レコード・プロデューサー（音楽プロデューサー）

一般的な役割と責任

担当する業務はプロジェクトによって異なるが、通常は素材の選定、または楽曲制作の補助、パートの編曲、演奏者への指導、テイクの選択、録音・編集・ミキシング・マスタリングの監督などを含む。プロデューサーは、パートをプログラミングしたり、デモを制作したり、セッション・ミュージシャンや編曲家を起用したりすることもある。技術面ではエンジニアと協働し、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）、マイクロフォン、アウトボード機器などのツールを用いて、音を収録し、形作る。

種類と専門分野

プロデューサーは、ジャンル、機能、または勤務形態によって専門化することがある。代表的な区分には以下がある。

• ビートメイカー／ヒップホップ・プロデューサー：インストゥルメンタルを制作し、ドラムやサンプルをプログラミングすることが多い。
• ポップ／ロック・プロデューサー：楽曲構成、演奏、商業的なサウンドに重点を置く。
• エグゼクティブ・プロデューサー：日常的なスタジオ作業よりも、資金調達、権利、高水準でのプロジェクト監督を担う。
• 共同プロデューサー／アシスタント・プロデューサー：業務を分担する、または主任プロデューサーを支援する。
• インハウスとフリーランス：所属プロデューサーはレーベルやスタジオに勤務し、フリーランスはプロジェクトごとに起用される。

一般的な工程とツール

プロジェクトは一般に、プリプロダクション（楽曲選定、編曲、デモ）、トラッキング（演奏の録音）、編集（コンピングとタイミング調整）、ミキシング（トラックのバランス調整と処理）、マスタリング（最終的な音の仕上げ）という段階を経る。プロデューサーには、作詞作曲、編曲、楽器演奏といった音楽的技能に加え、人材管理、スタジオのワークフローに関する知識、録音・ミキシング技術への技術的な習熟が求められる。

歴史と注目すべき事項

録音技術の進歩に伴い、この役割も変化してきた。初期のプロデューサーはアナログ・スタジオで働き、しばしば編曲家やクリエイティブ・ディレクターとしても活動した。一方、現代のプロデューサーは、ソフトウェアを基盤とするツールを使い、ホームスタジオだけで作業することもある。一部のプロデューサーはアーティストとしても評価を得て、ジャンルを特徴づけるサウンドの形成に寄与してきた。芸術的な指導と技術的な責任の比重は、プロジェクトやプロデューサーによって大きく異なる。

重要性と他職種との違い

プロデューサーは、録音をプロフェッショナルな響きにするだけでなく、アーティストのアイデアを実現可能な編曲へと移し替え、創造的な目的と商業的な目的の間を調整し、プロジェクトが予定どおりかつ予算内で納品されるようにすることが多い。主に録音機器を操作するエンジニアや、最終段階を専門とするミキサーおよびマスタリング・エンジニアとは異なり、プロデューサーは芸術的リーダーシップと制作管理を組み合わせた、より広い責任範囲を持つ。

映画および音楽制作における役割については、関連情報として映画監督との比較、音楽家との協働、シングル制作、アルバム制作のワークフローを参照。