セルゲイ・プロコフィエフ（1891–1953）—ロシアの作曲家・ピアニスト｜『ピーターと狼』など代表作と生涯

幼少期

プロコフィエフは教育熱心な家庭に生まれ、母親は早くから息子の音楽の才能に気づいていた。父親は大学出の農学者で、ウクライナの大草原にある雇い主の農場を管理していた。母親は、息子に言わせると、そこそこピアノが弾けたらしい。セルゲイは幼い頃から作曲を始めた。11歳になるまでに、2つのオペラと、後に「小さな子犬」と呼ばれるようになる一連のピアノ小曲を作曲している。やがて彼は、変わった拍子記号や調性の変わった音楽を書くようになった。

プロコフィエフは、少年時代にラインホルト・グリエールからレッスンを受けたのが正式な音楽教育の始まりである。1904年、サンクトペテルブルクの音楽院に留学する。彼は優秀な学生だったが、教授陣の教え方にしばしば異を唱えていた。リムスキー＝コルサコフのオーケストレーションの授業や、リャードフの対位法の授業には退屈していたが、これらの偉人からはもっと学ぶことができたはずだ。彼の主な友人は、作曲家のニコライ・ミャスコフスキーとボリス・アサフィエフであった。彼はよく、自分の作曲した最新のピアノ曲を彼らに見せていたが、それはとてもモダンな響きをもっていた。サンクトペテルブルクの新聞批評家の多くは、彼の音楽を好ましく思っていなかったが、一方で、彼は将来有望で、「未来派」になるに違いないと感じていた人もいた。

プロコフィエフは1909年の夏、父親が地主をしていた現在のウクライナにある小さなロシアの農村ソンツォフカに帰郷して過ごした。1930年代半ばまで日記をつけ、チェスの腕前も文才もあり、初期の作品に手を加え続けるなど、生涯を通じてプロコフィエフらしい働きぶりだった。ある作品の音楽を借りてきて別の作品に使ったり、未完成の作品を新しい作品に使ったりすることもよくあった。

サンクトペテルブルクに戻ると、アンナ・エシポワというサンクトペテルブルク音楽院の教師からピアノのレッスンを受けた。アンナ・エシポワは、彼の演奏を厳しく指導してくれたが、彼はその努力を認めてはくれなかった。また、ニコライ・チェレプニンから指揮の手ほどきを受け、スクリャービンやドビュッシーなど後期ロマン派の作曲家が好きなことを教えられた。しかし、この頃の曲は不協和音が多く、有名になったとはいえ、多くの人に嫌われてしまった。コンセルヴァトワールでの勉強を終えると、彼はピアノ協奏曲第1番でその最高賞（ルービンシュタイン賞）を受賞したが、試験官たちはなかなか納得せず、リムスキー＝コルサコフはプロコフィエフを「才能はあるが未熟だ」と言ったという。

プロコフィエフはロンドンに行き、バレエ・リュスという非常に優れたバレエ団を持つディアギレフをはじめ、多くの著名人に会った。作曲家のストラヴィンスキーは、ディアギレフのダンサーのためにバレエ音楽を作曲していた。プロコフィエフは特にストラヴィンスキーの「春の祭典」が好きで、彼の音楽に影響を与えた。ブルシーロフの小説をもとにオペラ「賭博者」を書いたが、歌手やオーケストラは彼の音楽を理解せず、上演を拒否した。プロコフィエフの作品が世界に知られるようになったのは、「古典交響曲」と呼ばれる交響曲第1番が最初である。ハイドンなど古典派の作曲家と同じような音を出すようにした。この交響曲は現在でも非常に人気がある。

ピーターと狼』の音楽を作曲した。

アメリカ・ヨーロッパ（1918-1936）

1917年、ロシア革命が起こった。国内は混乱し、プロコフィエフはアメリカへ渡った。シベリア鉄道、東京、サンフランシスコを経て、4ヵ月かけてニューヨークに到着した。シカゴのサイラス・マコーミックとのつながりで、最初の本格的な成功がもたらされた。最初の大きな仕事は、シカゴ・リリック・オペラのためのオペラ「3つのオレンジへの愛」であった。この作品はシカゴでは好評だったが、彼が本当に名声を得たいと考えていたニューヨークでは不評だった。その後、ロンドンで知り合ったディアガレフに会うため、パリに向かった。最初のバレエは「アラとロリー」だったが、ディアガレフはこれを気に入らず、上演を見合わせた。このバレエは、後にプロコフィエフの「スキタイ組曲」となる。このバレエは後にプロコフィエフの「スキタイ組曲」となり、さらに成功した。また、ピアノ協奏曲第3番は、彼の最も人気のあるピアノ協奏曲である。プロコフィエフは14年間パリに住んでいたが、しばしばツアーに出かけ、ピアノで作品を演奏していた。1928年、交響曲第3番が初演されたが、この曲の多くは、生前完全には上演されなかった彼のオペラ『火の天使』の音楽に基づいている。1920年代後半、彼は再びロシアに招かれることになった。1920年代末にロシアに招かれたが、多くのソ連人がロシアに留まるよう説得し、彼は西側で成功を収めつつあったロシアに留まることにした。1936年になって、ようやくロシアに戻ることになった。ソ連では、音楽家、詩人、作家、映画製作者など、あらゆる種類のクリエーターにとって、生活は決して楽なものではなかった。作曲家は、一般の人々を幸せにし、自国と共産主義革命に誇りを持たせるような音楽を書くことを期待された。そうでない音楽は「退廃的」「形式主義」と呼ばれました。多くの芸術家が、社会主義政治家の期待に沿わない作品を作ったとして、処罰された。プロコフィエフは政治に興味がなかったので、政治家が自分をそっとしておいてくれれば、自分の好きな音楽が書けると思っていた。

ソビエト連邦(1936-1953)

ロシアに戻り、モスクワに居を構えたプロコフィエフ。ピーターと狼」をはじめ、いくつかの童話を作曲した。革命20周年とプーシキン没後100年という2つの重要な記念行事のための音楽を依頼された。この音楽には細心の注意が払われた。しかし、マイヤーホールドは逮捕され、その後拷問され、殺されたので、このプロジェクトは実現しなかった。プーシキン100周年記念のために書かれた音楽のいくつかは、後にオペラ「戦争と平和」、バレエ「石の花」、「シンフォニック・ワルツ」に使用された。また、「十月革命20周年記念カンタータ」という、マルクス、レーニン、スターリンの言葉を使った、総勢500人の出演者による超大作も書いた。その音楽には、銃声、機銃掃射、サイレンなどのリアルな演出が盛り込まれていた。しかし、「低俗な音楽だ」という批判が多く、上演されたのはプロコフィエフの死後、かなり経った1966年であった。彼はソ連当局に気に入られようと、「私は労働者の息子だ」という「安全な」オペラを書いたが、初期のオーディションで政治家に止められた。このオペラはマイヤーホールドがプロデュースする予定だったが、マイヤーホールドが逮捕・処刑されたため、またもや実現しなかった。

第二次世界大戦は、いくつかの理由でプロコフィエフにとって変化の時であった。1941年、リナ・リュベーラとの結婚生活に終止符が打たれ、新しい伴侶ミラ・メンデルゾーン（後の妻）に晩年を見送られることになった。リナは外国人であり、当時は外国人との結婚は違法（禁止）であった。1948年、彼女はスパイ容疑で逮捕され、労働キャンプに送られた。一方、ミラはソ連の体制の中でずっと生きてきた。政治的に厳しい時代をどう生き抜くか、その意識はずっと高かった。1945年、交響曲第5番を初演した直後に脳卒中で倒れ、これが体調不良の始まりとなった。彼は、治安の悪いモスクワを離れて過ごすことが多くなった。1943年、アルマアタで失神したのが、体調不良の最初の兆候であった。彼は仕事人間で、ソ連の体制からくるプレッシャーもあり、モスクワでの積極的な社会生活から退かざるを得なかった。プロコフィエフはミラと生涯を共にした。リナは、スターリンの死後、労働キャンプから解放された。その後、彼女はソ連を離れ、1989年にロンドンで亡くなっている。

戦争中、プロコフィエフは多くの最高の音楽を作曲した。最後のピアノソナタを書き、オペラ「シェリカンの後の僧院での婚約」と「戦争と平和」（トルストイの小説が原作）に取り組み、エイゼンシュテイン監督の「アレクサンドル・ネフスキー」と「イワン雷帝」の映画音楽を書き、交響曲第5番を作曲している。1945年1月13日に行われたこの交響曲の初演が、彼が人前で指揮をする最後の機会となった。彼は残りの人生をモスクワの西にある田舎の家で過ごしたが、晩年の冬はモスクワで医師のそばで暮らした。この晩年も、彼は安らぎを得ることはできなかった。スターリンの恐怖政治は、ソ連の芸術家たちに深刻な影響を与えた。1948年、共産党の委員会は、プロコフィエフを含む何人かのソ連の作曲家に対して発言した。1948年、共産党の委員会は、プロコフィエフなど数人のソ連の作曲家に対して、彼の音楽は「形式主義」で、ソ連の人々にとって「異質」であるとした。プロコフィエフのオペラ「戦争と平和」は、叙情的でも愛国的でもないとして、上演が許されなかった。晩年の作品は、政治家が公式に認めたものがほとんどであった。この時期の最後の大作は、チェロとオーケストラのための交響協奏曲で、不成功に終わったチェロ・ソナタの音楽を多用し、チェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィチの協力で大幅に改訂された。

プロコフィエフは1953年3月5日、脳出血のため死去した。同じ日に独裁者スターリンが死んだので、彼の死は新聞ではほとんど取り上げられなかった。