ラドゥ・ルプ

ライフ＆キャリア

早期の生活と教育

Lupu は、1945 年 11 月 30 日にルーマニアのガラți で、弁護士の Meyer Lupu と言語学者の Ana Gabor の間に生まれました。幼い頃から「常に歌うことで自分を表現していた」ルプは、5歳の時に初めてピアノを手にしました。1951年、6歳の時にリア・ブスイオセアヌにピアノを習い始めた。1957年、12歳の時に自作曲を演奏したコンサートでデビュー。彼は1970年にクリスチャン・サイエンス・モニター紙に「最初から私は自分を作曲家だと思っていました。私は確信していたし、他の誰もが確信していた、いつか有名な作曲家になるだろうと」。彼は約4年後に作曲を諦め、「ピアニストとしての方がずっと良い」と考えていたと語った。

ガラțiの高校を卒業し、ブラシュノフの大衆芸術学校を卒業し、ヴィクトル・ビッケリッチのもとで和声と対位法を学んだ後、ブカレスト音楽院（1959年～1961年）でピアノをフロリカ・ムジスク（ディヌ・リパッティも教えていた）とセラ・デラヴランスアに師事し、ドラゴス・アレクサンドレスクのもとで作曲も学んだ。16歳の時、1961年にモスクワのチャイコフスキー国立音楽院に奨学金を与えられ、7年間勉強した。モスクワではまずガリナ・エグジアザロワ（アレクサンダー・ゴールデンワイザーの弟子）に2年間師事し、その後ハインリッヒ・ノイハウス（スヴィアトスラフ・リヒター、エミール・ガイルズにも師事）、後に息子のスタニスラフ・ノイハウスに師事した。1969年に卒業。しかし、1981年のインタビューの中で、どのような先生から影響を受けたかという質問に対して、ルプは、自分はよりオーディダクティックな人間だと考えていると答えています：「最初の先生は、オーケストラのコンサートにはすべて連れて行ってくれました。フルトヴェングラー、トスカニーニ、あらゆるところから学びました。

アーリーキャリア

1965年、ウィーンで開催されたベートーヴェン国際ピアノコンクールで第5位に入賞。翌年の第2回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールでは第1位を獲得したほか、委嘱作品の最優秀演奏賞（ウィラード・ストレートの「ピアノのための構造」）、アーロン・コープランドのピアノ・ソナタからの楽章の最優秀演奏賞などの特別賞を受賞した。決勝では、必修曲であるセルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番（作品16）の第1楽章を演奏し、ワシントン・ポスト紙のポール・ヒューム氏は「6人のファイナリストの中で最も燃えるような雷鳴のような演奏」と評した。プロコフィエフのほか、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番（作品73）を演奏した。審査員を務めたアリシア・デ・ラローチャは、ルプは天才だと言っていた。"全く期待していなかった。言葉を失った」とルプーは優勝後に語った。コンクールの直後の1967年4月、ルプはニューヨークのカーネギーホールでベートーヴェン、シューベルト、ショパンの作品を演奏してデビューした。しかし、ルプは賞を受賞した他の演奏会にはあまり参加せず、モスクワに戻って勉強を続けることにしました。

クリバーン・コンクール優勝の翌年の1967年、ルプはジョージ・エネスコ国際ピアノ・コンクールで優勝した。2年後の1969年10月にはリーズ国際ピアノコンクールで優勝し、本選ではベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番（作品37）を演奏し、翌1969年11月にはロンドンで初のソロコンサートを行った。翌1969年11月、ルプはロンドンで初のソロコンサートを行ったが、その時のベートーヴェンのピアノ・ソナタ第7番の演奏について、タイムズ紙のジョーン・チッセルはこう書いている。"彼は生涯の経験のように思えるものを、荒涼と誇りを交互にもたらした。音楽が言葉に近いものになったことはない」と書いている。

1970年3月と4月には、ブラームスの狂詩曲ロ短調(作品79第1番)と3つのインターメッツィ(作品117)、シューベルトのピアノ・ソナタイ短調(D. 784)をデッカ・レコードに初録音した。デッカの専属アーティストであり続け、その後も23年間、同レーベルのために録音を続けた。1970年8月、24歳のピアニストはプロムスでデビューし、ロイヤル・アルバート・ホールでエド・デ・ワート指揮BBC交響楽団とブラームスのピアノ協奏曲第1番(作品15)を演奏した。1970年11月、ローレンス・フォスター指揮ロンドン交響楽団とのベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番をデッカに初録音し、ベートーヴェンの32の変奏曲ハ短調（WoO80）も録音した。

リーズ・コンクール優勝後のルプのアメリカでの最初の主なコンサートは、1972年2月にニューヨークのカーネギー・ホールでクリーヴランド管弦楽団とダニエル・バレンボイム指揮のブラームスピアノ協奏曲第1番、1972年10月にシカゴ交響楽団とカルロ・マリア・ジュリーニ指揮のベートーヴェンピアノ協奏曲第3番であった。このクリーブランド管弦楽団とバレンボイムとのブラームスの共演については、ニューヨーク・タイムズ紙のピューリッツァー賞を受賞した音楽評論家ハロルド・ショーンバーグがレビューしており、彼はその10年前、1962年4月6日にグレン・グールドがレナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と共演した有名なニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートを酷評しています。ショーンバーグはまた、ルプーとバレンボイムの演奏を批判し、バーンスタインとグールドの演奏以来、この協奏曲の「このような解釈」はなかったと書き、それを「意志的で、エピソード的で、行儀がよく、独りよがりで、気まぐれな」と表現しています。しかし、彼は「しかし、すべての奇抜さを通して、二人の若い音楽家が必死にマンネリから抜け出そうとし、時には実際に成功することもある」と付け加えましたが、「将来的には、このようなアプローチが彼らにとってはうまくいくかもしれない。今のところはそうはいかない」と語っています。

高まる評価

ショーンバーグは、1972年2月にバレンボイム指揮クリーヴランド管弦楽団とのデビューを批判していたが、1972年11月にカーネギーホールでローレンス・フォスター指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を演奏したルプの演奏には、より熱狂的で、ニューヨーク・タイムズ紙に「彼の演奏は、昨シーズンのブラームスのニ短調協奏曲での印象を大きく回復させた」と書いている。その時の彼の演奏は、礼儀正しく、気難しい、人工的なものだった。今回の彼は違うピアニストだった。ショーンバーグは付け加えた。

カデンツァ風のオープニングでの彼の宣言は、大きく大胆で、ガラスのように透き通るような音色が特徴である。これが舞台となり、一貫して面白い熱演を見せてくれました。多少の音の乱れや色彩資源の不足はあったかもしれませんが、推進力があり、アイデアがありました。緩徐楽章のリズムの悪さを除けば、素晴らしい勢いがありました。

翌年、アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団とシューマン（作品54）とグリーグ（作品16）のピアノ協奏曲を録音し、グラモフォン誌では「壮大な指揮」と評された。1974年2月には、ニューヨークのハンター・カレッジでリサイタルを行い、ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・ロックウェルに絶賛された。ロックウェルはルプを「普通のピアニストではない」と宣言し、シューベルトのピアノ・ソナタ変ロ長調(D.960)の演奏について書いている。

しかし、シューベルトの時の聴衆の静寂は並々ならぬものがあった。まるでルプ氏が錬金術で皆に魔法をかけているかのようだ。技術や博学、一般的な音楽性を超えて、聴き手の感性にまで届く不思議な何かを持っているからだ。

1974年11月、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団とデビューし、ジェームズ・コンロン指揮によるモーツァルトのピアノ協奏曲第21番(K.467)を演奏。1975年、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団とデビューし、ロイヤル・フェスティバル・ホールでウリ・セガール指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、アンドレ・チャイコフスキーのピアノ協奏曲作品4を初演した。1976年には、ブラームスの6つのクラヴィーア曲集(作品118)と4つのクラヴィーア曲集(作品119)を録音し、Stereo Review誌では「ブラームスが定めたものを見事に具現化したもので、言葉を失うほどで、耳があってよかった」と評されている。1978年、ザルツブルク音楽祭でカラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とデビュー。1980年にエヴリー・フィッシャー・ホールで行われたリサイタルをレビューしたニューヨーカー紙のアンドリュー・ポーターは、ルプを「最も満足のいく種類のマスター」と称賛した。1981年までには、すべての主要なオーケストラと共演している。

20世紀の残り

1982年6月、ルプはシューベルトのインプロムトゥス(D. 899 & 935)を絶賛録音した。ジョン・ロックウェルはニューヨーク・タイムズ紙に、「ここでのルプの歌声は、聴かなければ信じられない」と書いている。シューベルトの音楽的な個性の他の面を中傷することなく、彼はこの作曲家の歌に満ちた本質を稀有な美しさで捉えており、そうすることで、過去の音楽を十分に正当化する現代の演奏家の能力を再確認している」と書いている。また、グラモフォンはこの録音について次のように述べています。

8曲すべてにシューベルトの先見性を鋭く意識した彼独自の洞察をもたらし、純粋でシンプルなピアノの演奏は、フレージングや音色においてこれ以上に愛らしいものはないだろう。すでに録音されていた曲が再び録音されたことに最初に直面したとき、私は正直に言うと、なぜまた別の曲を演奏するのか、と思った。私は今、カタログがとても熱心なSchubertianの視点なしでは完全ではなかっただろうと実現します。

1989年、ルプーはイタリア批評家協会から「アッビアーティ賞」を受賞。1995年には、シューマンの「キンダースツェンツェン」（作品15）、「クライスラーナ」（作品16）、「ヒュモーレスケ」（作品20）を収録したアルバムでエジソン賞を受賞し、グラミー賞にもノミネートされた。1996年のグラミー賞では、シューベルトのピアノ・ソナタ変ロ長調(D.960)とイ長調(D.664)で最優秀器楽ソリスト演奏賞(オーケストラなし)を受賞した。

二十一世紀

2006年にはアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ賞を受賞し、2016年には音楽への貢献が評価され、2016年のニューイヤー・オナーシップで大英帝国勲章（CBE）のコマンダーに任命されました。

音楽スタイル

ルプは、ピアノのベンチとは対照的に、背もたれがまっすぐな普通の椅子を使用しています。彼は１９８１年にクラヴィーア誌に、ベンチに座っていると前傾姿勢になり、肩を上げてしまい、無理なほど凝り固まってしまい、全身に痛みが出る傾向があると語っています。また、自宅では椅子を使って練習していたが、それが自分にとって自然なことだと感じたという。ルプはアーサー・ルービンシュタインやウラジミール・ホロヴィッツのピアニズムに憧れているが、ルプの演奏に最も影響を与えたのはミエッツァフ・ホルゾウスキーで、ホルゾウスキーは「他の誰よりも私に語りかけてくる」と語っている。ルプの新しい音楽への最初のアプローチは、ピアノから離れて読むことであり、「楽器から離れた方が簡単に読める」「それが唯一の学習方法である」と述べている。ルプは音色作りについて、「音楽のすべては頭から来る」と言い、「音の概念を持っていない人は、音を出すことができない。"もしあなたが音の概念を持っているならば、あなたの内耳でそれを聞くことになります。音の概念を持っているならば、それを自分の内耳で聞いているのです。全体のバランス、ライン、音色は、頭によって知覚され、コントロールされているのです。彼はさらに、音色を作り出すことを「練習するためのマッチングのプロセス」であり、鍵盤の物理的な接触を「あなたが聞いて、得ようとしている色や音色、あなたが演奏している曲、フレーズによって決まる非常に個性的なもの」と表現しています。

ルプの演奏は音楽評論家だけでなく、メジャーアーティストの仲間たちからも賞賛を浴びています。内田光子は2002年のBBCラジオ3のインタビューでハンフリー・バートンに、「ある一定の色の範囲を実際に出せる人は地球上にはいないし、コントロールもできる。ニコライ・ルガンスキーはインタビューの中で、ルプは「音楽を独り占めさせる稀有な力を持っている」と述べ、アンドラーシュ・シフはルプは「稀有な音楽的知性を持って演奏するものに光を当てる稀有な才能を持っている」と述べている。他にも、エマニュエル・アックス、ダニエル・バレンボイム、チョ・ソンジン（シューベルトのインプロムトゥスの録音をお気に入りとして挙げている）、キリル・ゲルシュタイン、スティーヴン・ハフ、ロバート・レビン、マリア・ジョアン・ピレス、ダニール・トリフォノフなど、ルプーを賞賛したり、音楽制作のインスピレーション源として挙げたりしているピアニストがいる。また、指揮者のヤニック・ネゼット・セギンは、ピアノの学生時代にルプのリサイタルや録音を聴いて「幼い頃から音の概念を形成してきた」とルプに影響を受けたことを挙げており、チェリストのスティーヴン・イッサーリスはルプを「私がこれまでに聴いた中で、また知っている中で最も偉大なアーティストの一人」と称している。

レパートリーと録音

ルプは23年の間に20枚以上のレコーディングをデッカレコードで行い、現在もデッカの専属アーティストとして活躍しています。初録音は1970年春。ルプのソロ録音は、ベートーヴェン、ブラームス、グリーグ、モーツァルト、シューベルト、シューマンなどの作品を収録し、高い評価を得ている。オーケストラを伴わないソロ録音では、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ5曲（Op.13、27/2、49、53）、ベートーヴェンのピアノのための2つのロンドス（Op.51）と32の変奏曲ハ短調、ブラームスのピアノ・ソナタ第3番ヘ短調（Op.5）、2つの狂詩曲（Op.79）、インテルメッツィ（Op.117）、ピアノのための6つの小品（Op.118）、4つのピアノのための小品（Op.118）などがある。シューベルトの9つのピアノ・ソナタ（D. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960）、インプロムトゥス（D. 899, 935）、モメント・ムジクー（D. 780）、シューマンのフモーレスケ（Op. 20）、キンダースツェンツェン（Op. 15）、クライスラーナ（Op. 16）など。協奏曲では、ズビン・メータ指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とのベートーヴェンピアノ協奏曲全集、エド・デ・ワート指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とのブラームスピアノ協奏曲第1番(作品15)、アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団とのグリーグとシューマンピアノ協奏曲、ウリ・セガール指揮イギリス室内管弦楽団とのモーツァルトピアノ協奏曲2曲(K. 414とK. 467)などが録音されている。デッカでは、シモン・ゴールドバーグとのモーツァルトのヴァイオリンとピアノのためのソナタ全曲、チョン・キョンファとのドビュッシーとフランクのヴァイオリン・ソナタ、ハン・デ・フリース、ジョージ・ピーターソン、ビセンテ・ザルゾ、ブライアン・ポラードとのベートーヴェン(作品16)とモーツァルト(K.452)のピアノと管楽器のための五重奏曲、ゴールドバーグとのシューベルトのヴァイオリンとピアノのための様々な作品などが録音されている。また、マレー・ペラヒアとのピアノ四手と二台ピアノのためのモーツァルトとシューベルトの作品をCBSマスターワークスに、バーバラ・ヘンドリックスとのシューベルト歌曲集をEMIに、ダニエル・バレンボイムとのピアノ四手のためのシューベルト作品をTeldecに録音した。

私生活

ルプの最初の妻は、1971年に結婚した外交官サー（アーチボルト）ダンカン・ウィルソンの娘であるチェリストのエリザベス・ウィルソン（1947年生まれ）。現在はスイスのローザンヌに在住し、現在の妻デリアと共にローザンヌ室内管弦楽団のヴァイオリニストとして活躍している。

彼のキャリアのほとんどの間、ルプは「誤解されるのを恐れている」「誤解されるのを恐れている」という理由で、定期的にプレスのインタビューを拒否してきました。彼の報道や宣伝への嫌悪感は、彼を「引きこもりのRadu Lupu」と呼ぶようになり、インディペンデント紙は彼を「毛むくじゃらの世捨て人」「コンサートホールに不本意ながら引きずり込まれたが、物乞いのボウルを外に置いていくように言われた人のような人」と評しています。さらに、ルプは通常、彼の演奏をラジオで放送することを許可していません。1994年、シカゴ・トリビューン紙は、ルプのプレス・キットには1981年に彼がクラヴィーア誌に行ったインタビューが1回だけ掲載されていたことを指摘しています。他にも、1992年にルプがクラヴィーア誌に提供した「会話」や、1975年にBBCラジオ3で放送されたインタビューなどが公開されています。