牧神の午後 バレエとは 1912年初演 ニジンスキー振付 ドビュッシー音楽とスキャンダル解説
フォーンの午後』（仏語：L'apresès-midi d'un faune）は、20世紀初頭に登場した重要なモダンバレエ作品のひとつです。音楽はクロード・ドビュッシーが1894年に作曲した管弦楽の前奏曲「プレリュード・ア・ラプレス・ミディ・ドゥ・アン・ファウネ」を使用し、振付はニジンスキーによるものです。両者ともステファン・マラルメの詩「L'apresès-midi d'un faune」から着想を得ており、音楽と身体表現が詩的・象徴的イメージを共有しています。ニジンスキーにとっては最初期の大きな振付作品の一つであり、1912年5月29日にパリのシャトレ劇場でディアギレフ率いるバレエ団によって初演されました。舞台美術と衣装はレオン・バキストが担当し、初演ではニジンスキーはフォーン役を踊っています。
作品の特徴と振付
このバレエは、神話的で夢想的な雰囲気を舞台にもたらし、従来のクラシック・バレエとは異なる造形性を提示しました。ニジンスキーの振付は平面的で彫像的なポーズ、内向きの足（つま先がやや内側を向く）、独特の角度や静止の多用など、当時としては斬新な身体表現を含みます。これらの身振りはギリシャの壺絵や象徴主義的な美学から影響を受けたと評価されることが多く、視覚的に強い印象を残します。
振付の帰属をめぐる論争
振付の制作過程については資料に食い違いがあります。1912年以降、研究者や当事者の証言が異なり、正確な経緯は完全には明らかになっていません。たとえば、グレース・ロバートは『ボルゾイ・ブック・オブ・バレエ』の中で、バクストが振付に大きく関与し、ニジンスキーはその指示に従ったに過ぎないと記しています。一方、ニジンスキーの妹はバクストとディアギレフは振付には関与しておらず、終盤のリハーサルにしか参加していないと主張しました。関係者の多くは既に他界しているため、全てを確定することは困難です。
スキャンダルと世論の反応
この作品が広く知られるきっかけの一つは、その終盤における性的暗示の強い場面です。劇のクライマックスではフォーンがニンフのスカーフを手にして性的行為を示唆するような動きをとるため、当時の一部批評家や出版物から激しい非難を受けました。ル・フィガロ誌の編集者ガストン・カルメットは道徳的な観点からこの振付を厳しく攻撃しましたが、彫刻家のオーギュスト・ロダンはこれを擁護したという記録もあります。こうした論争は、当時も現在もこのバレエに対する関心を高める結果となりました。
アメリカ初演と改訂
アメリカでの初演は1916年1月17日にニューヨークで行われましたが、現地の宗教・道徳団体（カトリック演劇運動など）の圧力によりエンディングが修正されました。原典の性的な含意を和らげるための変更が加えられ、これに関しては制作側と保守派の間で論争が続きました。ディアギレフはある時点でメトロポリタン歌劇場の館長に「アメリカは救われた」と言ったとも伝えられています。その後も作品は形を変えつつ上演され、1936年にはメトロポリタンでW・デ・バジル大佐率いるバレエ・リュスが比較的オリジナルに近い複製を上演しました。
音楽と詩の関係
本作の基礎になっているのは、マラルメの同名の詩がもたらす象徴的・断片的なイメージです。ドビュッシーの前奏曲は詩の昼下がりの夢想的な情景や感覚を音楽的に翻訳したもので、その流麗で色彩的なオーケストレーションが舞踊の動きと密接に結びついています。詩、音楽、身体表現が相互に補強しあうことで、短い上演時間の中に濃密なイメージが凝縮されます。
上演史と評価
初演以来、作品は賛否両論を呼びながらも近代バレエ史における重要作として位置づけられてきました。多くの復元・再演が行われ、振付や演出の解釈も時代や演出家によって変化しています。グレース・ロバートは、オリジナルの意図について「イサドア・ダンカンの自由な身体表現の模倣や、ギリシャ舞踊への安易な幻想への一種の対抗策（美学的解毒剤）」として制作されたという見方を示しています。今日では、音楽・舞踊・美術が結びついた総合芸術としての価値、そして20世紀の舞踊表現に与えた影響の大きさが評価されています。
補足：本作は短い上演時間ながら、舞台上の一瞬一瞬に象徴性と挑発性が凝縮されており、当時の観客・批評家に強烈な印象を残しました。振付の帰属や舞台表現の解釈をめぐっては今なお研究と議論が続いており、作品そのものが20世紀バレエ研究にとって豊かな検討材料を提供しています。
ストーリー
リンカーン・カースティンは、この物語を描写しています。"丘の上でファウヌスがうずくまっている...チェーンステップで7つのニンフが彼を過ぎてシャッフル...好奇心旺盛なフォーンは、見るために下る。好奇心旺盛なフォーンは、その後、彼らは恥ずかしそうに戻るために、逃げます。フォーンはそれらと遊ぶことを試みるが、彼らはこの半少年、半獣によって怯えている。最も恥ずかしがり屋な者は...戻ってきて、腕を組む。接触は彼女を怯えさせ、彼女はスカーフを落として逃げる...彼女はここに留まりたいと思っているが、この生き物はあまりにも疲れるようだ。岩の上に飛び乗った彼は彼女のスカーフを運ぶ．"体を弓なりにして、自分の長さをそれに突き刺す。"
質問と回答
Q:バレエのタイトルは何ですか?
A:「牧神の午後」です。
Q:このバレエのモチーフとなった詩を書いたのは誰ですか?
A:ステファン・マラルメが書いた「牧神の午後（L'après-midi d'un faune）」という詩が、このバレエの着想の源になっています。
Q:このバレエの音楽は誰が作曲したのですか?
A:ドビュッシーが作曲した「船乗りたちのプレリュード」です。
Q:「牧神の午後」の振付師は誰ですか?
A:ニジンスキーが振付けました。
Q:初演はいつですか?
A:ディアギレフのバレエ・リュスが、1912年5月29日にパリのシャトレ劇場で初演されました。
Q:この公演の衣装とセットは誰がデザインしたのですか?
A:レオン・バクストがこの公演の衣装とセットをデザインしています。
Q:アメリカでの初演はいつですか?
A:アメリカでの初演は、1916年1月17日にニューヨークで行われました。
