音楽ドローン（持続音）とは：定義・特徴とバグパイプやシタールの例

音楽ドローン（持続音）の定義と特徴を分かりやすく解説。バグパイプやシタールなど民族楽器の例と作曲への応用も紹介。

音楽では、ドローンとは、音楽が演奏されている間、常に鳴っている音のことを言います。ヨーロッパ文化ではバグパイプやハーディ・グルディ、インド音楽ではシタール、アジアやアフリカ音楽ではその他多くの楽器が演奏時に必ずドローンを鳴らす民族楽器があります。時には、複数のドローンが鳴ることもあります（多くの場合、5分の1の間隔で2つの音が鳴ることが多いです）。

ドローンを使った音楽は、異なるキーにモジュレーションすることができないので、シンプルなハーモニーを持っていなければなりません。例えば、スコットランドのバグパイプ音楽は、それを面白くするために小さな装飾音がたくさんあります。

西洋の作曲家の中には、バグパイプや他の民族楽器のように聞こえるように、ドローン（特に5分音符）を使うことを好んだ人もいました。バッハやフランソワ・クーペランなどのバロックの作曲家は、このような曲を「ミュゼット」（フランス語で「バグパイプ」の意味）と呼んでいました。ハイドンは交響曲第104番の最後の部分でドローンを使って民謡の伴奏をしました。

ドローン（持続音）の定義と種類

ドローンは、演奏中に継続的に鳴り続ける音で、和声的な土台を作る役割を持ちます。ペダルポイント（和音の一度音を長く保つ古典的な手法）と区別される場合もありますが、民族音楽や伝統楽器では一つまたは複数の単純な音が常に鳴っていることを指してドローンと呼ぶのが一般的です。ドローンには次のような種類があります。

• 単純ドローン：単一の根音（トニック）を持続する。
• 複合ドローン：根音と完全5度（またはその他の音程）を同時に鳴らす。多くの民族楽器では完全5度（パーフェクト・フィフス）が一般的です。
• 共鳴／同調ドローン：共鳴弦（共鳴弦）や倍音構造を利用して、音色に豊かな倍音成分を付加する。
• 電子ドローン：シンセサイザーやエフェクトで持続音を作る現代的手法。

特徴と音楽上の影響

ドローンは和声の自由度を制限します。特に強いドローンがあると、曲は特定のモードやキーに固定されやすく、自由な転調が難しくなります。その代わりに、以下のような音楽的特徴が生まれます。

• モーダルな響き：旋法（モード）を中心にした旋律が発達しやすい。
• 装飾とリズムの発展：和声の変化が少ないため、装飾音やリズムの変化が音楽的興味を生む。
• 倍音の強調：持続音がもたらす倍音列が音色の特徴を形作る。
• 心理的・瞑想的効果：長時間の持続音は持続的な聴覚的フォーカスを作り、瞑想的な空間を生む。

主な楽器と実例

代表的なドローン楽器とその役割：

• バグパイプ（バグパイプ）：空気袋と複数のドローン管で常にトニックとフィフスなどを鳴らす。スコットランドや北欧の伝統音楽で顕著。
• ハーディ・グルディ（ハーディ・グルディ）：弦とクランクで弦を持続させ、メロディ弦とドローン弦が同時に鳴る中世〜民俗楽器。
• シタール、（シタール）とタンブーラ（タンブーラ／タンプーラ）：インド音楽ではシタールが主旋律を奏で、タンブーラが主に長いドローンを提供する。シタール自体も共鳴弦を持ち、ドローン的効果を生む。
• その他：トルコのネイやアラブのウードなどでもドローンや持続音が使われる例がある。

西洋音楽史におけるドローンの利用

バロック期の作曲家は、民族楽器の音色や効果を模倣するためにドローンを取り入れました。バッハやフランソワ・クーペランがドローンを想起させる曲を作曲したことは知られています。クーペランの「ミュゼット」は文字通りバグパイプ風の伴奏（持続した低音）を持つ舞曲様の小品です。また、ハイドンは交響曲第104番の終楽章などで民謡的な要素とともにドローン的な効果を用いています。

近現代では、ラ・モント・ヤングやジョン・ケージに代表されるミニマル／実験音楽や、ドローンを主題にしたドローン・ミュージック（アンビエントやドローン・メタルなど）が発展しました。これらは電子音や持続和音を用いて、長時間にわたる持続音の世界を探求します。

演奏法・調律上の注意

• ドローンは固定音であるため、演奏者はドローンと旋律の音程関係（純正律か平均律か、微分音の使用など）に注意する必要があります。
• 民族楽器では、ドローン弦やリードが特定の音に調律され、演奏中に微妙なテンションで音色を制御します。
• 複数ドローンを使う場合は、互いの干渉（ビート）や倍音の調和を考慮して配置・調律します。

表記と作曲上の扱い

楽譜ではドローンは「ペダル音」や長い全音符・黒丸で表されることが多く、伴奏者や演奏者はドローンを維持しながら旋律や装飾を行います。作曲では、ドローンに対する和声の動きは限定されるため、旋律性やリズム、色彩（オーケストレーション、音色の変化）で表現を工夫します。

補足（表記上の注記）

原文中の「（多くの場合、5分の1の間隔で2つの音が鳴ることが多いです）」という表現は、一般的にドローンの組合せで「完全5度（パーフェクト・フィフス）」が用いられることを指す場合が多い点に留意してください。

まとめとして、ドローンは民族音楽からクラシック、現代音楽まで広く利用され、和声的制約がある一方で独特の響きと精神的な深さを音楽にもたらします。

質問と回答

Q:音楽におけるドローンとは何ですか?

Q:演奏すると必ずドローンが鳴る民族楽器は何ですか?

Q: 音楽で演奏されるドローンの例にはどんなものがありますか?

Q: なぜドローンを使った音楽はシンプルなハーモニーでなければならないのでしょうか?

Q: スコティッシュ・バグパイプの音楽は、ドローンの転調のなさをどのように補っているのでしょうか?

Q: バッハ、フランソワ・クープラン、その他のバロック音楽の作曲家たちは、ドローンを使った曲を何と呼んでいたのでしょうか?

Q: 交響曲第104番の終盤で、民謡の伴奏にドローンを使った作曲家は誰?

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