イングランド・ルネサンス演劇とは：エリザベス朝〜キャロライン期とシェイクスピア

イングランド・ルネサンス演劇の歴史と劇場文化を、エリザベス朝〜キャロライン期・シェイクスピアを交えて分かりやすく解説。

イングランド・ルネッサンス期の演劇は、エリザベス1世がザベス1世が1558年から1603年までイングランド女王であったときに最も重要な展開が始まったため、エリザベス朝の演劇と呼ばれることもあります。エリザベス1世の死後、ジェームズ1世（1603年～1625年）とその息子チャールズ1世（1625年～1649年）の治世までドラマは続きました。例えば、シェイクスピアは、エリザベスの治世の晩年に戯曲を書き始めたが、ジェームズの治世まで続いた。ジェームズの治世の戯曲について書くとき、学者や批評家はジャコビアン・ドラマという言葉を使うことがありますが、チャールズ1世の治世の戯曲はキャロライン・ドラマと呼ばれています。チャールズ1世の時代の戯曲はキャロライン戯曲と呼ばれている（これらの名前は、ジェームズは「ヤコブス」、チャールズは「キャロラス」という2人の王の名前のラテン語の形に由来している）。しかし、テーマ全体としては、イングリッシュ・ルネッサンス・ドラマやシアターのような用語の方が正確です。

1576年は、ロンドンで最初の常設の劇場が建設された年であるため、このテーマでは重要な日となります。当時のイギリスで唯一の常設の劇場であったため、「The Theatre」と呼ばれていました。1576年以前は、演劇は公会堂や大きな家、旅館や公共の広場、中庭などの空き地で、主に都市や町を行き来する俳優の部隊によって上演されていました。俳優たちが演劇を演じるための恒久的な場所を持てば、常に移動する必要がなく、芸術を発展させることができました。劇場は、ロンドン地域の他の劇場にも続き、カーテン、ローズ、スワン、グローブ座などの劇場がありました。これらの劇場を埋めるために、より多くの劇作家によって、より多くの劇が書かれました。

劇作家は、古典的なタイプのドラマ、悲劇、喜劇の両方で働いていました。彼らはまた、主にそれ以前のイギリスの王とその治世の出来事についての独自のタイプの歴史劇を始めました。シェイクスピアの『リチャード3世』とマーロウの『エドワード2世』は、このタイプのイギリスの歴史劇の2つの例です。初期の戯曲は主に韻を踏んだ詩で書かれていましたが、時が経つにつれ、劇作家は韻を踏んでいない白紙の詩を好むようになりました。散文もいくつかの劇では使われていましたが、主に喜劇のために使われていました。

イギリスのルネサンス劇は、1642年に突然止まってしまうまで成長し、発展していきました。英国内戦の初期には、チャールズ王と戦っていたピューリタン派がロンドンとその周辺地域の支配権を獲得しました。ピュリタ派は演劇に反対しており、演劇は罪深く不道徳なものだと考えていました。1642年9月2日、ピューリタンはロンドンの劇場を閉鎖に追い込み、1660年までほとんどの期間閉鎖された。その後、英国維新により、新しい国王チャールズ2世が劇場を再開させました。1642年から1660年までの18年間の間に、イギリス社会は大きく変化し、維新期には新しいスタイルの演劇が生まれました。

劇場と上演環境

エリザベス朝期・ジャコビアン期の劇場は、多くが円形か多角形の外周を持つ木造建築で、中央は屋外の「ヤード（立見席）」、周囲にgalleries（座席）が設けられていました。舞台は前方にせり出したthrust stageで、観客は三方から舞台を囲みます。舞台の奥には〈tiring house〉と呼ばれる小屋があり、裏方や衣裳の出し入れを行いました。天井の絵や「ヘブンズ（天蓋）」は、音響や小道具（降下・上昇）に使われました。

常設劇場の出現は、上演の安定化と興行の発展をもたらしました。会社は自前の劇場を持ち、定期的に上演し、専属の役者や股主（会社の出資者兼俳優）が固定化しました。代表的な俳優団体には、チャールズ1世以前の時期では「チャールズ・カンパニー」ではなく、歴史的には〈Lord Chamberlain's Men〉（後の〈King's Men〉）や〈Admiral's Men〉などがあり、シェイクスピアやマーロウらの戯曲を上演しました。

劇作とジャンルの多様化

主要なジャンルは、歴史劇、悲劇、喜劇に加え、リベンジ・トラジディ（復讐劇）や悲喜劇、さらには宮廷で上演されたマスク（仮面劇）などがありました。歴史劇はイングランド王室の物語を素材にし、ナショナル・アイデンティティや政治的議論を表現する手段ともなりました。

代表的な劇作家には、ウィリアム・シェイクスピア、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソン、トーマス・キッド、ジョン・ウェッブスターらが挙げられます。マーロウは劇詩における雄弁な空白詩（白紙詩）を早くから用い、シェイクスピアは白紙の詩と散文を自在に組み合わせた語り口で多彩な人間像を描きました。ベン・ジョンソンは古典主義的な形式と機知に富んだ喜劇で知られ、宮廷マスクではイノゴ・ジョーンズなどと協働して舞台美術を発展させました。

言語・詩形・印刷

白紙の詩（blank verse）、とくに五歩格の無韻の詩（iambic pentameter）は、悲劇や壮大な語りに適した形式として広く使われました。一方、喜劇や庶民的な場面では散文が用いられ、言語の多層性が舞台に豊かな色合いを与えました。

戯曲の流通は出版によっても進みました。初期の上演台本は劇場での使用を主目的としていたため必ずしも印刷されませんでしたが、人気作はクォート（quarto）版として出版され、戯曲の伝承に影響を与えました。シェイクスピアの大成版である『First Folio』（1623年）は、彼の作品をまとめて保存した重要な史料です。

俳優・上演実践・道具

俳優制度は会社制で、股主（出資者で劇作や上演に関与）と雇われ俳優、徒弟（若手）から成りました。女性は舞台に立てなかったため、女性役は少年俳優が演じました。衣裳はしばしば当時の高価な洋服を流用し、場面転換は台詞と小道具、観客の想像力に依存しました。

舞台音楽や舞踏、合唱も上演の重要要素で、民衆的な娯楽性と宮廷的な洗練が混ざり合っていました。また、演目はレパートリー制で複数の作品を順番に上演することが一般的でした。

検閲・パトロネージ（保護）

演劇は国家・宮廷からの審査を受けました。上演前に脚本を検査する役職として「レヴェルズ長官（Master of the Revels）」があり、政治的・宗教的に敏感な内容は削除や改稿を迫られることがありました。また、多くの劇団は貴族や王室のパトロン（後援者）を得て、名称や保護を受けていました。

観客と社会的役割

劇場の観客は身分差が大きく、立見の「groundlings（立見客）」は下層市民、ギャラリーやボックス席には中産階級・上流階級が座りました。舞台は政治的・道徳的議論の場であると同時に、都市生活の社交場でもありました。演劇は宗教・道徳・政治・性・身分などの問題を市民的言説として扱うフォーラムでした。

衰退と再開：1642年の閉鎖と1660年の復活

1642年の劇場閉鎖はピューリタン政権の道徳観から来たもので、劇場は「放蕩で不道徳」と見なされました。閉鎖以降も私的な上演や密かな上演が行われた記録はありますが、公的な劇場興行は途絶えました。

1660年の王政復古（いわゆる「維新」ではなく歴史的には王政復古／Restoration）によりチャールズ2世が即位すると、劇場は再開され、舞台技術・演出・俳優制度に大きな変化がもたらされました。とくに女性の舞台参加（女優の登場）や移動式の背景装置、整備された舞台装飾などが導入され、ルネサンス演劇とは異なる近代的上演様式が成立しました。

まとめと遺産

• イングランド・ルネサンス演劇は、演劇空間、俳優制度、劇作技術の面で大きな発展を遂げ、近代演劇の基礎を築いた。
• シェイクスピアやマーロウらの作品は言語表現と人物描写で今日も強い影響力を持ち、文学・演劇研究の中心にあり続けている。
• 1642年の閉鎖と1660年の再開は、上演形態の断絶と変化をもたらし、イングランド演劇史における二つの大きな時代区分を生んだ。

この時代の演劇は、政治・宗教・社会の変転と深く結びついており、演劇史のみならず当時の文化史・社会史を理解するうえでも不可欠な存在です。

質問と回答

Q:イギリス・ルネサンス劇は何と呼ばれることもありますか?

Q:ロンドンで最初の常設劇場がオープンしたのはいつですか?

Q:この時代にはどのような種類の劇が書かれましたか?

Q:この時代の劇は、通常どのように書かれていたのですか?

Q: 英国ルネサンス演劇はなぜ1642年に突然中断したのですか?

Q: 通常、王政復古演劇はどのように呼ばれているのですか?

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