オルランド・ド・ラッスス（オルランド・ド・ラッスス、オルランド・ディ・ラッソ、ローラン・ド・ラッスス、ローラン・デラットルとも表記される）は、ルネサンス後期に生きたフランコ・フランドル系の作曲家である。ラッススとパレストリーナは、当時ポリフォニックな様式で教会音楽を書いていた二大作曲家として有名である。
生涯（概略）
オルランド・ディ・ラッソ（Orlando di Lasso）は1532年ごろ、現在のベルギーにあたる地方で生まれたと考えられている。幼少期には教会音楽の教育を受け、若くして歌手・音楽家としての経験を積んだ。1550年代半ばに南ドイツのミュンヘン宮廷に迎えられ、ヴィッテルスバッハ家の宮廷楽団で中心的な役割を果たした。以後長年にわたり宮廷に仕え、楽長（カペルマイスター）として宗教曲・世俗曲を含む多彩な音楽活動を行った。1594年にミュンヘンで没した。
作品と様式
ラッススは宗教曲と世俗曲の両方で非常に多作で、多言語（ラテン語、フランス語、ドイツ語、イタリア語など）による作品を残している。代表的なジャンルには以下がある：
- ミサ曲、モテットなどの教会音楽
- マドリガル、シャンソン、リーダーなどの世俗声楽曲
- 短いカノンや宴会音楽などの器楽風作品
作風は非常に多様で、伝統的なフランコ＝フランドル学派の対位法的技巧を基盤としつつ、テクストへの感情表現を重視した「ワード・ペインティング（語句描写）」や、当時としては大胆な和声・半音階的表現（クロマティシズム）を駆使することがある点が特徴である。これにより、典礼用の厳格なポリフォニーから詩情豊かなマドリガルまで幅広い表現を達成した。
影響と評価
ラッススは生前からヨーロッパ各地で高く評価され、刊行物や写譜を通じてその作品は広く流布した。ポリフォニーの伝統を継承しつつヨーロッパ各地の様式を吸収・融合した作風は、後の世代にも影響を与え、ルネサンス後期から初期バロックにかけての音楽の発展に寄与した。音楽史上ではパレストリーナと並んで当時を代表する作曲家の一人と見なされることが多い。
伝世と近代的受容
伝えられる作品数は非常に多く、総数はおよそ数百から千曲を超えるとされる資料もある（編纂の度合いによって異なる）。近代になってからは史料学的な校訂や録音・演奏の復興が進み、現代の古楽アンサンブルによって多くの作品が演奏・録音されている。研究も活発で、当時の出版物や写本の検証を通じて作曲年代や成立状況が明らかにされつつある。
代表的な作品（例）
- 「Prophetiae Sibyllarum」――クロマティックな語法が目立つ短めのマドリガル集（ラッススの技巧的実験を示す例として知られる）
- 「Matona mia cara」などの軽妙な世俗曲――宴会や社交の場でも親しまれた曲
- 多くのミサ曲・モテット――典礼用の格式あるポリフォニー作品
補足
オルランド・ディ・ラッソは単なる職人的作曲家にとどまらず、異なる言語・様式を自在に取り入れて表現の幅を拡げた点で特筆される。彼の作品群はルネサンス音楽の多面性を示す重要な資料であり、今日も学術的・演奏的に大きな価値を持ち続けている。
