パ・ド・カトル：4人の名バレリーナのための1845年ロマンティック・バレエ

初演キャストと初演

本作は、19世紀半ばに最も名高かった4人のバレリーナ、マリー・タリオーニ、カルロッタ・グリジ、ファニー・チェッリート、ルシル・グラーンのために特別に創作された。それぞれの踊り手には、固有の舞踊様式と技術的な長所を披露する場面が与えられた。初演時の上演はわずか4回にとどまり、第3回公演にはヴィクトリア女王とアルバート公が臨席した。このことは、作品が公衆の注目を集めていたことを示している。

4人の大スターを一つの演目に揃えることは異例であり、慎重な交渉を要した。劇場支配人ベンジャミン・ラムリーは、激しい職業上の対立にもかかわらず、踊り手たちを協力へと説得した人物とされる。当時のもう一人の重要人物ファニー・エルスラーは出演しなかった。エルスラーとタリオーニの間には緊張があり、エルスラーはタリオーニの代表的役柄である『ラ・シルフィード』の役を踊ると脅していたためである。

形式と振付

『パ・ド・カトル』は本質的にはディヴェルティスマンであり、ソロ、パ・ド・ドゥの部分、群舞のフレーズを連ね、最後に全員による見せ場へと至る。振付は、物語を進めることよりも、軽やかさ、華やかな技巧、表現力といった踊り手ごとの異なる特質を対照させるよう設計されている。プーニの楽譜は簡潔で、短いヴァリエーションとアンサンブルの構成に適した、明瞭なリズムと旋律素材を提供する。ペローは全体の均衡を保ちながら、各バレリーナが最も魅力的に見えるよう、ヴァリエーションの順序と内容を整えた。

特徴と歴史的事項

• 題名の意味：「パ・ド・カトル」は文字どおり「4人のステップ」または「4人のための踊り」を意味する。
• 当初の構想：物語作品ではなく、19世紀の劇場慣行で一般的だったショーケース作品であった。
• 上演史：初演時の上演回数は少なかったが、特異な顔ぶれによって永続的な名声を得た。
• 社会的背景：この公演は、バレエにおける芸術的協働と競争的なスター文化の双方を浮き彫りにした。

1845年の初演は短期間だったものの、『パ・ド・カトル』はバレエ史において持続的な意義を保っている。後世には、ロマンティック時代の様式に関心を寄せる振付家や研究者によって復元・翻案され、振付、音楽、スターの個性が19世紀の舞踊文化をいかに形づくったかを示す重要な実例であり続けている。上演実践、衣装、バレリーナ崇拝を論じる際にしばしば取り上げられ、著名な初演の精神を呼び起こそうとする版で、現在も研究・上演されている。