ニ短調（音楽の調性と音階）

音階の度数と変種

音階の基本形である自然短音階では、変化音はB♭だけである。和声上または旋律上の特定の必要に応じて、第6音と第7音を変化させる標準的な短音階の変種が2つある。

• 自然短音階：D、E、F、G、A、B♭、C、D。
• 和声的短音階：第7音を半音上げ（C→C♯）、D、E、F、G、A、B♭、C♯、Dとする。これにより長属和音であるイ長和音（A major）が生じ、強い導音が形成される。
• 旋律的短音階：上行時には第6音と第7音を上げ（B♭→B、C→C♯）、D、E、F、G、A、B、C♯、Dとし、下行時には通常、自然短音階へ戻る。

和声と関連調

主和音はニ短和音（D–F–A）である。下属和音はG上に構成され（G–B♭–D）、第7音を上げる場合、属和音は一般にイ長和音（A–C♯–E）として機能する。ニ短調は平行調であるヘ長調と同じ調号を共有する。一方、同主調のニ長調は、変ロ1つではなく嬰記号2つをもつ点で対照的である。

歴史、連想、代表的作品

バロック時代からロマン派の時代にかけて、作曲家は実用的な理由だけでなく、情緒的な効果のためにも調を選んだ。ニ短調は荘重、悲劇的、瞑想的な雰囲気、ならびに宗教音楽や劇的な音楽と関連付けられてきた。ニ短調による著名なクラシック作品にはJ・S・バッハとW・A・モーツァルトの作品があり、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番ではニ短調が調性の中心をなす。これらの例は、オルガンや合唱のテクスチュアから大規模な管弦楽による劇的な書法まで、この調が適応できることを示している。

実用と演奏

演奏者にとってニ短調は、多くの弦楽器や管楽器で扱いやすく、声楽でも中音域に収まりがよい。作曲家は終止に力強さを与えるために第7音の上昇を活用し、色彩を加えるために旋法の混合を用いる。映画音楽、ポピュラー音楽、室内楽などの現代的な文脈でも、暗く重みのある響きを求める際、ニ短調は引き続き一般的な選択肢となっている。

音階の種類と記譜法については、音階および西洋調性音楽で用いられる調に関する資料を参照。