エングレービング

彫刻の工程

彫刻家は、ビュランと呼ばれる鋼鉄製の道具を使って、絵や模様を表面（主に銅板）に刻みます[1]。 彫刻家にはさまざまな形や大きさのものがあり、使用するとさまざまな種類の線が得られます。ビュランは、安定した外観と滑らかなエッジにより、独特のラインを得ることができます。アングルティントツールは、版画でよく使われる、先端が少し曲がった形をしています。フロレンティン・ライナーは、底が平らで複数の線が描かれている道具で、広い面積を作業するときに使います。平グレーバーは、文字の彫刻や楽器の彫刻によく使われます。丸型彫刻刀は、銀や、ニッケル、鉄などの難削材によく使われます。

手彫り彫刻用具の詰め合わせ


アルブレヒト・デューラー作 聖ジェローム 1514年

歴史と用途

古代史では、紀元前1000年以降の一部の宝飾品に見られる浅い溝が唯一の刻印であった。

ヨーロッパ中世の金細工師は、金属に装飾を施すためにエングレーヴィングを行っていた。そして、そのデザインを記録するために、版画で表現するようになったと考えられている。1430年代にはドイツで、銅版を彫って紙の上に芸術的な画像を描くことが行われるようになった。1470年頃から1530年頃までが、マルティン・ションガウアー、アルブレヒト・デューラー、ルーカス・ファン・ライデンなどの巨匠によるエングレーヴィングの最初で最大の時代であった。

その後、エングレーヴィングは、画家にとって習得が容易なエッチングに押され気味になりました。19世紀には、エングレーヴィングのほとんどは商業的な絵画制作に使われるようになりました。

写真が発明される以前は、エングレーヴィングは絵画など他の芸術の複製に使われていた。エングレーヴィングは、20世紀初頭まで、新聞や多くの書籍によく使われていた。なぜなら、エングレーヴィングは印刷に使うには安価だったからだ。

平行線のハッチングを2組交差させて密度を高めたものをクロスハッチングと呼ぶようになった。クロード・メランは、太さの異なる線を用いる技法でよく知られている。その一例が、イエスの鼻先から始まる一本の螺旋状の線からイエスの顔を彫った「聖ヴェロニカのスダリウム」（写真）である。

クロード・メラン作「聖ヴェロニカの水薬」（1649年）

現代版画

熟練した彫刻家であれば、細部まで精巧に仕上げることができるため、彫刻されたデザインを偽造することはほとんど不可能であり、現代の紙幣はほとんど彫刻されていますし、貨幣や小切手、債券など偽造してはいけない紙を印刷するための版も彫刻されています。彫刻は非常に細かいので、普通のプリンターでは手彫りの画像の細部をきちんと作ることができない。米国彫刻印刷局では、複数の彫刻家が同じ版を使って作業するため、ほとんどすべての紙幣や書類のすべての彫刻を複製することは、誰にとっても不可能に近いのです。

古典的な郵便切手の多くは彫刻が施されていたが、現在ではそのほとんどが特定の国に限られるか、より「エレガント」なデザインが望まれ、限られた量の異なる色を許容する場合に使用されるに過ぎない。

Hell Gravure Systems社のK500やK6などの彫刻機は、ダイヤモンドの「ペン」を使ってセルをカットする。それぞれのセルが、後の工程で1つの印刷用ドットを作る。K6には最大18個の彫刻ヘッドがあり、それぞれが毎秒8,000個のセルを0.1μm以下の精度でカットすることができます。もちろんコンピュータ制御で、シリンダー製造の全工程が完全自動化されている。

ダイヤモンドを使ったエングレービング加工は、1960年代から行われている最先端技術です。

現在ではレーザー彫刻機が作られるようになり、現在でも経済的な面や品質面で機械切削の強さが証明されている。4,000台以上の彫刻機で、世界で年間約800万本の印刷用シリンダーが作られている。

聖書参照

聖書における刻印の最古の記述は、ユダの印章の指輪に関するものである。(創世記38:18）、（出エジプト記39.30）と続いています。刻印は、一般的に鉄の尖った道具、あるいはダイヤモンドの尖った道具を使って行われました。(エレミヤ17:1)。

大祭司のエフォッドの肩の部分にある二つのオニキスの石には、それぞれイスラエルの六つの部族の名前が刻まれており、胸当てを飾る12の宝石には、それぞれ一つの部族の名前が刻まれていました。聖なる奉納のしるしである大祭司のターバンにある輝く金板には、次の言葉が刻まれていた。"聖なるものはエホバに属する"。ベザレルはオホリアブとともに、この特殊な彫刻の仕事をする資格と、他の人々を訓練する資格を有していました。

ヘンドリック・ゴルツィウス作「ファルネーゼ・ヘラクレス」1591年