウルフ - ベース
  • ハインリッヒ・デア・シュライバー(騎士でありミネシンガー) - テノール
  • 騎士でありミネシンガーであったラインマー・フォン・ツヴェーター - ベース
  • 若い羊飼い-ソプラノ
  • 4つの高貴なページ-トレブル
ラストシーン、バイロイト音楽祭会場、1930年Zoom
ラストシーン、バイロイト音楽祭会場、1930年

オペラのストーリー

聖なる愛と俗なる愛の争い、そして愛による贖罪(救済)をテーマにした物語です。物語は、神話以外はほとんど知られていないタンホイザーという歴史上の人物をベースにしています。また、ヴィーナスの神話を題材にしていますが、中世のミンネジンガー(吟遊詩人)についても扱っています。オペラの半分は歴史的な舞台で、半分は神話上のヴィーナスベルクで展開されます。

第1幕キリスト教の到来とともに、古代世界の古い神々や女神たちは散っていった。ヴィーナスは、ドイツのヴィーナスベルクに住んでいる。吟遊詩人のタンホイザーは、彼女と一緒に時を過ごしてきた。タンホイザーは、自分の甘ったるい生活に飽き飽きしていた。彼は天上の世界に戻りたいと願っている。ヴィーナスは彼を解放するが、彼はいつか自分のもとに戻ってくると予言する。吟遊詩人は、かつての恋人エリザベートの故郷であるヴァルトブルクの谷にたどり着く。祈りを捧げているところをランドグレーブとその騎士たちに発見される。彼らは彼を歓迎する。彼は彼らと一緒に城に戻る。

第2幕。エリザベートは喜び勇んで城の歌の広間に入る。彼女はタンホイザーが戻ってきたことに感激している。彼女はタンホイザーと愛の誓いを新たにする。タンホイザーの友人であるヴォルフラムは悲しげに見守っている。彼もエリザベートを愛しているのだ。領主が歌合戦を宣言する。観客はホールを埋め尽くします。歌手たちは、愛の本質について歌うことになっている。他の歌い手たちが貞節で純粋な愛を歌う中、タンホイザーは不純な愛を歌う。客たちはショックを受ける。エリザベートはタンホイザーをかばう。領主はタンホイザーにローマに行って教皇の許しを請うように命じる。吟遊詩人は巡礼者の一団に加わって出発する。

第3幕月日は流れた。タンホイザーは巡礼者たちを連れて帰ってこない。エリザベートは心を痛めている。ヴォルフラムは宵の明星に向かって歌う。ヴォルフラムは城に向かう道でタンホイザーを見つける。教皇はヴィーナスと過ごしたことを理由に彼を許していない。絶望するタンホイザー。ヴィーナスが幻影で現れ、タンホイザーに元の生活に戻るよう命じる。ヴォルフラムはエリザベートの名を口にする。幻影は消える。亡くなったエリザベートを乗せた行列が現れる。タンホイザーは彼女の遺体に身を投げて死ぬ。奇跡を告げる巡礼者が現れる。教皇の木の杖に花が咲いている。タンホイザーは赦された。

15世紀のマネッセス写本に描かれた歴史上のタンホイザーZoom
15世紀のマネッセス写本に描かれた歴史上のタンホイザー

批判の声

批評家たちは、ワーグナーの歴史的な不正確さを指摘した。第一に、本物のタンホイザーは、この歌合戦が行われたと思われる時期にはまだ少年だった。第二に、ワーグナーのエリザベートを軽蔑していた。ワーグナーはこのキャラクターを複数の歴史上の女性の合体させていたのだ。

ロッテ・レーマン(エリザベート役Zoom
ロッテ・レーマン(エリザベート役

プロダクション

歌手たちが自分の役を理解して演じることができないため、原曲のカットはすぐに行われた。第3幕の前奏曲は155小節から92小節にカットされた。また、オリジナルのラストシーンでは、エリザベートもヴィーナスも舞台に現れなかった。観客は戸惑った。

1847年の第13回公演までは、オリジナルの最後のシーンが残されていた。ワーグナーは最後のページを再構成し、金星が舞台上に見えるようにしました。しかし、ヴィーナスベルクは現れませんでした。この新しい結末は、古いバージョンに慣れていた観客を混乱させました。ワーグナーは巡礼者のコーラスもカットしていたので、さらに観客の反感を買ってしまいました。そこで、合唱を復活させたバージョンも作られた。

初期の制作物

ドレスデン以外での初演はワイマールで行われた。ドレスデン以外での初演はワイマールで行われ、小劇場でもオペラを上演できることが証明された。その後、シュヴェリン、ブレスラウ、プラハ、ヴィースバーデンなどの小劇場でも上演された。1859年にはニューヨークでも上演された。1876年にはロンドン(イタリア語)でも上演されている。ウィーンでは1853年にヨハン・シュトラウスが抜粋して上演している。1854年にグラーツでオーストリア初の上演が行われた。ウィーンでは1857年に上演された。1875年にはウィーンの宮廷歌劇場で上演された。1860年、パリ・オペラ座はこの作品のフランス語による改訂版を求めた。ワーグナーはパリのために大幅な改訂を行った。

黎明期の人気ナンバー

  • タンホイザーのヴィーナスを讃える歌
  • 巡礼者の合唱
  • タンホイザーにミンネジンガーへの復帰を懇願するヴォルフラムの言葉
  • ゲストの入場
  • 夕方の星に捧げるウルフラムの歌

質問と回答

Q:『タンホイザーとヴァルトブルクの戦火』は誰が作曲したのですか?


A: リヒャルト・ワーグナーです。

Q:『タンホイザーと戦火のヴァルトブルク』は何幕ですか?


A:3幕です。

Q:ワーグナーが『タンホイザーと戦火のヴァルトブルク』を作曲したのはいつですか?


A: 1842年から1845年の間です。

Q: 『タンホイザーと戦火のヴァルトブルク』はいつ、どこで初演されましたか?


A: 『タンホイザーと戦火のヴァルトブルク』は、1845年10月19日にドレスデン王立歌劇場で初演されました。

Q:『タンホイザーと戦火のヴァルトブルク』はアメリカのどこで初演されましたか?


A: アメリカでは、1859年4月4日にニューヨークの音楽アカデミーのオペラハウスで初演されました。

Q: なぜワーグナーは『タンホイザー』をパリ・オペラ座で上演しなかったのですか?


A: 反ワーグナー暴動が起こり、ワーグナーは作品を観客の好みに合うように改訂することができませんでした。

Q: 「タンホイザーとヴァルトブルクの戦火」がニューヨークのメトロポリタン歌劇場の第2シーズンの幕を開けたのはいつですか?


A: 1884年11月、ニューヨークのメトロポリタン・オペラの第2シーズンの幕を開けました。


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