マニエリスム：優美な歪曲と複雑な構図を特徴とする後期ルネサンスの芸術様式

特徴

マニエリスムの構図は、自然の厳密な模倣よりも、優美さ、複雑さ、視覚的緊張を重視することが多い。身体は異様に長く、あるいはねじれたように描かれ、人物配置は窮屈または蛇行的に感じられることがあり、表情は強烈であったり曖昧であったりする。この様式で制作した芸術家は、劇的または様式化された効果を得るために、解剖学の厳格な研究や、遠近法の慣習的な規則を時に脇へ置いた。

起源と影響

この様式はイタリアで生まれ、画家と彫刻家は先行する巨匠たちの達成に応答した。ミケランジェロの作品、特に天井画およびシスティーナ礼拝堂に見られる筋肉質な人物像と高揚した劇性は、多くの若い芸術家にとって主要な着想源であり、出発点でもあった。

同時に、レオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロといった盛期ルネサンスを代表する画家たちが近年相次いで亡くなったことは、新たな手法のための余地を残した。こうした巨匠が唱えた自然の厳格な模倣を続けるのではなく、一部の芸術家は、形態と構図をより個人的かつ表現的に用いる道を追求した。

主要な芸術家と広がり

この時代に活動したすべての芸術家がマニエリスムの慣例を採用したわけではないが、重要な実践者も数多くいた。この運動にしばしば結び付けられる画家には、ティントレット、ヤコポ・ポントルモ、アニョーロ・ブロンズィーノ、パルミジャニーノ、ロッソ・フィオレンティーノがいる。彫刻では、ジャンボローニャとベンヴェヌート・チェッリーニが、この様式の引き伸ばされた律動を共有する作品を制作した。建築家ジュリオ・ロマーノも、マニエリスムの理念と関わる著名な人物である。

マニエリスムはイタリアを越え、フランス、ドイツ、スペインの宮廷や工房に影響を及ぼした。表現的で引き伸ばされた様式を取り入れた最もよく知られる人物の一人は、スペインで活動したエル・グレコである。マニエリスム的傾向と関連付けられる芸術家には、フランスの彫刻家ジャン・グージョン、オランダの画家アブラハム・ブルーマールト、ドイツの画家バルトロメウス・スプランヘルも含まれる。ジュゼッペ・アルチンボルドは、当時の創意を好む趣味としばしば結び付けられる、きわめて特異な合成肖像画を制作した。