パイプオルガン

臓器の仕組み

臓器の説明

パイプオルガンでは、パイプを通して空気を吹き込んで音符を作ります。すべてのオルガンにはパイプが必要で、空気を吹き出すためのものと、どのパイプを演奏するかを制御する方法があります。

パイプは金属か木でできています。それらは、部屋と同じくらいの大きさの「オルガンケース」の中に並んでいます。金属製のパイプは丸い管です。さまざまな種類の金属で作られていますが、最も一般的なのは、錫と鉛の合金（または金属の混合物）で、丸い光沢のある斑点があることから「斑点金属」と呼ばれています。この合金は、硬いスズが透明感と明瞭さを、柔らかい鉛が暖かみのある音色を生み出すため、パイプの音を良くします。非常に小さなパイプは、フルートのように銀で作られていることもあります。いくつかのオルガンはまた、トランペットのような音の真鍮で作られたいくつかのパイプを持っています。ほとんどのオルガンには木製のパイプが多く使われています。木製のパイプには4つの平らな面があり、「斑点のある金属製」のパイプとは異なる音を出します。通常は目にすることはなく、オルガンの前面にある大きな金属製のパイプの後ろに整然と並んでいて、時には色や模様が塗られています。すべてのパイプは、空気が吹き込む底部で先細りになっている端を持っていなければなりません。

それぞれのパイプは、その大きさに応じて1つの音しか出せません。小さなパイプは高い音を出し、大きなパイプは低い音を出します。それぞれのパイプは、材質（木か真鍮か金属か）やパイプの形状によって、それぞれの音を奏でることができます。パイプは「ランク」で配置されているので、同じ形と材質のパイプをすべてコントロールして、他のすべてのパイプを使わずに一緒に曲を演奏することができます。

オルガンに空気を吹き込むために、「風箱」と呼ばれる箱があります。オルガニストが演奏しているときには，空気が十分に入っているかどうかを示す小さなゲージを見ることができます．風箱を満タンに保つには二つの方法があります。昔ながらの方法は、巨大な「蛇腹」（写真参照）のセットを持ち、大きなハンドルを使って人がポンプで上下に動かす方法です。これは空気を吸い込み、風箱を満たします。大きなパイプオルガンの蛇腹を揚げるのは重労働です。そのため、最近のオルガンは電動モーターと大きな扇風機で風箱を満たしているものがほとんどです。

オルガニストはピアノのような鍵盤を使ってオルガンを演奏します。小さなオルガンには鍵盤が一つしかない場合もありますが、多くのオルガンには二つの鍵盤があり、大きなオルガンには五つの鍵盤がある場合もあります。オルガン奏者はこれをキーボードとは呼ばず、「マニュアル」と呼んでいます。オルガニストは、「４本のマニュアルを持つオルガン」（つまり、大きなオルガン）について話します。マニュアルはオルガンの「コンソール」の上に配置され、オルガニストはコンソールの前のベンチに座って演奏します。マニュアルの他に、コンソールの重要な部分が二つあります。木製の長いペダルがあり、オルガニストが足で弾くことができます。ペダルはそれぞれ異なる音を奏でます。

マニュアルの両側には、ノブのような「ストップ」が並んでいます。ストップは引き出したり、押し込んだりすることができます。ストップを引き抜くと, いくつかのパイプのセットがオンになります.オルガニストは，大音量のパイプと軟らかいパイプ，フルートの音のするパイプと生意気なパイプ，甘いパイプと厳しい音のするパイプのどちらを演奏するかを選択することができます．オルガニストが演奏する際には、単に正しい音程を考えるだけではない。また、オルガンはどのような「声」で演奏すべきかを考えなければなりません。彼/彼女は、いくつかのストップを引き出して、異なるランクのパイプを一緒に演奏することができます。いくつかのパイプは、通常はオルガンの最前部にある最大の装飾が施されたパイプで、最も大きな音楽にのみ使用されます。伝統的に、これらのパイプは「神の声」の象徴とされています。

オルガン奏者がオルガンの鍵盤を押すと，その音はパイプの中に空気が吹き込んできます．これは、バルブ（一方通行の扉のある開口部）が開いてパイプの中に空気を送り込み、オルガン奏者が鍵盤を押すのを止めると再び閉じてしまうからです。これにはいくつかの方法があります。伝統的なオルガンには「トラッカーアクション」と呼ばれるものがあります。トラッカーは細い木の棒とワイヤーで、前後に動き、すべてのバルブを開閉します。これらは鍵盤の下にあるレバーで作動します。トラッカーアクションオルガンでは、オルガンのすぐ近くにコンソールがあり、通常は大きなフロントパイプの下にあります。

より近代的な発展は、「チューブラー・ニューマチック」アクションで、コンソールはオルガンから離れていても、チューブで接続されていて、空気を押してバルブを開けることができるようになっていました。最も近代的なパイプオルガンでは、マニュアルはオルガンのパイプに電線で接続されています。バルブを開閉する力は、電磁スイッチで制御されている。コンソールはオルガンの近くにある必要はありません。そのため、オルガニストは教会の人々や他の演奏家との接触が良い位置に座ることができます。

イギリス、ブリストルの聖マリア・レッドクリフにある4人用のオルガンコンソール。1912年にハリソンとハリソンによって製作されたオルガンです。


ユトレヒトの聖ジェームズ教会のパイプ


ブハール教会オルガンの蛇腹 ドイツ

技術的な詳細

マニュアル

非常に小さなオルガンには、マニュアル（鍵盤）が1つしかない場合があります。ほとんどのオルガンには少なくとも2つのマニュアルがあります。英米のオルガンでは、下のマニュアルが主なもので、グレートと呼ばれています。上のマニュアルは、開閉可能なシャッターが付いた「うねり箱」の中にあるパイプを操作するため、「うねり」と呼ばれています。これにより、音楽が大きくなったり、静かになったりします（クレッシェンドやディミヌエンド）。オルガニストはこのうねり箱をペダルで操作します．ペダルは中央のペダルボードのすぐ上にあります。古いイギリス製のオルガンでは、スウェルボックスは横にあるレバーで操作します。これは非常に使いにくいものでした。現在では，ほとんどのものが中央のスウェルボックスに置き換えられています．

第三のマニュアルがある場合は、英語圏では「合唱団」と呼ばれています。もともとイギリス人は、オルガンを別の楽器としていたため、「椅子オルガン」と呼んでいました。オルガン奏者は後ろを向いて反対側を向いて演奏しなければなりませんでした。椅子」という言葉は、聖歌隊の伴奏に使われることが多かったため、次第に「合唱団」と呼ばれるようになったと考えられています。ドイツのオルガンでは、第3マニュアルは「ポジティヴ」と呼ばれていました。リュックポジティヴ」（「バックポジティヴ」）と呼ばれるようになったのは、オルガン奏者がメインオルガンに向かって座っているときに、パイプがオルガン奏者の背中の後ろにあることからです。1950年代になると、ロマン派オルガンは古い音楽には適していないと考えられ、バッハのような作曲家の音楽をかつてのように聴かせるために、バロックの原理を再び使うようになったオルガン製作者もいました。聖歌隊のマニュアルは奏者に最も近く、グレートは中央にあり、スウェルは最も遠くにあります。聖歌隊やポジティヴには、合唱団の伴奏に適したソフトストップが含まれていることが多いです。19世紀後半以降のフランスのオルガンでは、3つのマニュアルは異なった配置になっています：グレート（"Grande Orgue"）は奏者に最も近い位置にあり、ポシティフ（Positif）は真ん中のマニュアルでグレートの縮小版のようなもので、スウェル（"Recit"）は一番上のマニュアルです。これにより、オルガニストは上から始めて徐々に下に降りていくことで、徐々に音量を大きくしながら音楽を積み上げていくことが容易になります。

4つ目のマニュアルは、このマニュアルのストップがソロとして曲を弾き出すために使われていることから、ソロと呼ばれています。このマニュアルは、スウェルよりもさらにプレイヤーから離れています。大きな大聖堂のオルガンは通常4つのマニュアルを持っています。ソロには「チューバ」または「チューバ・ミラビリス」と呼ばれる非常に大きな音の出るストップがあるでしょう。

もし第５マニュアルがあれば、エコーと呼ばれるかもしれません。あるいは、特にアメリカのオルガンではボンバルドと呼ばれることもあります。ボンバルデには通常、「ボンバルデ」と呼ばれるストップを含む、大きくて太いリードストップが含まれています。例えば、この説明書では、ステートトランペットや教皇庁のトランペットなどが、他の全てのリードストップの上に置かれています。ボンバルドはフランスのオルガンから借りてきたもので、ほとんどすべてのマニュアルやペダルに標準的なストップがついています。ボンバルドのマニュアルを持つことは、オルガニストにとっては贅沢なことです。例えば、ウェストミンスター寺院のオルガンにはボンバルドのマニュアルがあります。

マニュアルが5本以上あるのは極めて珍しいのですが、アメリカでは非常に大きなオルガンがいくつかあります。フィラデルフィアのメイシーズストアにあるワナメイカーのオルガンは6つのマニュアルを持っています。世界最大のオルガンはアトランティックシティのコンベンションホールにあります。7つのマニュアルを持ち、33,000本以上のパイプを持っています。しかし、世界最大のオルガンは、それを動かすにはお金がかかりすぎるので、動かないのです。

マニュアルを使って

2つまたは3つのマニュアルを持つことで、曲の途中で素早く音を変えることができます。左手と右手の2つのマニュアルを同時に演奏することもできます。これは特に、伴奏よりも大きな音で演奏したい場合に便利です（ピアノの場合はもっと強く押すことで可能です）。例えば、"Swell to Great"のストップを抜くと、Swellの音がGreatにも出てくるようになります。機械的なアクションを持つオルガンでは、スウェルの鍵盤はピノーラのように「自分で弾いている」ように見えますが、古いオルガンではマニュアルを連結するとアクションが非常に重くなり、オルガニストの指に負担がかかる場合があります。

ペダル

ペダルの音符はキーボードの音符と同じように配置されていますが、明らかに大きくなっています。そうでなければ、自分の足を見て弾くことに時間を費やしてしまうことになります。つま先かかかとのどちらかで、足の内側か外側のどちらかで、それぞれの音を弾きます。アメリカとイギリスのスタンダード・オルガンには30音が含まれており、ほぼ2オクターブ半の音域（CからFまで、時にはCからGまで32音）があります。これらの音符は一直線に並んでいるわけではありませんが、演奏しやすいように少し扇形になっています（「放射状に凹んだペダルボード」と呼ばれています）。1920年以前に製作されたドイツやフランスのオルガンやオルガンでは、ペダルボードは扇状に湾曲していない真っ直ぐな形をしています。多くのオルガン奏者は、これが演奏を難しくしていることに気付きます。オルガン奏者は良い靴を履く必要があります。靴底はかなり滑りやすいものが必要ですが、弾き手がペダルからペダルへと足を滑らせることができるように、あまり滑りすぎないものが良いでしょう。オルガニストは通常、オルガンを演奏するためだけに履く靴を好んで履いています。

停留所

オルガンのコンソールにあるストップは、オーケストラの楽器のように様々な音を出し、オルガン奏者にどのような音を出すかを示す名前がついています。ストップは通常、オルガン奏者の左右にあり、引き出されています（"drawstops"または"pulls"は"draw"、つまり"引っ張られる"ことから"pull"）。オルガンの中には「タブ・ストップ」や「ロッカー・ストップ」と呼ばれるものがありますが、これは演奏者の前にあり、前後に揺らすことでオン/オフの切り替えができます。

オルガンのストップは、家族に分けることができます。

コーラスストップは基礎となるストップで、大きくてしっかりとした音を出すのに適した基本的なストップです。ダイアパソンやプリンシパルはコーラスストップです。

フルートストップはオーケストラのフルートのような音がします。ダイアソンよりも優しく、非常に素早く軽快な音楽を奏でるのに適しています。

リードはオーボエ、クラリネット、トランペット、ファゴット、トロンボーンのようなストップです。それぞれのパイプの中にリードが入っています。リードの音は非常に強く、鼻声（鼻から話すような音）です。

弦楽器のような音を出す静かなストップです。ビオラやガンバのようなストップです。

停留所をグループ化するもう一つの方法があります。各停留所には名前の下に番号が付いています。番号は16、8、4、2、1、または2 2/3や1 3/5の場合もあります。数字が8の場合、これは"8フィートストップ"と呼ばれます。これは通常の音程で、例えば、ミドルCを演奏する場合はミドルCとなります。4フィートストップは表記より1オクターブ高く、2フィートストップは2オクターブ高くなります。16フィートのストップは、8フィートのストップよりも1オクターブ低い音になります。したがって、8フィートは通常の音程であり、それに他の音を足して、より大きく、より明るい音になります。ペダルパートでは16フットストップが普通です。

変移停止とは、ある音符が通常の音程より何オクターブも上に鳴らない停止のことです。例としては、ティアース1 3/5（2オクターブと3分の1上の音）やナザードやトゥエルフ2 2/3（1オクターブと5分の1上の音）があります。

ストップの使用

オルガニストは、どのようなストップの組み合わせが良い音を出すか、どのようにバランスをとるかを学ばなければなりません。それぞれのオルガンにはそれぞれの特徴があります。

オルガニストが特定の曲のために選択するストップの組み合わせを「レジストレーション」と呼びます。そのオルガンが持つ全てのストップのリストを「仕様書」と呼びます．オルガンの仕様書には、各マニュアルとペダルのストップ名とカプラーのリストが記載されています。

オーガンには、駒の途中でレジストレーションを変えるのに役立つ「ピストン」と呼ばれるボタンもあります。足で操作する「つま先のピストン」や、各マニュアルのすぐ下にある「親指のピストン」は、指が演奏を続けている間に親指で押すことができるようになっています。大きなオルガンには，オルガン全体で任意のストップの組み合わせを変える「一般的なピストン」が付いていることがよくあります．これらのピストンはコンピュータ化されていることが多く、演奏者が演奏する音楽に応じて設定を変えられるようになっています。複数の奏者が定期的に楽器を使用している場合には，それぞれの奏者が個人的にピストンの設定を行い，他の奏者が変更できないようにロックすることができます．

パイプ

各ストップは、"ランク"と呼ばれるパイプの列をコントロールします。各ランクはそれぞれ異なる音を出します（1つのランクは「ダイアパソン」、別のランクは「フルート」、別のランクは「トランペット」など）。ストップは、各ランクを通る空気の流れをコントロールします。いくつかのストップは、複数のランクを制御することができます。例えば、3つのランクの混合栓は182本のパイプを持っています（3つのランクは61本ずつ）。セレステのパイプは他のオルガンよりも少しシャープにチューニングされているので、サリシオナルのような静かなストップと一緒に演奏すると、2本のパイプがわずかにずれているために、心地良いズキズキとした拍動が起こります。オルガンのパイプは通常金属製か木材製です。高品質の金属製オルガンパイプは通常75％以上が錫で、残りは鉛です。パイプは、オルガン室と呼ばれる特別な部屋の中にある「オルガンケース」の中のウィンドチェストの上に置かれています。ウィンドチェストは、それが鳴るようにパイプに空気を受け入れるために開閉されるパレットが含まれている箱のような装置です。パレットは、トラッカー楽器の場合はワイヤーやローラーを引っ張ることで操作されますが、空気圧やマグネットを使った直接電気作用で操作されることもあります。

オルガンのスイッチを入れると必ず風箱の中に空気が送り込まれます。電気が来る前の時代には、誰か（オルガンの送風機）が蛇腹を使って風箱に空気を送り込まなければなりませんでした。これは重労働でした。大きなオルガンは、この仕事をするために複数のオルガンブロワーを必要としていたでしょう。

金属製のパイプと木製のパイプを持つオルガンの背面図。


ドイツ、聖マルティヌス大聖堂のジョセフ・ガブラーによるオルガンのストップス


海軍士官学校チャペルの5人用コンソール


このルクセンブルクのオルガンは、パイプが3つのセクションに分かれています。オルガンの下のギャラリーの右側には、オルガンのコンソールが見えます。ギャラリーの下からオルガンの中には大きなエアパイプが通っています。

パイプオルガンの歴史

オルガンほど多種多様に発展した楽器は他にない。18世紀初頭に生きたバッハがドイツの自宅からフランスに渡っていたら、フランスのオルガンでは自分の音楽をまともに演奏することは不可能だったでしょう。同時期に生きていたクーペランがフランスの自宅からドイツに行っていたら、バッハが使っていたオルガンで自分の音楽を演奏することは不可能だったでしょう。二人とも、当時のイギリスのオルガンでは演奏できなかったでしょう。一つには、18世紀のイギリスのオルガンにはまだペダルがありませんでした。つまり、オルガニストは、過去の作曲家が音楽を演奏する際にどのようなレジストレーションを使用するかを知るために、他の世紀の他の国のオルガンがどのようなものであったかについて、多くのことを知る必要があるということです。

最古の臓器

最も古い器官は古代ギリシャで発明された水の器官でした。彼らは大声であったので、ローマ人はサーカスや剣闘士の戦いでそれらを使用していました。彼らはまだいくつかの国で数百年前に、例えば、喜びの庭園で、人気がありました。

中世のオルガン

中世には、イギリスの巨大なゴシック様式の大聖堂に大規模なオルガンが建設されました。これらの楽器には異なるストップがなく、すべてのランクが一度に音を鳴らすことができました。すべてのランクの音が一度に鳴るようになっていました。11世紀、12世紀、13世紀になって初めて鍵盤が使われるようになりました。いわゆるミクスチャー・オルガン（またはブロックヴェルク）はまだ数音を同時に鳴らしていた。ポルタティブと呼ばれる非常に小さなオルガンが行列に使われた。ポジティブはもう少し大きく、教会での歌の伴奏に使われた。リーガルはポルタティブに似ていましたが、リードがあり、パイプはありませんでした。テーブルの上に置くことができました。世界最古のオルガンは、15世紀にスイスのシオンで作られたものであると一般的に言われています。

ルネサンス期のオルガン（1450～1600年頃

1450年頃までには、ドイツやオランダで作られていたオルガンは、2～3つのマニュアルとペダルを備えていました。奏者がどのランクの音を鳴らしたいかを選択できるように、ストップが設けられていました。ブクスハイマー・オルゲルブッフと呼ばれる曲集（1470年頃）は、私たちが持っているオルガン音楽の最初のコレクションの一つです。フランスのオルガンも発展していました。イギリスでは、オルガンはかなり小さいものでした。ジョン・ブル、ウィリアム・バード、オーランド・ギボンズなどの作曲家が室内オルガンのための音楽を書きました。オランダではJan Pieterszoon Sweelinckが有名なオルガニストであり、先生でもありました。

バロック時代のオルガン（1600～1750年頃

バロック時代はドイツのオルガン音楽にとって大きな時代でした。この時代のオルガンは、同じコンソールで演奏するにもかかわらず、それぞれの鍵盤とパイプが別々に作られており、まるで2つまたは3つのオルガンのようでした。このようなオルガンは、有名なアルプ・シュニッガー(Arp Schnitger, 1648-1719)によって作られました。ドイツでは多くの有名な作曲家がオルガン音楽を書いており、特に南ドイツのヨハン・パッヘルベル(Johann Pachelbel, 1653-1709)や北ドイツの(Dietrich Buxtehude, 1637-1707)はオルガン音楽を書いています。偉大な作曲家ヨハン・セバスティアン・バッハ(1685-1750)はこれらの作曲家から学び、最も有名なオルガン音楽を書きました。偉大なオルガン建築家ゴットフリート・シルバーマン(Gottfried Silbermann, 1683-1753)はこの時代に生き、非常に美しい音色のオルガンを作りました。彼は聖歌隊（または椅子オルガン）と呼ばれる鍵盤の代わりに、ハウプトヴェルク（グレート）の上にあるオーバーヴェルク（Oberwerk）を建設した。

この時代のフランスのオルガン製作者は、色（異なる音の意味）に非常に興味を持っていました。多くのストップにはコルネット、ティアース、プレスタンなどの名前が付けられていました。大合唱のすべてのストップが一緒に演奏されたとき、それは「プレイン・ジュー」と呼ばれた。これは中世のブロックヴェルクのようなものだった。すべてのリードコーラスが一緒に演奏されるときは、Grand jeuxと呼ばれた。これは非常に大きな音で、台詞やフーガに使われた。作曲家には、ニコラ・ド・グリニー（1672-1703）、ルイ・マルシャン（1669-1732）、ルイ・ニコラ・クレランボー（1676-1749）、ルイ・クロード・ダキン（1694-1772）、フランソワ・クーペラン（1683-1733）などがいた。

イギリスでは、オルガンの開発にはあまり関心がありませんでした。聖歌隊の伴奏に使われていました。ペダルはありませんでした。オルガンのための小品はボランタリーと呼ばれていました。ヘンリー・パーセルはいくつかのオルガン曲を書いています。

クラシック時代のオルガン：1750年～1840年頃

オルガン作曲はJ.S.バッハの作品の中で大きなピークを迎えましたが、その後、人々は興味を失い始めました。クラシック音楽の時代には、オルガン製作の発展はあまり見られませんでした。モーツァルトはオルガンを演奏し、「楽器の王様」と呼ばれたが、オルガンのために作曲することはあまりなかった。この時代のオルガン製作者の中には、1837年にノートルダム大聖堂(ロワール州サンテチエンヌ)にオルガンを製作したジョセフとクローデ・イグナス・カリネがいます。

ロマン派時代のオルガン

19世紀のドイツでは、オルガンはオーケストラの音を模したものとして使われるようになりました。また、人々はJ.S.バッハの音楽を演奏することに興味を持ち始めました。多くのクラシック・オルガンが再構築され、時にはオリジナルの性格を失うこともありました。異なった国のオルガンも同じように聞こえるようになりました。

徐々に、作曲家たちは再びオルガンのために作曲を始めました。フェリックス・メンデルスゾーン(1809-1847)は、バッハの音楽に触発されて優れたソナタや前奏曲、フーガを書き、他の作曲家にもオルガン音楽を書きたいと思わせるようになりました。ロベルト・シューマン(1810-1856)とフランツ・リスト(1811-1886)はオルガンのために作曲し、後の世紀にはマックス・レーガー(1873-1916)とシグフリッド・カルグ＝エレート(1877-1933)もオルガンのために作曲しました。

フランスのオルガン製作者、アリストイド・カヴァイエ・コール(1811-1899)は真の天才でした。彼のオルガンには、バーカー・レバー(連結マニュアルでの演奏を容易にする)や、複数のストップ・ファミリーを別々のチェストに配置するなど、多くの新しいアイデアがありました。オルガニストは、必要なストップを押し込んだり引き出したりして、登録を素早く変更することができました。作曲家には、セザール・フランク（1822-1890）、シャルル＝マリー・ウィドール（1845-1937）、ルイ・ヴィエルヌ（1870-1937）などがいました。最後の二人は、いくつかの楽章からなる長大な作品を書き、交響楽団のような色彩豊かな響きを持つことからシンフォニーと呼ばれていました。通常、グラン、ポジティフ、レシットと呼ばれる3つのマニュアルがこの順に配置されていました（演奏者に最も近いのはグラン）。グランは、暖かみのある土台のストップと大きなリードを持っていました（古典的なプリーン・ジューとグラン・ジューを組み合わせたようなものです）。ポジティフはソロリードの他にストリングストップを持ち、レシットは軽めのリードを持っていました。

イギリスではサミュエル・ウェズリー（1766-1837）がJ.S.バッハに影響を受けた重要なオルガン曲を書き、その息子サミュエル・セバスチャン・ウェズリー（1810-1876）はメンデルスゾーンなどの大陸ロマン派の作曲家の影響を受けています。1851年、オルガン製作者のヘンリー・ウィリスはクリスタル・パレス博覧会のために大型オルガンを製作しました。このオルガンは3つのマニュアルとペダルボードを備えていました。これが後のイギリスのオルガン製作のスタンダードとなった。

オランダの19世紀のオルガン


カリネが製作したフランス製オルガン（1837年）サンテティエンヌ、フランス


スペイン、バジャドリッドのフアン・カサド・バルディヴィエルソによって1706年に建造されたオルガン。


1536年にヤン・ファン・エイクによって描かれた中世のパイプオルガン

20世紀のオルガン

20世紀に入ると、オルガン製作者たちはバロックやクラシック時代のアイデアに戻ることにますます興味を持つようになりました。現在では多くのオルガンは電気的なアクションを持っていますが、機械的なアクションが優れていると、演奏者は自分が演奏している楽器をより身近に感じることができるという利点があります。20世紀の大型オルガンの中には、多くの種類のオルガン音楽を演奏できるものもあります。他の20世紀のオルガンはバロックやクラシックの楽器のコピーとして作られたものもありますが、これらの楽器は主にバロックやクラシックの音楽に適しており、19世紀や20世紀の音楽にはあまり適していません。

19世紀には、イギリスやアメリカでは多くのオルガンが教会の隅に置かれていました。20世紀になると、オルガン製作者たちは、教会の主要部分である身廊に音が充満するように、オルガンの最適な位置を考えるようになりました。20世紀のオルガン作曲家として有名なのは、フランスのマルセル・デュプレ（1886-1971）、ジェハン・アラン（1911-1940）、オリヴィエ・メシアン（1908-1992）、ドイツのポール・ヒンデミット（1895-1963）、イギリスのエドワード・エルガー（1857-1934）、ハーバート・ハウエルズ（1892-1983）などが挙げられる。チェコの作曲家ペトル・エベン（1929-2007）は、個性的な作風で作曲した20世紀末のオルガン作曲家の一人である。

デンマークのコペンハーゲンにあるモダンなオルガン。このオルガンでは、四角い木製のパイプが前面に置かれています。

伴奏楽器としてのオルガン

オルガンは教会の聖歌隊や会衆の歌の伴奏に使用されることは明らかであるが、楽器の伴奏にもよく使用されてきた。バロック時代には、小さなオルガンが独奏楽器の伴奏や小編成のオーケストラの伴奏に使われていた。このような伴奏はコンティニュオと呼ばれた。時折、オルガンが独奏楽器でオーケストラが伴奏するオルガン協奏曲が作曲されることもある。ヘンデルはこのような協奏曲をいくつか書いています。現代ではフランシス・プーランクがオルガン協奏曲を書いています。サン＝サーンスの交響曲第3番には重要なオルガンソロがある。他のオーケストラ作品にもオルガンのパートがあることがあります。オルガニストはしばしばオルガンの「トランスクリプション」、つまり他の楽器のために書かれた音楽をオルガンで演奏できるようにアレンジしたものを作ってきました。

関連ページ

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