遊戯（ヴァスラフ・ニジンスキーのバレエ）

音楽と様式

ドビュッシーはこの作品のために、単一楽章から成る管弦楽曲を特別に作曲した。音楽には、繊細な管弦楽の色彩、流動的なリズム、曖昧な和声進行といった、後期の印象主義的な作曲語法の特徴が見られ、振付上の実験のための優美で雰囲気に富む基盤を与えている。ニジンスキーの舞踊は、古典的なステップや明瞭な劇的展開よりも、予想外のアクセント、均衡を崩した姿勢、群舞における相互作用を強調した。

初演とオリジナル・キャスト

『遊戯』はバレエ・リュスのシーズンの一環として、1913年5月15日、パリのシャンゼリゼ劇場で初演された。初演の出演者にはニジンスキー自身のほか、タマラ・カルサヴィナとリュドミラ・ショラーが含まれていた。この上演はディアギレフの指揮のもとに組織され、同年の同団のプログラムを構成した。

受容と歴史的背景

当時の『遊戯』に対する反応は賛否両論だった。その繊細さと現代的な手法を称賛する批評家がいた一方で、謎めいていると感じる者もおり、のちにある評者が述べたところでは、その受容は「きわめて冷淡」だった。初演はストラヴィンスキーの『春の祭典』の悪名高い初演の2週間前に当たり、『遊戯』は当時パリで行われていた急進的な演劇的実験との関連で論じられることが多い。

振付上の遺産

『遊戯』のためのニジンスキーの振付は、多くの古典的慣習と決別し、空間的なパターン、即興的に見える動き、パントマイムを基盤とする物語表現の緩和を探求した。オリジナルの振付の多くは完全な記譜として保存されておらず、研究者や舞踊史家は、ニジンスキーの作品を研究し、可能な場合には再構成するため、写真、批評、現存するスケッチに依拠してきた。『遊戯』は、20世紀初頭に古典バレエから、より抽象的で現代的な舞踊アプローチへ移行するうえでの重要な一歩として研究されている。

主な事項

• 振付：ヴァスラフ・ニジンスキー
• 作曲：クロード・ドビュッシー
• バレエ団：セルゲイ・ディアギレフ指揮のバレエ・リュス。初演：1913年5月15日。
• 主な初演舞踊家：ニジンスキー、タマラ・カルサヴィナ、リュドミラ・ショラー。

今日、『遊戯』は初期近代バレエの簡潔ながら影響力の大きい作品と見なされている。それは、第一線の振付家とフランスを代表する作曲家の協働、ならびに第一次世界大戦前夜のパリにおける豊饒でありながら不穏な芸術状況の中で占める位置によって注目される。ニジンスキー独特の手法を再現しようとする再構成上演を通じて、作品は現在も研究され、ときに再演されている。

さらなる読書と一次資料については、バレエ・リュスおよび20世紀初頭の音楽と振付に特化した舞踊史や版を参照するとよい。ディアギレフのシーズンに関する研究と、1913年の上演に対する同時代の批評も追加的な文脈を与える。

近代バレエと20世紀初頭の音楽は、『遊戯』の目的と革新性を理解するための有用な視点である。