ストリップ（ストリップショー）とは：定義・歴史・バーレスク解説
ストリップ（ストリップショー）の定義から古代〜現代の歴史、バーレスクとの違いや文化的背景・魅力を写真例と共にわかりやすく解説。
ストリップは、通常、女性による観客の前でのエンターテイメントとして知られますが、演者の性別は女性に限られません。多くの場合、これはバーレスクと呼ばれる演劇的な舞台芸術の一部として行われ、音楽やダンスに合わせて演者（ストリッパー、ストリップティーズァー）が段階的に衣服を脱いでいく形式です。ストリップは非常に古い舞踊・表現形式で、世界の多くの社会や文化に類似の慣習が存在します。
定義と基本的な特徴
ストリップは、単に裸を見せる行為ではなく、観客を「からかう（tease）」ことを主目的とした舞台表現です。演者は
- 音楽、照明、衣装、プロップ（椅子、羽根扇、ハットなど）を使い演出を作る
- 手や小道具で身体の一部を隠しながら、徐々に衣装を取り去ることで期待感を高める
- キャラクターや物語を演じることがあり、アラビアの踊り子やサロメ、ロリータや著名人の扮装などで観客を引き込む
また、ストリップは観客の性的幻想やエロティックな夢、時には露出狂のファンタジーが投影される場でもありますが、演者と観客の間には暗黙のルールや合意（同意）が存在します。
歴史的背景
ストリップの起源は古代の宗教的儀式や舞踊、祝祭的な出し物に遡ると考えられます。近代的な「ストリップティーズ」は19世紀末から20世紀初頭のヨーロッパ、特にパリのキャバレーやミュージックホールで形を取り始め、その後アメリカや他地域に広がりました。20世紀中頃の映画やショーの影響、1960年代以降の性的解放運動により、ストリップの公共性や表現の幅はさらに変化しました。近年では「ネオ・バーレスク」と呼ばれる復興運動が起き、ヴィンテージ風の衣装やユーモア、フェミニズム的な自己表現を取り入れた演出が増えています。
バーレスクとの関係
バーレスクは元来、風刺や喜劇的要素を含む舞台芸術であり、しばしばセクシュアルな要素を伴います。ストリップはバーレスクの一部分として位置づけられることが多く、両者は重なる点が多いものの区別もあります。バーレスクはナンセンスや社会批評を含むことがあり、ストリップはより明確に「からかい」と「親密さの演出」に焦点を当てる傾向があります。
演出・技術とスタイル
- 音楽とリズム：選曲やビートに合わせた動きが重要で、観客の期待をつくる
- 衣装とプロップ：段階的に外す衣装や舞台装置が演出要素となる
- 振付と身体表現：「バンプ・アンド・グラインド」「チェアーダンス」「フロアワーク」など多様な技法がある
- 演技性：台詞や表情、物語性を加えて単なる裸の見世物以上の舞台にする
- 相互作用：観客との目線、ジェスチャー、チップ（投げ銭）のやりとりを含む
文化・地域差と現代的展開
国や地域によってストリップの在り方、受け止められ方は大きく異なります。宗教的・法的規制が強い場所では活動が制限され、一方で芸術や娯楽として高く評価される場もあります。近年は以下のような動きが見られます。
- 多様性の拡大：男性ストリッパー、ノンバイナリーの演者、ジェンダーを横断する表現が増加
- オンライン化：ライブ配信や有料チャット（カム）を通じたデジタル・ストリップの普及
- フェミニズム的再解釈：自己表現とエンパワーメントの文脈で語られることが増えた
法律・安全・倫理
多くの国で公共の場所での露出や商業的な性表現には法的制限があります。クラブ運営やパフォーマーの権利・労働環境、健康・安全（暴力やハラスメント対策）も重要な課題です。観客との境界（同意）を明確にすること、写真撮影やビデオ撮影の禁止ルールを守ることは、演者の権利と安全を守るために不可欠です。
観客のマナーと注意点
- 演者の身体に無断で触れない
- 撮影や録画が禁止されている場合は従う
- チップや飲食のルールを理解して適切に振る舞う
- 演者への差別的・暴力的発言を行わない
議論と評価
ストリップは「性的サービス」と「舞台芸術」の境界にあるため、しばしば議論の対象になります。ある人々は搾取や性の商品化を問題視しますが、他方では演者自身の表現や経済的自立、芸術性を擁護する視点もあります。重要なのは当事者の声を尊重し、法と倫理、労働条件、安全を整備することです。
以上の点を踏まえると、ストリップは単なる脱衣行為ではなく、演出・技術・社会的文脈が交差する複合的な文化現象であると言えます。
サロメ』（ギュスターヴ・モロー作
ストリップショー
エンシェント
サロメ
シュメールには、女神イナンナが冥界に降り立つという神話がある。イナンナは7つの門のそれぞれで、衣服や宝石を1つずつ取り去りました。彼女が地獄にいる間、地球は不毛の地となった。イナンナが地獄にいる間、大地は不毛の地となり、イナンナが戻ってくると、豊穣の地となった。
ヘロデ王のためにサロメが踊ったことは新約聖書にも書かれている（マタイ14:6、マルコ6:21-22）。しかし、彼女が7つのベールを脱いだという記述は、1893年のオスカー・ワイルドの『サロメ』の戯曲が最初である。現代のストリップ劇の起源とする説もある。ワイルドの戯曲とリヒャルト・シュトラウスのオペラ『サロメ』が1905年に初演されて以来、エロティックな「7つのベールのダンス」はオペラ、ボードビル、映画、バーレスクで定番のルーティンになった。初期の有名な実践者はモード・アランで、1907年にエドワード7世にプライベートでこのダンスを披露している。
ギリシャ・ローマ
古代ギリシャでは、紀元前6世紀後半、法学者ソロンが娼婦の階級をいくつか定めていた。中でもオーレトリデスは、女性のダンサー、曲芸師、音楽家で、男性の観客の前で裸で魅惑的に踊ることで知られていた。古代ローマでは、4月の祭礼「フロラリア」の一環として、ストリップを伴うダンスが行われていた。
6世紀のビザンチン帝国皇帝ユスティニアヌスの妃テオドラ皇后は、神話をテーマにした演技や、「当時の法律が許す限り」服を脱ぐ演技をする花魁・女優として人生をスタートしたと、いくつかの古代資料で報告されている。彼女は「レダと白鳥」のストリップの演技で有名であった。これらの記録から、この習慣は例外的なものでも新しいものでもなかったようだ。しかし、キリスト教会はこれに積極的に反対し、翌世紀にはこれを禁止する法令を制定している。この法令がどの程度施行されたかは疑問の余地がある。ヨーロッパ中世の文献には、この種の慣習は報告されていない。
モダン
パリ
1880年代から1890年代にかけて、パリのムーラン・ルージュやフォリー・ベルジェールなどのショーでは、魅力的な薄着の女性が踊り、タブロー・ヴィヴァン（静止画のポーズ）をとっていました。1890年代の演目では、女性がゆっくりと服を脱いでいき、体を這うノミを必死に探すというものだった。人民暦』では、これが現代のストリップの起源とされている。
1905年、マタ・ハリが登場する。エミール・ギメの招待で、彼女は慎重に選ばれた観客の前で踊った。ショーの最後に彼女が裸になるシーンはセンセーションを巻き起こした。その後、フォン・ロスチャイルド男爵、セシル・ソレル、ガストン・メニエ、ナタリー・クリフォード・バーニーなどの依頼で、同様のパフォーマンスが行われた。マタ・ハリは踊り方を習ったことはなく、インドや東洋の踊りを勉強したこともなかった。彼女のダンスは想像力の産物であった。1917年、マタ・ハリはスパイ容疑で起訴され、死刑を宣告された。彼女は1917年10月15日、パリ近郊のヴァンセンヌで銃殺された。
また、1907年にムーラン・ルージュに登場したジェルメーヌ・アイモスは、3つのとても小さな貝殻を身につけただけの姿で登場したのも画期的なパフォーマンスだった。1930年代には、有名なジョセフィン・ベイカーがフォリでセミヌードでダンス・ソバージュを踊り、タバランでもそのようなパフォーマンスが行われた。これらのショーは、洗練された振り付けと、しばしばきらびやかなスパンコールや羽を女の子に着せることで注目された。1960年代には、クレイジー・ホース・サルーンなどで「フルヌード」のショーが行われるようになりました。
第二次世界大戦後
戦後、1950年代には、ストリップは新興のセックス産業（主にプレイボーイなどの出版物に焦点を当てた）の原動力となった。パリでは、アルカサルやクレイジー・ホースのようなハイソサエティなストリップクラブがオープンした。
現代では、ストリップの技がどんどん失われている。1990年代、ドイツの民放テレビ局（RTL）が『トゥッティ・フルッティ』というストリップ番組を作った。それ以来、多くのテレビ局が夜中に、女性たちが服を脱いで（踊りもせずに）、テレフォンセックスの番号（あるいは他のプライムレート番号）を宣伝しているのです。
Stripteaseという映画もあります。アメリカのストリップクラブで、背景をあまり語らずに流すものです。
元々、ストリップは女性だけが行うものでした。現在では、ごく少数の男性ストリッパーが存在する。中でも注目すべきは、チッペンデール。
マタ・ハリ。彼女の舞台で最も有名なのは、宝石をちりばめたブラジャーと腕と頭にいくつかの飾りをつけるまで服をどんどん脱いでいくことでした。
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