クルト・ヴァイル：ドイツ出身の作曲家 — ブレヒト劇とニューヨーク・ミュージカルの巨匠
クルト・ヴァイルの生涯と音楽を解説。ブレヒト劇からニューヨーク・ミュージカルまで、クラシック×ジャズを融合した革新的名作を紹介。
クルト・ジュリアン・ヴァイル（1900年3月2日デッサウ生まれ - 1950年4月3日ニューヨーク生まれ）はドイツの作曲家で、後にアメリカ人となった。クラシック音楽の作曲家として訓練を受けたが、ポピュラーでジャジーなスタイルの曲も多く書いた。特にドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトの劇音楽と、ニューヨークに住んでいたときに書いたミュージカルの音楽が有名である。また、特に初期には交響曲や室内楽の作曲も手がけている。
生涯と経歴
デッサウ生まれのクルト・ヴァイルは、当初は伝統的な音楽教育を受け、クラシックの技法に精通した作曲家として成長しました。しかし1920年代には、都市のカフェやキャバレー、ジャズの影響を受けた身近で即物的な音楽語法を取り入れ、舞台音楽や歌の分野で独自の地位を築いていきます。政治的な社会批評や風刺を含むテキストを音楽化することが多く、特にベルトルト・ブレヒトとの共同作業で名を上げました。
ブレヒトとの協働と主要な舞台作品
ヴァイルはブレヒトと組んで、社会的・政治的メッセージを含む劇音楽を多数制作しました。代表的な作品には、一般に広く知られる『三文オペラ』（Die Dreigroschenoper）や、都市と資本主義を風刺した『マハゴニー市の興亡』、短い歌劇や舞台小品などがあります。これらの作品では、当時としては斬新な軽妙で冷徹な音楽語法と、キャバレー風の歌唱、ジャズ的なリズムが融合しています。
亡命とアメリカでの活動
1930年代に政治情勢の変化からドイツを離れ、最終的にアメリカへ渡ったヴァイルは、ブロードウェイやハリウッド向けの作品にも積極的に取り組みます。アメリカでの代表作には、舞台や映画でも知られる作品がいくつかあり、歌謡曲として今日も歌い継がれる曲を多数生み出しました。
代表的な歌曲・ミュージカルナンバー
- 「マッキー・メッサー（Mack the Knife）」（『三文オペラ』より）— 国際的なスタンダードとなったモラット（物語歌）。
- 「アルバマ・ソング」（『マハゴニー』より）— ポピュラー音楽やロックのアーティストにも取り上げられる曲。
- 「セプテンバー・ソング」（Knickerbocker Holidayより）— ミュージカル・スタンダード。
- 「マイ・シップ（My Ship）」（Lady in the Darkより）— イラ・ガーシュウィンなど著名な歌手に歌われてきた名曲。
- 「スピーク・ロー（Speak Low）」（One Touch of Venusより）— ジャズのスタンダードにもなったナンバー。
作風と影響
ヴァイルの音楽は、クラシックの形式感とキャバレーやジャズの即興性、ポピュラー感覚を折り合わせた独特の視点が特徴です。劇場音楽においては、歌と台詞、舞台装置を一体化して観客へ直接訴える力を持たせることを重視しました。政治的・社会的主題を扱う姿勢や、ジャンルを横断する柔軟さは、後のミュージカル作曲家や劇音楽の作法に大きな影響を与えています。
主要作品（抜粋）
- 舞台作品／歌劇・オペレッタ：『三文オペラ』『マハゴニー市の興亡』『七つの大罪（Die sieben Todsünden）』など
- ブロードウェイ作品：『Knickerbocker Holiday』『Lady in the Dark』『One Touch of Venus』『Lost in the Stars』など
- 器楽・室内楽：交響的・室内楽的作品も手がけ、初期には純音楽の作品も発表
私生活と遺産
ヴァイルは妻の歌手・女優であるロッテ・レーニャ（Lotte Lenya）など多くの歌い手と長く関わり、彼女はヴァイル作品の重要な解釈者として知られています。1950年にニューヨークで逝去しましたが、彼の曲は今日でもコンサート、ミュージカル、映画などで頻繁に演奏され、ジャンルを超えた普遍的な魅力を放ち続けています。
参考としての短い年表
- 1900年：デッサウに生まれる
- 1920年代：ブレヒトらと協働し、舞台音楽で注目を集める
- 1930年代：政治的情勢の変化により国外へ脱出、最終的にアメリカで活動
- 1940年代：ブロードウェイでの作品群と多くの名曲を発表
- 1950年：ニューヨークで死去
クルト・ヴァイルは、劇場音楽と大衆音楽の境界を曖昧にしながら、20世紀の音楽文化に深い足跡を残した作曲家です。その作品群は政治性、ユーモア、哀感を併せ持ち、今日でも多方面の演奏家や劇作家にインスピレーションを与え続けています。
クルト・ヴァイル
生活と仕事
幼少期
クルト・ヴァイルは、信心深いユダヤ人の家庭に育った。10代でデッサウの劇場で働き始め、劇場の指揮者アルベルト・ビングから多くのことを学ぶ。20歳のとき、ベルリン音楽学校に入学し、作曲家フンパーディンクに師事する。しかし、彼はこの学校を気に入らず、すぐに作曲家ブゾーニに3年間師事することになった。ブゾーニは彼にとって良い先生であり、良い作曲家になるために対位法をよく勉強するように勧めた。そして、彼はヴァイルを音楽出版社ユニバーサル社に紹介し、その後10年間、彼の音楽はすべてユニバーサル社から出版されることになった。
ドイツでのキャリア
1924年、ブゾーニが死去。ヴァイルは、表現主義的な戯曲を書く劇作家ゲオルク・カイザーと仕事をするようになる。1926年にはオペラ『主人公』(Der Protagonist)を作曲し、ヴァイルの名を世に知らしめた。翌年には、ベルトルト・ブレヒトと仕事をする。1927年から1929年にかけて、ブレヒトは「マハゴニー」というタイトルの歌曲を作曲した。1927年から1929年にかけて、ブレヒトとヴァイルは『マハゴニー市の興亡』という新しいオペラを書き、その中で『歌劇』の中の5つの歌が再び使われた。
1924年、歌手で女優のロッテ・レンヤと出会う。1926年に結婚し、1933年に離婚、1937年に再婚した。
1928年、後に世界的に有名になるブレヒトの戯曲の音楽を担当した。その作品は「三文オペラ」と呼ばれるものである。この作品は、1728年にジョン・ゲイが書いた「乞食オペラ」というオペラが元になっている。この「三文オペラ」には、ヴァイルの最も有名な曲となった「マック・ザ・ナイフ」が含まれている。1930年、ブレヒトとの政治的な意見の相違から、ヴァイルはブレヒトとの共同作業を中止する。ブレヒトは共産主義への関心を強めていたが、ワイルは「共産主義者の作曲家」になることを望まなかった。
ベルリンでは、ヴァイルは何人かの若い作曲家に作曲を教えた。また、多くのラジオ放送も行った。1929年には、作曲家として十分に知られるようになり、作曲だけで生計を立てられるようになった。
エグザイル
ヴァイルは、1933年3月にナチス・ドイツから逃亡することになった。有名で人気のあるユダヤ人作曲家である彼は、ナチス当局の標的となり、後の舞台作品である『マハゴニー市の襲撃』『ビュルグシャフト』（1932）『ジルバーゼ』（1933）などの公演を批判、妨害さえされたのである。まずパリに行き、ジャン・コクトーとの共同制作を始めるが、完成には至らなかった。ブレヒトとはもう一作、バレエ『七つの大罪』を書いた。1934年、最後の管弦楽作品となる交響曲第2番を完成させ、ブルーノ・ワルターの指揮でアムステルダムとニューヨークで上演された。
米寿
1935年、ヴァイルは妻のロッテ・レンヤとともにアメリカに渡る。残りの人生をアメリカの舞台のために書くことに費やした。1943年、アメリカに帰化した。ドイツで作曲した曲のほとんどは、ナチスによって破壊されたと考えていた。彼は、イスラエルに逃れた両親に手紙を書くとき以外は、二度とドイツ語を話さなかった。
ヴァイルは音楽スタイルを変えた。彼は、アイラ・ガーシュインなどの作家と組んで、大衆的な方法で作曲しました。オペラ「ストリート・シーン」を作曲し、賞を受賞した。政治運動にも参加し、アメリカに戦争への参加を呼びかけた。
1950年、ワイルは心臓の病でニューヨークで亡くなった。
質問と回答
Q:クルト・ジュリアン・ヴァイルとは誰ですか?
A:クルト・ジュリアン・ヴァイルはドイツの作曲家で、後にアメリカ人となった。
Q:彼はどのような音楽を作曲したのでしょうか?
A:クラシック、ポピュラー、ジャズ、交響曲、室内楽、ミュージカルを作曲しました。
Q:彼はいつニューヨークに住んでいたのですか?
A: 彼のキャリアの後半にニューヨークに住んでいました。
Q:特に記憶に残っていることは?
A: ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトの劇のために書いた音楽が有名です。
Q:クルト・ジュリアン・ヴァイルはいつ生まれたのですか?
A:クルト・ジュリアン・ヴァイルは1900年3月2日に生まれました。
Q: いつ亡くなったのですか?
A:1950年4月3日に亡くなりました。
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