ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとは｜歴史・概要・代表作

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの歴史・概要と代表作を一挙紹介。創立から現在までの変遷や名作（白雪姫・アナと雪の女王等）の魅力を分かりやすく解説。

著者: Leandro Alegsa

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、カリフォルニア州バーバンクに本社を置くアメリカのアニメーションスタジオである。1923年にディズニーブラザーズ・カートゥーンスタジオという名前でスタートしました。1929年にウォルト・ディズニー・プロダクションとして再スタートした。1986年、ディズニーが実写映画の製作に移行した後、Walt Disney Feature Animationとして再スタートし、2007年に現在の名称となった。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと共同で長編アニメーションを制作していることで知られる。

概要

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、ウォルト・ディズニー・カンパニー傘下の主要な長編アニメーション制作部門です。伝統的な手描きアニメーションからデジタルCGIまで幅広い技術を用い、長編劇場映画や短編、アニメーション技術の研究開発を行っています。代表的なキャラクター（ミッキーマウスなど）や作品群は世界的に高い知名度を持ち、映画産業やポップカルチャーに大きな影響を与えてきました。

歴史（主な年表）

  • 1923年 - ウォルトとロイのディズニー兄弟により創立（当初はディズニーブラザーズ・カートゥーンスタジオ）。
  • 1928年 - 『蒸気船ウィリー（Steamboat Willie）』でミッキーマウスが登場。音声同期アニメで大きな成功を収める。
  • 1930年代 - 短編シリーズや実験的作品（Silly Symphonies）で技術革新を進める。
  • 1937年 - アメリカ映画史上初期の長編カラーアニメーションとして『白雪姫』を公開し、長編アニメの可能性を確立。
  • 1940〜1950年代 - 『ファンタジア』『ピノキオ』『ダンボ』『バンビ』など多くのクラシック作品を発表。映画、テレビ、テーマパーク展開へと事業を拡大。
  • 1980年代 - 組織の再編が行われ、1986年に長編アニメ制作部門はWalt Disney Feature Animationとして再編。
  • 1989〜1999年 - 「ディズニー・ルネサンス」と呼ばれる黄金期（『リトル・マーメイド』『美女と野獣』『アラジン』『ライオン・キング』など）。
  • 2000年代 - CG技術への移行や業績の浮き沈み。2005年の『チキン・リトル』は同スタジオ初のフルCGI長編作品の一つ。
  • 2006年以降 - ピクサー買収（2006年）や経営陣の交代を経て、2007年に現在の名称に。ジョン・ラセターらの指導のもとで物語と品質重視の復興を図る。
  • 2010年代以降 - CGIを中心に、世界的ヒット作（『アナと雪の女王』『ベイマックス』『ズートピア』『モアナ』など）を生み出し、国際的な評価を獲得。

代表作（主なタイトル・時代別）

クラシック期（1930〜1960年代）

  • 『白雪姫』(1937)
  • 『ピノキオ』(1940)
  • 『ファンタジア』(1940)
  • 『ダンボ』(1941)
  • 『バンビ』(1942)
  • 『シンデレラ』(1950)、『眠れる森の美女』(1959) など

ルネサンス期（1989〜1999）

  • 『リトル・マーメイド』(1989)
  • 『美女と野獣』(1991)
  • 『アラジン』(1992)
  • 『ライオン・キング』(1994)
  • 『ポカホンタス』『ムーラン』など

21世紀以降（2000年代〜現在）

  • 『チキン・リトル』(2005)
  • 『塔の上のラプンツェル（Tangled）』(2010)
  • 『シュガー・ラッシュ』(2012)
  • 『アナと雪の女王（Frozen）』(2013)
  • 『ベイマックス（Big Hero 6）』(2014)
  • 『ズートピア』(2016)、『モアナと伝説の海』(2016)
  • 『アナと雪の女王2』(2019)、『ラーヤと龍の王国』(2021)、『エンカント』(2021) など

技術と影響

ディズニー・アニメーションは初期から技術革新の先駆けでした。マルチプレーンカメラによる奥行き表現、後に101匹わんちゃんで使われたゼロックス工程による作画の効率化、さらにデジタル化ではCAPS（Computer Animation Production System）など、業界標準となる技術開発に関わってきました。近年はCGI技術や物理レンダリング、プロシージャルな表現などを活用し、視覚表現の幅を広げています。

受賞と評価

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの作品はアカデミー賞（長編アニメ映画賞や歌曲賞など）をはじめ、多数の国際映画賞で評価されています。特に近年は『アナと雪の女王』『ベイマックス』『ズートピア』などが高い評価を受け、興行的にも成功を収めています。

最近の動向と展望

ストリーミング時代に入り、ディズニーは劇場公開と同時配信を含む多様な公開形態を試行しています。多文化性や多様な主人公を描く作品が増え、世界市場を意識した制作が行われています。今後も技術革新と物語の深さを両立させながら、新しい世代へ向けた作品を送り出すことが期待されています。

所在地

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、1995年に完成したソーサラーハットビルに本社を構えています。カリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオの近くにある。サテライトスタジオは、フランスのパリ、日本の東京、そしてフロリダのウォルト・ディズニー・ワールドにある4つのテーマパークの1つ、ディズニー・ハリウッド・スタジオなど世界各地にあった。サテライトスタジオで制作した2D映画がヒットしなかったため、2004年までにすべて閉鎖された。

フィルモグラフィー

1937年以来、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとともに56本の映画を制作してきました。最初の作品「白雪姫と7人のこびとたち」は1937年に公開されました。最新作の『アナ雪2』は2019年に公開され、次回公開は2020年の『ラヤと最後のドラゴン』だそうです。

映画一覧

  1. 三匹の子ぶた（1933年）
  2. 白雪姫と7人の小人 (1937)
  3. ピノキオ（1940年）
  4. ファンタジア (1940)
  5. ダンボ（1941年）
  6. バンビ (1942年)
  7. サルドス・アミーゴス (1943年)
  8. スリー・キャバレロ（1944年）
  9. ボーピープの大冒険（1945年）
  10. メイク・マイン・ミュージック (1946)
  11. ファン・アンド・ファンシー・フリー（1947年）
  12. メロディタイム（1948年）
  13. イカボッドとトード君の冒険（1949年）
  14. シンデレラ (1950)
  15. ふしぎの国のアリス（1951年）
  16. ピーターパン（1953年）
  17. レディ・アンド・ザ・トランプ(1955)
  18. トイ・アドベンチャー・ストーリー（1957年）
  19. 眠れる森の美女（1959年）
  20. フォーキーの大冒険（1959年）
  21. 百一匹目のダルメシアン（1961年）
  22. 石の中の剣 (1963)
  23. ジャングル・ブック（1967年）
  24. バズの大冒険（1969年）
  25. アリストキャット (1970)
  26. ジョストル・コメディ・ワールドザ・ムービー (1971)
  27. ロビン・フッド（1973年）
  28. ジェシーの大冒険 (1975年)
  29. くまのプーさんの大冒険 (1977)
  30. レスキュー隊（1977年）
  31. 百エーカーの森のくまのプーさん (1979年)
  32. キツネとハウンド (1981)
  33. ブラックコルドロン（1985年）
  34. 象は蜜を吸う (1985年)
  35. 映画「名探偵コナン」（1986年）
  36. ウッディーの大冒険（1988年）
  37. オリバー・アンド・カンパニー（1988年）
  38. リトルマーメイド（1989年）
  39. レスキュー隊・ダウンアンダー (1990)
  40. 美女と野獣 (1991)
  41. アラジン (1992)
  42. ライオンキング (1994)
  43. ポカホンタス（1995年）
  44. ノートルダムの鐘(1996年)
  45. ヘラクレス (1997)
  46. ムーラン（1998年）
  47. ターザン（1999年）
  48. ファンタジア2000 (2000年)
  49. エンペラーズ・ニュー・グルーヴ (2000)
  50. アトランティス／失われた帝国 (2001)
  51. リロ・アンド・スティッチ (2002)
  52. トレジャー・プラネット (2002)
  53. ブラザーベア (2003)
  54. ホーム・オン・ザ・レンジ (2004)
  55. チキン・リトル (2005)
  56. ザ・ワイルド (2006)
  57. ミート・ザ・ロビンソンズ (2007)
  58. ボルト (2008)
  59. プリンセス・アンド・ザ・フロッグ (2009)
  60. タングルド (2010)
  61. レック・イット・ラルフ (2012)
  62. フローズン (2013)
  63. ビッグ・ヒーロー6 (2014)
  64. ズートピア（2016年）
  65. モアナ（2016年）
  66. タングルドビフォア・エバー・アフター」（2017年）
  67. ラルフ・ブレイクス・ザ・インターネット』（2018年）
  68. フローズン2（2019年）

近日公開の映画

  1. トイ・アドベンチャー・ストーリー2 (2020年)
  2. ラヤと最後のドラゴン (2021)
  3. 映画「フォーキー」（2021年）

実績

アニメスタジオは、今やアニメ業界の標準となった数々のイノベーションを生み出したことで知られています。

  • マルチプレーンカメラ（『白雪姫』用、ただし初出はアカデミー賞受賞短編『The Old Mill）
  • 特撮と人物のリアルなアニメーション（白雪姫の場合）
  • カラーフィルムによる実写とアニメーションの高度な合成プロセス（『The Three Caballeros』用）
  • アニメーションで、インクトレースとは対照的に、絵をセルに転写するゼログラフィーの使用（『101匹目のダルメシアン』で開発されたが、『眠れる森の美女』のいくつかのシーンで初めてテストされ、アカデミー賞候補の短編『ゴリアテII』で初めて本格的に使用された。）
  • CAPS（Computer Animation Production System）を用いたアニメーションのペイント、コンポジット、レコーディングのオールデジタル方式。

その大きな成果には、次のようなものがあります。

  • 初のテクニカラー長編アニメーション（白雪姫と7人のこびとたち）
  • 初の立体音響による大作映画（ファンタジア）、別称「ファンタサウンド」。
  • シネマスコープによる初の長編アニメ（『わんぱくレディ』『わんぱくトランプ』）。
  • 初の大判アニメーション映画（70mm版『眠れる森の美女』）。
  • ディズニーアニメで初めてCGを使用した作品（「ブラック・コルドロン」）。
  • ディズニー初のCGIコンピューターアニメーションを駆使した長編アニメ（オリバー＆カンパニー）。
  • ディズニーアニメで初めてデジタル彩色を採用（ディズニーのCAPSプロセスを導入した『リトルマーメイド』）。
  • 100％デジタルプロセスで撮影された初の長編映画（『The Rescuers Down Under』、『CAPS』）。
  • アカデミー賞作品賞に初めてノミネートされたアニメーション作品であり、伝統的なアニメーション作品として唯一ノミネートされた作品（美女と野獣）
  • ディズニーアニメ初の興行収入2億ドル、1992年の最高興行収入作品（アラジン）
  • 伝統的なアニメ（または手描き）映画の中で最も高い興行収入を記録した作品（『ライオンキング』）。
  • 10万人以上の観客を動員した最大規模の映画試写会（ポカホンタス）
  • 史上最高額の2億6千万ドルのアニメーション映画（Tangled）
  • アニメ映画史上最多のオリジナルキャラクター数（188キャラクター）（Wreck-It Ralph）

ディズニーアニメーションを題材にしたドキュメンタリー映画

  • ウォルト・ディズニー・スタジオの旅（1937年、短編）
  • 渋い竜（1941年、演出された "モキュメンタリー"）
  • フランクとオリー（1995年）
  • ドリームオン シリー ドリーマー (2005)
  • スリーピングビューティーを起こす (2010)

質問と回答

Q:アメリカのアニメスタジオの名前は?


A:アメリカのアニメーションスタジオは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオと呼ばれています。

Q:いつ設立されたのですか?


A:1923年にディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオという名前で設立され、1929年にウォルト・ディズニー・プロダクションとして再出発しました。

Q:1986年に社名を変更した経緯は?


A:1986年、ディズニーが実写映画を中心に制作するようになったため、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに社名を変更しました。

Q:現在の社名になったのは何年ですか?


A:2007年に現在の「ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ」になりました。

Q:このスタジオはどのような映画を制作しているのですか?


A:このスタジオはウォルト・ディズニー・ピクチャーズと共同で長編アニメーションを制作しています。

Q:このアニメーションスタジオはどこに本社があるのですか?


A:カリフォルニア州バーバンクにあるスタジオです。


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