トレジャー・プラネット（Treasure Planet）は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが製作した2002年のアメリカのSFアニメ映画で、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとブエナビスタ・ピクチャーズが2002年11月27日に公開した。ウォルト・ディズニー・アニメーテッド・クラシックの42作目のアニメーション映画で、ロバート・ルイス・スティーブンソンの冒険小説「トレジャー・アイランド」を原作としており、通常の劇場とIMAX劇場の両方で同時に公開された最初の映画である。この映画は、3Dコンピュータアニメーションの上に手描きの2D伝統的なアニメーションを使用しています。

ロン・クレメンツとジョン・マスカーが共同脚本、共同製作、監督を務め、彼らは『リトル・マーメイド』の企画と同時にコンセプトを提案した。トレジャー・プラネット』には、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ブライアン・マレー、デビッド・ハイド・ピアース、マーティン・ショート、エマ・トンプソン、マイケル・ウィンコット、ローリー・メトカーフ、ロスコー・リー・ブラウンの声が出演しています。ミュージカルのスコアはジェームズ・ニュートン・ハワードが作曲し、曲はジョン・ルーズニクが作詞・作曲・演奏を担当した。好評を博したものの、アメリカでの興行成績は芳しくありませんでした。この映画の製作費は1億4,000万ドルでしたが、アメリカとカナダでは3,800万ドル、その他の地域では1億1,000万ドル弱しか稼げませんでした。この映画は2002年のアカデミー賞長編アニメーション賞にノミネートされました。

あらすじ

物語は、地味で退屈な港町で育った少年ジム・ホーキンスが、偶然に伝説の宇宙海賊の宝の地図を手に入れるところから始まります。ジムは宇宙帆船“ロング・プロウ”に乗り込み、船医やクルーとともに宝探しの旅に出ます。旅の中で、ジムは片腕を機械化したコック兼父親代わりの存在であるジョン・シルバーと深い絆を築きますが、やがてシルバーの二面性（父親的存在と裏切り者としての顔）が明らかになり、クルーの反乱や宇宙での戦闘、そして友情と裏切りを通じた成長が描かれます。最終的にジムは自分の勇気と選択を試され、真の“宝”とは何かを知ることになります。

制作

監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーは、ロバート・ルイス・スティーブンソンの原作を宇宙を舞台にしたSF冒険譚に翻案することで、古典的な物語を新しい視覚表現で再解釈しました。アニメーション面では、手描きの2Dキャラクターに対して、宇宙船や背景、立体的なカメラワークには3Dコンピュータ・アニメーションを多用し、それらをデジタル合成する手法を採用しました。これにより「伝統的なセルアニメーションの持ち味」と「現代的なCGの奥行き感」を両立させたビジュアルが実現されました。特に宇宙を帆走する船や、浮遊するデッキといった場面は高く評価されています。

音楽

劇伴はジェームズ・ニュートン・ハワードが担当し、作品の叙情性や冒険感を支えています。劇中にはジョン・ルーズニク（John Rzeznik、Goo Goo Dollsのボーカリスト）による主題歌「I'm Still Here (Jim's Theme)」が登場し、ジムの心情を象徴する楽曲として印象的に使われています。サウンドトラックはオーケストラ主体の映画音楽とポップな主題歌が組み合わさった構成です。

キャスト（主な声の出演）

  • ジョセフ・ゴードン＝レヴィット — 主人公ジム・ホーキンス（声）
  • ブライアン・マレー — ジョン・シルバー（声）
  • デビッド・ハイド・ピアース — ドクター・ドップラー（声）
  • マーティン・ショート — B.E.N.（声）
  • エマ・トンプソン — キャプテン・アメリア（声）
  • マイケル・ウィンコット — スクループ（声）
  • ローリー・メトカーフ — サラ・ホーキンス（声）
  • ロスコー・リー・ブラウンの — ビリー・ボーンズ（声）

公開と興行成績

本作は2002年11月に北米を中心に公開され、劇場公開と同時にIMAX版も上映されました。製作費は約1億4,000万ドルと大規模なものでしたが、北米興行は約3,800万ドル、海外はおよそ1億1,000万ドル弱にとどまり、世界興行収入はトータルで製作費を大きく上回るほどにはなりませんでした。大ヒットとはならず、商業的には期待を下回る結果となりました。興行低迷の要因としては、宣伝面での課題、ターゲット層の曖昧さ、公開時期における競合作品などが指摘されています。

評価と受賞

批評家の評価は概ね好意的で、特に映像美、設定の独創性、声優陣の演技が高く評価されました。一方で脚本や物語のテンポ、原作との違いに関する意見は分かれました。2002年度のアカデミー賞では長編アニメーション賞にノミネートされましたが、同年は国際的にも高く評価されたスタジオジブリの『千と千尋の神隠し』が同賞を受賞しています。

テーマと特色

本作は「成長（coming-of-age）」や「親子関係（父と子の絆）」を中心テーマに据えつつ、友情、裏切り、自己実現といった普遍的なテーマをSF設定に織り込んでいます。舞台を宇宙に移すことで、原作の海賊冒険譚を新鮮に再解釈し、スチームパンク風のデザインや機械仕掛けの生物など独特のビジュアルアイデンティティを確立しました。

家庭用メディアと遺産

劇場公開後、DVDやBlu-rayなどの家庭用メディアが発売され、メイキング映像や音声解説などの特典が収録されました。商業的には期待に届かなかったものの、美術・技術面での評価やファンによる支持は根強く、近年では“カルト的”な人気を持つ作品として再評価されることもあります。また、本作で試みられた2Dと3Dの融合技術や映像表現は、以降のアニメーション作品にも影響を与えました。

補足

原作『トレジャー・アイランド』との相違点としては、時代背景や舞台設定の大幅な刷新（海→宇宙）、キャラクターの若干の役割変更、技術的・美術的表現の違いが挙げられます。原作の核となる冒険と人間関係のドラマは保ちつつも、映像表現を現代的にアップデートした点が本作の魅力です。