フォークメタルとは：起源・特徴・代表バンドとサブジャンル解説

フォークメタルの起源・特徴を徹底解説。スカイクラッドやEnsiferumら代表バンド、ケルト／中世／オリエンタルなどのサブジャンルと聴きどころを紹介。

フォークメタルとは、1990年代にヨーロッパで始まったヘヴィメタル音楽の一種である。ヘヴィメタルと伝統的な民族音楽をミックスした音楽です。民族楽器が多用され、時には伝統的な歌唱スタイルが用いられることもある。フォークメタルは、民謡的なメロディとヘヴィなギター、そして民族楽器の対比によって独特の温かみと力強さを生み出します。制作面ではエレキギターやドラムの攻撃性を保ちながら、フィドル（バイオリン）、アコーディオン、ティンホイッスル、ハーディ・ガーディ、バグパイプ、サントゥール、ラップスティールなど多彩な楽器が加わり、楽曲に地域性や物語性を与えます。

起源と初期の流れ

フォークメタルの最も初期の例は、イギリスのバンド、スカイクラッドです。彼らのファーストアルバム『The Wayward Sons of Mother Earth』は1990年に制作されました。1994年と1995年には、ヨーロッパとイスラエルでより多くのフォーク・メタル・バンドが登場しました。これらの初期のバンドのいくつかはアイルランドのバンドCruachan、イスラエルのバンドOrphaned Land、ドイツのバンドSubway to Sallyでした。それぞれのバンドは独自のフォークメタルを開発し始めました。これらのスタイルは、ケルト・メタル、オリエンタル・メタル、中世メタルとなった。

1990年代から2000年代：広がりと地域シーン

1990年代はフォークメタルの知名度が低く、フォークメタルのバンドも多くはありませんでした。2000年代前半になると、フォークメタルはもっと人気が出てきました。特にフィンランドで人気がありました。フィンランドでは、Ensiferum, Turisas, Korpiklaani, Finntroll, Moonsorrowなどのバンドがありました。これらの北欧バンドは、ケルト系やスラヴ系の民族音楽とも異なる、フィンランドやスカンディナヴィアの民謡的メロディと荒々しいメタルを融合させ、世界的な知名度を得ました。

特徴：音楽的要素と歌詞

• 楽器：前述のように、バンドごとに使う楽器は様々です。アコースティック楽器（フィドル、フルート、アコーディオン、ラッパ類）を実際に演奏するバンドもあれば、キーボードを使って民族楽器の音を出して代用するバンドもあります。
• 歌唱スタイル：クリーンボーカルとデス／グロウルなどの低音デスボイスを併用するバンドが多い一方、伝統的な吟遊詩人的な歌い方や合唱（コーラス）を重視するバンドもあります。
• 曲構成と編曲：フォーク由来のリフやモード（旋法）を取り入れつつ、メタルらしいブリッジやソロ、ダイナミクスの変化を加えるのが一般的です。テンポはバラエティに富み、踊れるミドルテンポの曲から、荘厳で長尺の叙事詩的ナンバーまであります。
• 歌詞のテーマ：自然、自然やファンタジー、神話、歴史、伝承、民族的アイデンティティなど、物語性や郷愁を誘う題材が好まれます。

主なサブジャンル

• ケルト・メタル / トラディショナル系：アイルランドやスコットランドの民謡をベースにしたもの。Cruachanは代表格。
• ヴァイキング / ペイガン・メタル：北欧の神話や歴史をテーマにした壮大な曲が多い。MoonsorrowやAmon Amarth（フォーク色薄めだが関連性あり）など。
• オリエンタル・メタル：中東や地中海、北アフリカの音楽要素を取り入れる。Orphaned Landはその好例で、伝統楽器と東洋旋法を用いる。
• 中世メタル：中世の旋律や楽器、舞曲をモチーフにしたスタイル。Subway to Sallyなどはその方向性を拓きました。
• ブラックフォーク／フォークブラック：ブラックメタルの寒々しさとフォークの土着性を融合した暗く荒々しい流れ。
• ヴァリエーション：シンフォニックやトラディショナル比率の違いにより、メロディック寄り、フォーク重視、ヘヴィ寄りなど多様な立ち位置があります。

代表バンドとおすすめアルバム

• Skyclad — The Wayward Sons of Mother Earth（フォークメタル初期の重要作）
• Cruachan — アイルランド民謡とメタルの融合を示す作品群
• Orphaned Land — 中東音楽を取り入れたオリエンタル・メタルの代表
• Ensiferum — フィンランドのフォークメタルを代表するバンド
• Finntroll — トロールや民話を題材にし、ポルカ調のリズムを取り入れた個性的なサウンド
• Korpiklaani — 民謡的で陽気な要素を持つフォークメタル
• Moonsorrow — 長尺で叙事詩的、ドローン感あるトラックが特徴
• Eluveitie — ケルト音楽とメロディックデスを融合（おすすめ作：Slania など）

ライブと文化的特徴

フォークメタルのライブは演奏だけでなく衣装や舞台演出にも民族色を出すことが多く、観客参加型のコール＆レスポンスやダンス、乾杯ソング的なセットリストが人気です。フェスティバルでも専用のイベントやパレード風の演出が見られ、コミュニティ性が強いジャンルです。

これから聴く人へのガイド

• まずはジャンル横断的に代表バンドのベストや名盤を数枚聴いて、どのサブジャンルが好みかを見つけると入りやすいです。
• 民族楽器が生で使われているか、キーボードによる代用かで音の質感が変わるので、好みを基準に選ぶとよいでしょう。
• 歌詞の翻訳や解説を読むと、物語性がより楽しめます（神話や歴史の背景が分かると深みが増します）。

フォークメタルは、ルーツ音楽の情感とヘヴィメタルの力強さを同時に味わえるジャンルです。地域ごとの伝統音楽が反映されるため、多彩な表情を持ち、聴くほどに新たな発見があるジャンルと言えるでしょう。

質問と回答

Q:フォーク・メタルとはどのような音楽ですか?

Q: フォーク・メタルはいつ始まったのですか?

Q: フォーク・メタルを最初に演奏したバンドは誰ですか?

Q: 初期のフォーク・メタル・バンドから発展したスタイルにはどのようなものがありますか?

Q: フォーク・メタルはいつから人気が出てきたのですか?

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