付随音楽とは？定義と歴史、代表作・作曲家の完全ガイド

付随音楽の定義から古代～現代の歴史、代表作・作曲家まで分かりやすく解説。メンデルスゾーンやベートーヴェン、グリーグ等の名作と聴きどころを完全ガイド。

定義と機能

付帯音楽とは、劇のために書かれた音楽のことです。オペラのように場面全体が常に歌で綴られるものとは異なり、付随的な音楽は芝居の流れを助ける補助的な役割を果たします。具体的には、以下のような用途があります：

• 場面転換やシーン間（間奏曲、エントラクト）の橋渡し
• 登場人物の心情や雰囲気を強調するための背景音（アンダースコア）
• 重要な瞬間やクライマックスの強化（効果音的な役割を含む）
• 俳優が歌う

  歌

  や舞踊の伴奏
• 劇の舞台設定や時代感を示すための民族色や風景描写

「付随的」と呼ばれるのは、音楽が劇そのもの（台詞や筋立て）に比べて主導的でないことを示すためです。ただし、実際には付帯音楽が劇の印象を決定づけることも多く、劇と音楽の関係は演目や時代によって大きく異なります。

歴史的背景と発展

付帯音楽は古い起源をもち、古代ギリシャの時代と同じくらい昔にから使われてきました。ルネサンスからバロック、古典派、ロマン派へと移る中で、その用いられ方は変化しました。

特にルネサンス末期からバロック初期にかけて、舞台に歌や音楽が取り入れられることが増え、16世紀から17世紀にかけて、ヨーロッパの演劇で音楽が定着しました。とくにシェイクスピアの戯曲では、喜劇のなかに歌やダンスが挿入される例が多く見られます。これは当時の悲劇がしばしば高貴な題材（国家や戦争など）を扱い、登場人物が歌う表現にそぐわないと考えられたためで、喜劇側が音楽を担う役割を担いました。歌は多くの場合、羊飼いやニンフ、ピエロの役などを演じる俳優によって歌われました。

その後の世紀では、シリアスな演劇にも音楽が積極的に用いられるようになり、時には大規模なオーケストラが用いられることもありました。多くの著名な作曲家が劇のための音楽を書き、その中には単独でコンサート曲として独立した運命を歩んだものも少なくありません。

有名な例を挙げると、フェリックス・メンデルスゾーンは1842年にシェイクスピアの「真夏の夜の夢」のための付帯音楽（序曲と劇付随音楽）を作曲しました。多くの聴衆が序曲やナンバーを単独で聴くようになり、コンサート・レパートリーとして定着しました。また、ベートーヴェンはゲーテの戯曲「エグモント」のための音楽を書き、序曲では劇中の状況（ここではスペインによるオランダへの弾圧）を劇的に描写しています。シューベルトの有名なロザムンデ序曲も、劇音楽と深く結びついた例ですが、この序曲が元の戯曲とは別の作品から転用された可能性があることは音楽史上の興味深い事情です。シューマンの「マンフレッド」のための音楽なども、劇と密接に関わる作例として知られます。

その他にも、メテルリンクの劇「ペレアスとメリザンド」のために付随音楽を書いたシベリウスや、イプセンの劇「ピア・ギュント」の音楽を書いたグリーグなど、各時代を代表する作曲家が劇付随音楽に取り組んでいます。

コンサート化と楽曲化（組曲・序曲）

多くの場合、劇のために書かれた音楽は舞台での使用を離れてコンサート・ホールで再演されます。とくに序曲（劇の始まる前に演奏される楽曲）は独立した演奏作品として人気が高く、しばしばコンサートの開幕を飾ります。また、劇中の数曲を編集して「組曲（スイート）」として演奏しやすくする例も一般的です。こうした過程を経て、付帯音楽は演劇の枠を超えて広く聴かれるようになりました。

20世紀以降の変化と現代の展開

20世紀に入ると、劇作と音楽の関係はさらに多様化しました。ブレヒトの戯曲はしばしば政治的なプロパガンダをテーマにしており、新しい種類の大衆音楽や批評性を持つ音楽を必要としました。ブレヒトは、ワイルやアイスラーのような作曲家と協働し、演劇におけるメッセージ伝達を重視した音楽（しばしばキャバレー音楽に似た様式）を取り入れました。こうした音楽は従来の「劇付随音楽」とは目的や様式が異なりますが、舞台と音楽の関係を再定義する重要な動きでした。政治的な要請が音楽の形式を左右する良い例です。

さらに20世紀は映画音楽の台頭もあり、劇付随音楽の技術や考え方は映画音楽（劇伴）の発展と相互作用しました。近年では、劇場での実験的なサウンドデザイン、電子奏法、サンプラーやシンセサイザーを用いた音響が増え、従来のオーケストラ中心の付帯音楽とは異なる表現が広がっています。実際、最近では劇中で電子音楽がよく使われています。

代表的な作曲家・作品（例）

• フェリックス・メンデルスゾーン：『真夏の夜の夢』付随音楽（序曲と劇付随曲）
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：『エグモント』序曲と音楽
• フランツ・シューベルト：『ロザムンデ』関連の序曲・劇付随音楽（演奏上の扱いに諸説あり）
• ロベルト・シューマン：『マンフレッド』のための付随音楽
• ジャン・シベリウス：メテルリンク劇『ペレアスとメリザンド』の音楽
• クルト・ワイル、ハンス・アイスラー：ブレヒト作品での劇音楽（キャバレー的・政治的様式）

まとめ — 付随音楽の意義

付随音楽は劇の感情や雰囲気を補強し、演劇体験を豊かにする重要な要素です。時代とともに様式や機能は変遷しましたが、ことにロマン派以降、多くの劇付随音楽はコンサート曲としても独立し、作曲家の重要なレパートリーになっています。現代では電子音響やサウンドデザインの導入により、付随音楽はさらに表現の幅を拡げ続けています。

質問と回答

Q:付随音楽とは何ですか?

Q:付随音楽はいつから使われるようになったのですか?

Q:喜劇と悲劇では、付随音楽はどのように使われたのですか?

Q:有名な付随音楽の作曲家は誰ですか?

Q: 付随音楽は現在も作曲されているのですか?

Q: これらの曲の序曲は、通常、コンサートでは別々に演奏されるのですか?

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