オーケストラとは：編成・種類（交響楽団・室内楽団）と歴史をわかりやすく解説

導体

オーケストラを指揮するのは、指揮者である。指揮者は、演奏者が一緒に演奏できるように、また、すべてがはっきりと聴こえるように適切なバランスをとり、オーケストラが同じような気持ちで演奏できるように手助けをします。小さな室内楽団では、指揮者なしで演奏することもあります。19世紀にオーケストラが大きくなり、指揮者が必要になるまでは、この方法が一般的でした。

楽器

オーケストラの楽器は、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器という地区に分かれています。それぞれのセクション（楽器のグループ）には、「ボス」と呼ばれる奏者がいる。例えば、弦楽器セクションの首席奏者は、すべての奏者が同じ方向に弓を上下させることを確認する。ヴァイオリンは第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンに分かれる。第1ヴァイオリンは通常、曲を担当し、第2ヴァイオリンはほとんどの場合、伴奏を担当する。第1ヴァイオリンの首席奏者は、オーケストラのリーダー（コンサートマスター）である。プロのオーケストラでは、最も高い報酬を得ることができるメンバーである。

文字列ファミリー

弦楽器は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープの5種類しかないが、最も大きなセクションである。これは、弦楽器がほとんどの時間演奏しており、通常、音楽の基礎を形成しているからである。演奏していないときは、おそらく伴奏をしているのだろう。第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンは異なる音を奏でますが、第1ヴァイオリンは通常、曲を持っています。弦楽器は舞台の前方で指揮者の前に扇形に座っている。指揮者の左側に第1ヴァイオリン、次に第2ヴァイオリン、ヴィオラ、そしてチェロが来る。コントラバスはチェロの後ろにある。指揮者によっては、第2ヴァイオリンを右に、チェロを第1ヴァイオリンとヴィオラの間に置くことを好む人もいます（ドホナニー管弦楽団のイメージ図を参照下さい）。

木管楽器ファミリー

木管楽器は弦楽器の後ろに1列または2列（オーケストラの大きさによる）に並んで座る。木管楽器には、フルート、オーボエ、クラリネット、サックス、ファゴットの5種類がある。また、これらの楽器にはそれぞれ異なるバージョンがある。

フルートにはピッコロと呼ばれる小型のものがあり、1オクターブ高く演奏します。オーケストラの中で最も高音域の楽器です。時々、アルトフルートもありますが、これはより長く、フルートより5分の1（半オクターブ）低い音域を演奏します。ほとんどの木管楽器にはリードが必要ですが、フルートにはリードがありません。

ファゴットには、1オクターブ低い音を出すコントラファゴット（ダブルファゴット）という大型の楽器もある。オーケストラの中で最も低い楽器の一つである。

クラリネットにも大型のものがあり、バスクラリネットと呼ばれています。バスクラリネットは、ファゴットと同じ深さになります。現代のオーケストラでは、通常1本しかありません。アルトクラリネットもありますが、アルトサックスと同じ役割を果たすため、不要な楽器とされるのが一般的です。

正式なオーケストラは、4つの主要楽器のうち必ず2つの楽器で構成される。楽器のバリエーションは、曲の要求に応じて使用される。通常、1850年以降に書かれた新しい曲では、より多くの楽器が使用されます。

例えば、フルート奏者の一人が同じ曲でピッコロを演奏することもある。これは曲によって異なります。もちろん、フルートとピッコロを同時に演奏することはできません。もし2つの楽器が同時に演奏する場合、ピッコロ用にもう1人奏者が必要になります。

真鍮の家族

金管楽器セクションには、トランペット、トロンボーン、フレンチホルン、チューバの4つのセクションがあります。この中には、いくつかのサイズがあります。楽器の移調の記事で詳しく説明しています。トランペットは、微妙に大きさが違うものがいくつかある場合があります。一番小さい種類はバストランペットです。トロンボーンは、アルト、テナー、バス、コントラバストロンボーンがあります。フレンチホルンは、他の金管楽器と同様に、長い年月をかけて変化してきました。現代のホルンは、少なくとも3つのバルブがあり、通常F管です。他の金管楽器とは異なる場所に配置されることが多いです。チューバには様々なサイズがあり、演奏者や指揮者は演奏する曲によって使い分けなければなりません。コントラバス・チューバと呼ばれる大型のものもあります。小型のチューバはユーフォニアムやバリトン・ホルンと呼ばれることもあります。

パーカッションファミリー

打楽器セクションは、最も多くの種類の楽器を備えています。ティンパニ（または「ケトルドラム」）は特定の音にチューニングすることができます。最も一般的な打楽器である。ハイドンやモーツァルトのような作曲家は、小さなオーケストラであっても、ほぼ必ずこの楽器を使用していました。最も一般的な打楽器で、ほとんどの曲で使用される。

残りのパーカッションセクションには、木琴のようなチューニングされた打楽器を含めることができます。チューニングされていないパーカッションは、バスドラム、スネアドラム、その他の様々なドラムのような他の種類にすることができます：最も一般的なものを挙げるのは簡単です。主な打楽器奏者は、どの奏者がどの楽器を演奏するかを決定する必要があります。パーカッショニストは、すべてのパートをカバーできるように、チームとしてうまく機能する必要があります。

オーケストラの歴史

オーケストラがいつ発明されたかは、何世紀にもわたって楽器が一緒に演奏されてきたため、一概には言えない。オーケストラとは弦楽器の集まりで、同じパートを複数の奏者が演奏し、さらに管楽器（木管、金管）や打楽器が演奏することもあるとすれば、オーケストラが始まったのは17世紀ということになる。1626年のパリでは、ルイ13世が24本のヴァイオリンからなるオーケストラ（"24 Violons du Roi "と呼ばれた）を持っていた。その後、イギリスのチャールズ2世がフランスの王様のようになりたいと考え、彼も弦楽オーケストラを持つようになった。そして、徐々に他の楽器が加わっていった。この頃、チェンバロ（通奏低音パート）を弾く人がいるのが普通だった。それは作曲者自身であることが多く、曲の最初や最後など重要な場面では、鍵盤から指揮をしていたはずだ。

オーケストラにクラリネットが入ったのは18世紀末、トロンボーンが入ったのは19世紀初頭である。しかし、まだオーケストラはかなり小さかった。サックスは19世紀半ばに発明されたが、オーケストラで使い始めたものの、すぐに吹奏楽や後のジャズバンドで使われる楽器になった。オペラ作曲家のリヒャルト・ワーグナーがオーケストラを大きくしたのは、彼が楽器の追加を要求し続けたからだ。オペラ「ローエングリン」ではバスクラリネットを要求し、「ニーベルングの指環」という4つのオペラの連作では、正確な人数を要求している。第1ヴァイオリン16人、第2ヴァイオリン16人、ヴィオラ12人、チェロ12人、コントラバス8人、フルート3人とピッコロ、オーボエ3人とコールアングレ、クラリネット3人とバスクラリネット、ファゴット3人、トランペット3人とバストランペット、テナートロンボーン3人とコントラバストロンボーン、ホルンが8人とそのうち4人は特別設計のチューバ、バスチューバ、パーカッションとハープ6人であった。

しかし、コンサートホールが大きくなり、作曲家もいろいろな音に慣れてきた。風車、紙やすり、ビン、タイプライター、金床、鉄鎖、カッコー、スワンニーホイッスルなど、後世の作曲家は様々な珍しい楽器を加えることがある。いずれも通常のオーケストラの楽器ではない。パーカッション・セクションにピアノが使われることもあり、例えばストラヴィンスキーは『ペトルーシュカ』でピアノを使用した。また、声が使われることもある。

今日のオーケストラ

今日、オーケストラの演奏を聴くことができるのは、たいていコンサートホールである。また、オペラやバレエの公演ではオペラハウスで、大規模な野外コンサートでは大きなスタジアムで演奏されます。CDや映画の音楽を録音するために、スタジオでレコーディングをすることもあります。その多くは、毎年夏にロンドンで開催されるBBCプロムスで、手軽に安く聴くことができます。

ニューヨーク・フィル、ボストン響、シカゴ響、クリーブランド管、ロサンゼルス・フィル、ロンドン響、ロンドン・フィル、BBC響、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ウィーン・フィル、ベルリン・フィル、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、シンガポール響、サンクト・ペテルブルク・フィル、イスラエル・フィル、NHK交響楽団（東京）などである。オペラハウスは通常、メトロポリタン歌劇場、スカラ座、ロイヤル・オペラ・ハウスのように独自のオーケストラを持っている。

多くの国では、楽器の演奏が上手な学齢期の子供たちが、その地域のユースオーケストラで演奏する機会があります。イギリスでは、非常に優秀な生徒が、イギリス国立青少年交響楽団に選ばれています。その他、世界的に有名なユースオーケストラとしては、シモン・ボリバル交響楽団、グスタフ・マーラー・ユース・オーケストラ、欧州連合ユースオーケストラ、ウエスト・イースタン・ディバン・オーケストラなどがあります。