ヴィオローネとは — 16〜17世紀の大型ヴィオール（コントラバス相当）

ヴィオローネの起源と構造を解説—16〜17世紀の大型ヴィオール、6弦・フレット・アンダーハンド奏法など歴史と演奏法を詳述。

ヴィオローネ（発音：ヴィー・オ・ローネ）は、16世紀から17世紀にかけて用いられた非常に大きな弦楽器です。外見や音域から現代のコントラバスの相当とみなされることが多いものの、構造上はヴィオール科に属します。名称の語源はイタリア語の「violone」（大きなviola）で、つまり「大きなヴィオール」を意味し、当時は「コントラバス・ヴィオラ・ダ・ガンバ（contrabasso viola da gamba）」と呼ばれることもありました。

特徴

• 弦と振動系：多くのヴィオローネは6本の弦を張る例が一般的でしたが、時代や地域により4〜7本といった異なる仕様のものもあります。弦は当時主流だったガット弦（羊腸弦）が用いられ、豊かな倍音を伴う暖かい音色を生みます。
• 指板とフレット：指板にはギターのようにフレットが設けられており、左手の指をどこに置けば音程が得られるかを視覚的に示していました。これにより和声的なバスラインを安定して演奏しやすくなっています。
• 弓の持ち方：ヴィオール属の特徴として、弓はアンダーハンド（手のひらを上に向ける）で保持します。これにより独特の弓圧と表現が可能になります。
• 形状：胴は比較的平らな背面をもち、肩の形状や胴の比率もヴィオール族の特徴を示します（ヴァイオリン族のコントラバスとは外観・構造が異なります）。

用途と音楽的役割

ヴィオローネは主にバロック期の合奏において低音を担う役割を果たしました。教会音楽や歌劇、舞曲などさまざまな場でバスライン（通奏低音）を支え、オルガンやチェンバロ、リコーダーやヴィオラ・ダ・ガンバとともに用いられました。単独での独奏曲や通奏低音のためのソロパートが残されている例もあります。

歴史と変遷

16〜17世紀にかけて、低音域を補う大型の弦楽器として各地でさまざまな形態のヴィオローネが製作されました。国や作曲家、演奏慣習により形や弦の数・調弦法が異なったため、現代の「ヴィオローネ」と一口で言っても統一的な仕様は存在しません。18世紀以降、ヴァイオリン族に基づくダブルベース（現代のコントラバス）が普及すると、ヴィオローネは次第に廃れていきます。

現代の復興

20世紀後半の歴史的演奏法（HIP: Historically Informed Performance）の潮流に伴い、ヴィオローネは再評価され、当時の設計に基づく復元楽器やレプリカが製作されるようになりました。古楽アンサンブルやバロック音楽の演奏会で用いられ、当時の響きを求める演奏家たちによって演奏されています。

ヴァイオリン族のコントラバスとの違い

• 構造的差：ヴィオール系（ヴィオローネ）はフレット、アンダーハンド弓、平らな背面などの特徴を持ち、ヴァイオリン族（現代コントラバス）はフレットがなくオーバーハンドで弓を持つことが多い点で異なります。
• 音色：ヴィオローネはガット弦や胴の設計により、より柔らかく中低域に豊かな倍音を持つ音色を生みます。一方、現代のコントラバスはより強力でプロジェクションのある低音が得られます。
• 役割の変化：歴史的にはどちらも低音を担当しましたが、18〜19世紀にかけて演奏習慣の変化とともにヴァイオリン族の低音楽器が主流となりました。

演奏法のポイント

• 保持・姿勢：ヴィオラ・ダ・ガンバ同様、胴を両脚の間に挟んで保持するスタイル（椅子に座って脚の間で支える）や、立奏する場合でもガンバ的な保持をすることが多いです。
• 左手：フレットがあるため、正確な音程を得やすく、和声の安定した演奏が可能です。
• 弓使い：アンダーハンドの保持により、細かなタッチや抑揚、レガート表現が得やすくなります。

ヴィオローネは現代の楽器と直接同一ではありませんが、バロック期の低音感覚やアンサンブル感を知るうえで重要な存在です。史料や現存楽器の研究、復元楽器による演奏によって、その多様な姿と音楽的役割が次第に明らかになっています。

使用方法

ヴィオローネは今日、ルネサンスやバロック初期の音楽を演奏しているアーリーミュージックグループで時々耳にすることがある。現在使われている楽器は、たいてい最近になって昔のものと同じような外観と音に作られたものである。

アミット・ティーフェンブルン氏製作のヴィオロン

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