シャンソンとは？フランスの歌の意味・歴史・形式をわかりやすく解説

シャンソンの意味から中世〜ルネサンスの歴史、代表形式（バラード・ロンドー・ヴィレライ）や演奏法まで、初心者にもわかりやすく解説。

シャンソンとは、フランス語で「歌」を意味する言葉です。音楽の世界では、フランス語の言葉を使った歌全般を指すことが多いが、フランスのクラシック音楽の作曲家が歌詞を音楽化した歌のことを言うときに使われることが多い。

シャンソンとは、中世末からルネサンスにかけて歌われたフランスの歌謡曲のことを指すことが非常に多い。このシャンソンを歌った人たちを「シャンソニエ」と呼ぶ。バラード、ロンドー、ヴィレライなど、さまざまな形式がある。当時の作曲家の中には、人気のある詩を音楽にすることを好んだ人もいました。初期のシャンソンは、2声、3声、または4声のためのもので、多くは3声のためのものでした。16世紀には、ほとんどが4声のためのものとなった。時には、歌い手に楽器を伴奏させることもあった。

定義と語源

シャンソン（chanson）はフランス語で「歌」を意味します。歴史的には中世からルネサンス期に成立した多声音楽のジャンルを指すことが多く、近現代ではフランス語で歌われる大衆歌やシャンソン＝フランセーズ（chanson française）という独自の歌唱文化も含む幅広い概念になっています。語源は古フランス語の「chanson」からで、ラテン語やイタリア語の“canzone”などヨーロッパの歌唱伝統と関連があります。

中世〜ルネサンスのシャンソン（形式と特徴）

中世末からルネサンス期のシャンソンは、主に宮廷や都市の文化圏で発展した多声音楽でした。特徴は次の通りです。

• 多声音楽：2声〜4声のポリフォニーで書かれることが多く、声部間の絡みや対位法的な技法が用いられました。
• 形式（formes fixes）：代表的な形式に、バラード、ロンドー（ロンドー、rondeau）、ヴィレライ（virelai）などの定型詩形があり、反復やコーラス（リフレイン）を伴う構成が特徴です。
• 伴奏の有無：元来は声のみで歌われることが多かったものの、リュートやヴィオールなどの楽器で伴奏・倍旋律（doubling）されることもありました（元の段落にもあるように、時に歌い手に楽器を伴奏させることがありました）。
• 作曲家とレパートリー：14〜16世紀にかけて、ギヨーム・ド・マショー（Guillaume de Machaut）などの初期作家から、ジョスカン・デ・プレ（Josquin des Prez）、クレマン・ジャヌカン（Clément Janequin）、クラウディン・ド・セルミジー（Claudin de Sermisy）らルネサンス期の作曲家まで、多くの作品が残されています。

16世紀以降の変化

16世紀には声部編成が4声に定まる作品が増え、テクスチャーもより整然としたものへと変化しました。また、パリを中心とした俗謡的・軽快な「パリのシャンソン（chanson parisienne）」のようなスタイルが生まれ、簡潔でメロディック、口語的な表現が好まれる傾向が強まりました。

近代・現代のシャンソン（シャンソン＝フランセーズ）

19世紀末〜20世紀にかけては、カフェ・コンサートやキャバレー、ミュージックホールといった場で歌われる大衆歌が発展し、これが現代的な「シャンソン」の母体となりました。特徴は次の通りです。

• 歌詞重視：詩的で物語性のある歌詞、社会的・政治的テーマや個人的感情を前面に出す表現が重視されます。
• アレンジの幅：シンプルなギターやピアノ伴奏から、オーケストレーションまで多様な編曲が行われます。
• シャンソニエ（chansonnier）：作詞作曲を自ら行い、小規模な舞台で語りかけるように歌う歌手を指します。日本語では「シャンソニエ」や「シャンソン歌手」と訳されることが多いです。
• 感情表現と語りかけるスタイル：聴き手に語りかけるような歌い方、言葉の抑揚による表現が特徴です。

代表的な作曲家・歌手（近代以降）

• エディット・ピアフ（Édith Piaf） — 世界的に有名なシャンソン歌手、感情を絞り出すような歌唱で知られる。
• ジョルジュ・ブラッサンス（Georges Brassens） — 詩的でユーモアと皮肉を込めた歌詞が特徴。
• ジャック・ブレル（Jacques Brel） — ベルギー出身だがフランス語圏のシャンソンに大きな影響を与えた表現派。
• セルジュ・ゲンスブール（Serge Gainsbourg） — 詩的で前衛的、ポップスやジャズとも融合した様式で知られる。
• シャルル・アズナヴール（Charles Aznavour）、バルバラ（Barbara）、レオ・フェレ（Léo Ferré）など多数。

シャンソンの聴きどころと楽しみ方

• 歌詞を味わう：翻訳だけでなく原語の韻や語感、語りの抑揚を意識すると深く楽しめます。
• 歴史的背景を知る：中世〜ルネサンスの典雅な多声作品から、20世紀の社会的・個人的表現まで、時代ごとの背景を踏まえると理解が深まります。
• ライブ体験：小さな会場での歌唱（キャバレーやサロン風のコンサート）は、シャンソン本来の魅力を伝えます。

まとめ

「シャンソン」はもともと中世末〜ルネサンス期に発達したフランス語の歌謡曲を指す用語でしたが、時代とともに意味が広がり、現在ではフランス語で歌われる詩的な歌全般、特に歌詞を重視する大衆音楽の伝統（シャンソン＝フランセーズ）を指すことが多くなりました。形式や伴奏、表現法は時代ごとに変化しますが、共通して言えるのは「言葉（詩）の力」を中心に据えた音楽文化であるという点です。

質問と回答

Q:フランス語の「シャンソン」とはどういう意味ですか?

Q:「シャンソン」という言葉は、音楽ではどのように使われることが多いのですか?

Q:「シャンソン」という言葉は、いつ頃使われることが多いのですか?

Q:「シャンソン」とは、通常何を指すのでしょうか?

Q: シャンソンを歌っていた人たちは何と呼ばれていたのですか?

Q: シャンソンにはどのようなものがありますか?

Q: シャンソンの最も古い形式と、その典型的な声部数は?

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